14 músicas que nos dão esperança para o futuro

Perder o controle de novas músicas tem sido fácil durante os últimos 12 meses, especialmente se você os passou procurando conforto, gritando metaforicamente “me ajude” e ordenando intermitentemente alimentados pelo desânimo comida para viagem .

Aqui, a equipe editorial da AORT UK apresenta 14 músicas que nos deixam empolgados com a aparência, o som e a sensação da música no próximo ano - seja explodindo dos palcos do festival, irradiando pelas pistas de dança ou simplesmente pulsando em seus fones de ouvido enquanto nos ajustamos aos tempos .

Alguém já perguntou Tion Wayne quanto dinheiro ele guarda em uma caixa de sapatos debaixo da cama? De acordo com essa música, é “mais de um milhão em economia / mas você ainda pode se barbear”. Oof. Desde o início, esta colaboração de rap de 400 graus com Russ Millions ultrapassa os limites do que parece aceitável ouvir depois de ficar trancado por meses.

Outro encontro entre esses dois perfuradores britânicos sempre seria bom – segue a colaboração da dupla em 2019 “Keisha & Becky”. Isso, no entanto, apresenta vários postos de gasolina em barras encharcadas de gasolina. Tudo o que você precisa é de um breve sopro para alimentar suas sinapses. “ O que, você quer fumar? Cigarro ” – claro, eu aceitaria isso agora, para ser honesto; cada momento que não estou ouvindo este aquecedor me faz sentir menos viva. – Ryan Bassil

É surpreendente que Tkay Maidza não decolou em 2020 como um Tesla Roadster para o espaço. Sim, sua liberação Ano passado foi estranho , Vol. 2 foi nomeada em várias listas de final de ano e coroada como “Melhor EP do Ano” pelo The Needle Drop, mas ela é tão boa que considero que isso se enquadra na categoria de “dormiu”. A quantidade de visão criativa e talento que entra em seu trabalho é incomparável, seja ela barras de cuspir ao lado do JPEGMafia ou executando alguns coreografia estilo TLC no deserto. Essa voz, esses olhares, essa produção, você está louco? É como Missy Elliott, M.I.A e Lil Kim juntos.

De qualquer forma, Tkay assinou recentemente com a 4AD e lançou esta colaboração com Yung Baby Tate em homenagem aos vários Kim icônicos da cultura pop – Kardashian, Lil e Possible estão todos representados. O que eu te disse sobre o intervalo??? – Emma Garland

Uma entrada para as mulheres tristes e gays do mundo que amam lã do rei mas também são fãs de música de guitarra, “Michelle Pfeiffer” é uma balada lo-fi sobre o tipo de relacionamento destrutivo que você tem em seus vinte e poucos anos. É de Ethel Cain, uma cantora e compositora de 23 anos da Flórida que cresceu em uma família batista do sul; como resultado, essa faixa de inclinação espectral aponta para o gótico americano, a iconografia religiosa e a estética pop de quarto.

Com um dueto do artista de emo-trap lil aaron, é também o melhor do emo-rap e do indie rock contemporâneo (se você estava se perguntando se o emo-rap tinha para onde ir, aqui está a resposta). É uma façanha criar algo tão revigorante, mas emocionalmente familiar. Imagine isso com um cinto de uma tenda do Reading Festival para um transbordamento de mulheres tristes ou trilha sonora de uma cena de desgosto no Fofoqueira reinício. – Hannah Ewens

Certas músicas funcionam como pré-requisito para todos os tipos de loucura de campo de festival. Pense: nuvens de poeira, tops, delineador suado. Este é um daqueles. A versão original lançou o garoto-propaganda da broca ganense Yaw Tog e seus amigos da cena da broca Kumasi Jay Bahd, O'Kenneth, City Boy e Reggie no cenário mundial quando foi lançado em setembro passado. Agora há um remix com o rapper britânico Stormzy , também conhecido como Big Mike – também conhecido como o cara mais alto do videoclipe – que fornece as lajes pesadas de concreto de “Sore” com uma energia grosseira de garoto rude, pontificando sobre ser “um verdadeiro imundo como Joffrey”. Passe as chaves: esta é a sua bebida e monte na música do mosh-pit. – Ryan Bassil

À medida que os relógios avançam e entramos em nossa segunda estranha temporada S/S sob COVID, as letras de abertura “Os verões quase não parecem mais verão / parece que não consigo me levantar do chão” bateu como uma dose de tequila com o estômago vazio. Nesta suave faixa de guitarra, a artista multidisciplinar de Chicago, Tasha, escreve com dolorosa precisão sobre perder aqueles que estão perto de você e, reflexivamente, puxar todos e tudo ao seu redor para mais perto. Combinando a profundidade vocal e crescendos lentos de Casa de praia , e o minimalismo eficaz de artistas de quarto como Alex G e Florist, Tasha é um dos poucos compositores a realmente contar com as consequências emocionais do ano passado. – Emma Garland

Um ano de bloqueios não foi exatamente um “tempo criativo” para a maioria, e os músicos diminuíram de várias maneiras sua produção. A menos que você seja Ash Gutierrez de 16 anos – também conhecido como glaive – ou seja, que era um adolescente desconhecido da Carolina do Norte há apenas um ano, mas desde então se tornou uma espécie de figura culta da internet, mais frequentemente mencionado na mesma frase que “hiperpop”.

Hyperpop geralmente não é minha jam, mas há algo especial sobre glaive. Seu som é açucarado, emotivo e intuitivo quando se trata de ganchos. Tem esse momento no meio de “Cloak n Dagger” – que saiu no início deste ano, em janeiro – onde ele passa de cantar “Ela disse 'Foda-se, espero que você queime no inferno'” em uma batida sintética rápida, antes que a coisa toda se parta como nuvens, sintetizador encharcado de sol explodindo, sua voz em partes iguais triste e angelical. – Daisy Jones

THE BLOSSOM – o nome artístico da cantora Lily Lizotte – é o que acontece quando a geração cresceu no pós-Y2 K MTV e o emo-pop de terceira geração prepara sua própria música para bater o humor. Essencialmente, o que estou dizendo é: pegue seus Yankees ajustados e aperte seu cinto de carga, porque estamos indo para os anos 2000, vadia. Seu hino, o single “Hardcore Happy”, do shoegazey, de seu EP de estreia 97 entra em ação com anseio cinematográfico, apesar de sentir que o mundo está desmoronando. Pense no Mazzy Star se eles fizessem compras no Depop e ouvissem Dipset. Ryan Bassil

Iceage estão bem estabelecidos neste momento, então vou apenas dizer isso: estou sempre feliz em ouvir os maiores anseios de Copenhague, e estou extremamente aqui para este pivô um tanto inesperado para hinos no estilo Gallagher completos com um coro de apoio, guitarras neo-psicodélicas e um coro de futebol “Eles te chutam quando você está em cima, eles te derrubam quando você está para baixo” . – Emma Garland

Até o confinamento, nunca pensei em dance music como algo além de um veículo para baladas e foder. Eu não achava que poderia ser melódico, caloroso, triste ou animador, como post-rock ou Radiohead. Entre no meu favorito atual: Lycoriscoris do Japão, cuja música é incrivelmente rica, mas atmosférica, como caminhar por uma galeria que você viu uma vez em um sonho. Sua nova faixa “Shizumu” significa “afundar” em japonês e tem um lindo videoclipe ilustrado de uma pessoa caindo através de cores diferentes até desaparecerem completamente. É assim que sua produção se sente – afundando em camadas de piano quente e cremoso sampleado com percussão realmente orquestral. Mal posso esperar para experimentar esse tipo de música na vida real, na frente de um grande alto-falante com outros geeks eletrônicos sadboi/sadgirl, assim que os clubes e festivais abrirem. – Helen Thomas

Agora, isso é o que chamamos de um momento audiovisual completo. Denise Chaila, artista nascida na Zâmbia e criada em Limerick, faz – literalmente – uma performance lendária em “ANSEO” (que significa “aqui” em irlandês) enquanto caminha pelo lugar usando cota de malha e empunhando espadas contra cenários elementares: árvores densas, um litoral acidentado , uma parede de fogo. Não é sempre que você vê uma estética mitológica no rap, mas, como Chaila explicou no início deste ano, ela está “sempre procurando o denominador comum entre Tolkien, Tupac e Minha família – minha casa”.

Auto-descrito como tudo, desde “Black James Bond” a “Sailor Moon remixado por Fela”, as letras serenas de Chaila e a entrega sedutora deslizam sobre uma batida sombria e uma linha de piano jazzística, tornando esta uma das músicas de rap mais interessantes que já ouvi. em um minuto. No ano passado, Chaila se tornou a mulher irlandesa mais bem classificada nas paradas do país. Por todos os direitos, ela deve explodir em todos os lugares em 2021. – Emma Garland

O homem pode tentar alcançar o espaço sideral usando os foguetes de Elon Musk, mas é o saxofonista Pharoah Sanders que pode transportar a mente para os confins da consciência com apenas um pouco de bronze. Para os não iniciados, Sanders tocou em discos de ícones do jazz como Alice Coltrane, Leon Thomas e Rinai Maurice. Ele também aparece em uma camiseta autêntica da Supreme, o que significa que o homem de 80 anos passou para a mesma categoria que Kate Moss, Buju Banton e Mike Tyson. Sua colaboração com o produtor britânico Floating Points e uma orquestra inteira no álbum de 2021 Promessas limpará e exorcizará sua alma – seja este ano ou em algum momento em nossos futuros corpos celestes. Tente esta faixa para o tamanho. – Ryan Bassil

Mais rap irlandês meu, mas definitivamente há algo na água ultimamente. For Those I Love é um projeto de David Balfe, um músico e artista de palavras faladas do norte de Dublin, cujo trabalho detalha as experiências de crescer em uma comunidade devastada pela pobreza e violência de um lugar de amor.

Sua estréia auto-intitulada é cheia de memórias e detalhes fotográficos – muitos dos quais centram-se em seu melhor amigo e colaborador Paul Curran, que ele perdeu para o suicídio em 2018 – dando origem a uma combinação de desesperança coletiva, humor e raiva. Como o escritor Colin Gannon colocou em um perfil por AORTA , o álbum “evoca a nostalgia rave de Jamie XX, a melancolia urbana de Burial, e o realismo poético de seu falecido amigo e a sagacidade negra de Dublin”.

Mal posso esperar para vê-lo ao vivo, embora baseado em sua Jools Holanda desempenho no ano passado, provavelmente vou chorar até que meu corpo tenha aproximadamente 0,5% de água. – Emma Garland

Anika Pyle tem uma voz cantante pela qual me apaixono totalmente: poderosa, triste, um pouco country; soa incrível nas proximidades de uma guitarra. Este ano ela lançou álbum solo Rio Selvagem – uma bela, embora cansativa, reflexão sobre o luto após a perda de seu pai. É diferente da música que ela fez nas bandas anteriores, Chumped e Katie Ellen, mas ainda parece um retrato honesto de emoção.

De um modo geral, Pyle me dá esperança para a resistência da composição que faz você sentir coisas em seu peito. Mais especificamente, minha música favorita do álbum, “Blame”, é esperançosa de uma forma realista. “Estou fazendo o melhor que posso com a mão que dei a mim mesmo” Pyle canta, enquanto sua voz se aninha entre dedilhados abafados, harmonias suaves e um reconhecimento do fato de que nem sempre é fácil seguir em frente. À medida que saímos do ano passado e voltamos ao mundo, não sei. Apenas soa verdadeiro para mim. – Lauren O'Neill.

Retrocesso, pop da era dos anos 2000? Vibrações sobre vibrações sobre vibrações? Pessoas se divertindo, no exterior? Como não gostar?? Você não pode ter férias agora, mas você posso ao vivo indiretamente através do videoclipe de estreia da Iceè tGM “Imagine”, onde a artista britânica e suas filhas viajam de férias para a Turquia, em um clipe filmado por um dos diretores mais requisitados do Reino Unido: Teeezy C . Como sugere Iceè a Madrinha: pegue o Ciroc, pegue o gelato e divirta-se. A energia super-suave é palpável neste. — Ryan Bassil.