9 fotógrafos lançando o roteiro em representação trans e não binária

Identidade Hobbes Ginsberg O artista Laurence Philoméne convida alguns de seus fotógrafos favoritos para mostrar como é a representação trans e não binária fora do olhar cis.
  • 'Essas toalhas existem na casa da minha avó na Union Street há décadas, provavelmente desde que a casa foi construída na década de 1950. Ela os lava todas as semanas, embora eles não sejam mais usados; Não tenho ideia de como eles permanecem vivos depois de tantas lavagens. Áspero como pedra-pomes, lembro-me da fricção ritualística e dos arranhões em carne viva após cada banho com minhas mãozinhas, a porta fechada e trancada silenciosamente, esperando minha nova pele florescer. - B. G-Osborne

    'União'

    O frasco de testosterona (inferior) e a palmeira de platano (superior) estão ligados pela luz e, por meio de sua justaposição, formam um tipo diferente de retrato - uma versão que tenta mostrar como é a experiência da terapia com hormônio testosterona fora das mudanças físicas rastreáveis no corpo. O platano como pedra de toque cultural é uma marca registrada da produção cultural porto-riquenha, porém, quase sempre a fruta e nunca a folha. Estou interessado nas possibilidades alternativas de sexo que esta visão do platano oferece quando re-imaginada como um corpo. - Elle Perez

    EP-19-PH-035, Elle Pérez, gabriel, 2019, impressão de gelatina Digital Silver, 55 x 38 ⅜ polegadas (139,70 x 97,47 cm) 56. X 39 ⅞ polegadas (143,51 X 101,28 cm) (emoldurado) Edição de 5 mais II AP

    EP-19-PH-034, Elle Pérez, t, 2019, impressão de gelatina Digital Silver, 55 x 38 ⅜ polegadas (139,70 x 97,47 cm) 56. X 39 ⅞ polegadas (143,51 X 101,28 cm) (emoldurado) Edição de 5 mais II AP

    Estas fotos são do meu livro / programa recente intitulado continua vivo , uma série de auto-retratos que exploram o que significa crescer e construir uma vida para si mesmo. Continua vivo é a celebração de passar mais um ano sem me matar e aprender a navegar na minha luta contra a doença mental. Vagando pela história de um self em constante mudança, esses selfies questionam ideias de grandeza, de ser um ícone e nossa relação com nossos ambientes construídos. Os quadros DIY vulneráveis ​​e hiper-saturados exploram o que significa encontrar estabilidade e auto-suficiência, para se tornar um & apos; adulto & apos; e como é sobreviver como uma pessoa queer. Foi muito importante para mim como um artista trans, e especialmente alguém que trabalha muito com seu corpo, fazer um trabalho que não fosse especificamente sobre ser trans e exigir que meu trabalho fosse visto dessa forma. Freqüentemente, parece que as coisas que fazemos só têm a ver com nossa trans-transparência e, na maioria das vezes, como uma luta, e parece muito redutor. - Hobbes Ginsberg

    Auto-retrato aos 25 (após bronzeamento dorothea), 2018

    Esses autorretratos são da minha série contínua Cada respiração que tiramos , que explora o poder da identidade, do desejo e da conexão por meio de retratos meus e de outras pessoas. Sempre fui motivado a trabalhar sobre minha própria vida e experiências; Acredito profundamente na importância da representação e espero que meu trabalho possa ser usado como um catalisador para iniciar conversas mais amplas sobre gênero, identidade e sexualidade. Quando eu estava me assumindo como uma pessoa queer jovem, não me via representado na cultura mais ampla. Eu descobri pela primeira vez imagens de pessoas queer e não-conformes de gênero em livros de fotografia de belas-artes, e essa descoberta foi profundamente influente para mim. Um dos meus principais objetivos é criar, exibir e publicar fotografias retratando experiências queer para preencher a lacuna da sociedade nas representações dessas experiências vividas e encarnações. - Jess T. Dugan

    Auto-retrato (banho), 2013

    Auto-retrato (camisa muscular), 2012

    Este trabalho surgiu inicialmente do desejo de fazer retratos de pessoas que admiro ou que admiro ou que admiro de alguma forma. Mas com o tempo isso se desenvolveu em uma representação mais complexa e uma postura em direção a uma troca queer radical. Agora também é uma maneira de fazer imagens que podem se aproximar de um reino de fantasia ou uma estrutura para personificações do passado, presente e futuro. O título provisório para este corpo de trabalho é Algum lugar que ainda não é dela e. Na maior parte do tempo, fico pensando em como nós, pessoas queer e trans, nos movemos pelo espaço, nos movemos através de nossos corpos e nos movemos pelas paisagens que nos cercam. E como canalizamos nossas próprias histórias sociais e pessoais dentro desses movimentos. Estou interessado agora em como uma imagem pode refletir essas qualidades e as questões, potenciais e peso emocional que uma imagem pode ter para nós e nossas comunidades maiores. Este trabalho é importante para mim, porque é importante para os outros. E porque me permitiu ver a fotografia como um ato de amor. Às vezes, sinto mais dentro do meu corpo e mais dentro de uma comunidade queer quando estou fotografando - e acho que isso vem da imensa quantidade de cuidado e vulnerabilidade que me é oferecida pelas pessoas com quem eu fotografo. A experiência catártica de fazer fotografias e o feedback que recebi de pessoas que se veem refletidas no trabalho são, em minha opinião, o que mais me motiva agora. - June T. Sanders

    Harpo e Ike, June Sanders

    Fox, June Sanders

    Tenho fotografado amigos há mais ou menos um ano. Honestamente, não há qualquer intenção por trás de representação ou identidade ... com essas imagens. É um lugar onde quero deixar isso para trás, pelo menos uma vez. Acho que o catalisador para eu estar onde estou hoje tem mais a ver com a minha identidade como mulher trans do que com a de fotógrafa. Mal temos a chance de realmente controlar como somos representados ... a maior parte disso é nos apoiarmos na mídia de massa e esperar que eles acertem. Às vezes eles fazem ... geralmente quando ficam no banco de trás. Como um fotógrafo que tenta avançar cada vez mais na esfera do que é considerado 'bem-sucedido,' torna-se imediatamente claro que identidade é uma palavra perigosa. Temos que trabalhar muito para superá-lo ... e empurrar a lente para outro lugar. Existimos em um lugar na mídia onde a identidade daqueles que se identificam fora do reino da cis-normatividade tornou-se exigida de nós.

    Não acho que as pessoas entendam o peso que você ganha quando é um artista criativo que trabalha por dinheiro. Eu me sinto tão protetora com as imagens que faço com meus amigos. Há esse foco hipercrítico que surge porque estou com tanto medo de que alguém os veja apenas como representações de identidade. Eu não quero que eles descansem nisso ... não se trata de subverter o normativo. Trata-se de criar um reino de beleza e dimensão além da subversão. É uma questão de proximidade e sensação de segurança em trabalhar juntos. É sobre estar no controle ... pelo menos uma vez. Um amigo meu me disse há muito tempo que eu não a fotografei como uma 'mulher trans', e sim como uma mulher. Esse é o problema quando fotógrafos cis se aproximam de nós. Eles apontam suas lentes para o que nos torna diferentes ou desperta o interesse do espectador. A realidade é que não é para nosso benefício, é para eles. Eles são elogiados por seus & apos; bravos & apos; e & apos; desafiador & apos; ponto de vista. Acabamos de obter o subtexto de Diane Arbus. - Lia Clay

    Dylan, Fort Tilden, 2019

    Histórias faladas por Enby é um projeto de narração de histórias de arquivo que documenta as histórias ricas e coloridas de indivíduos não binários e transgêneros. Registramos, preservamos e disseminamos histórias contadas pela comunidade para conscientizar, educar e normalizar nossa humanidade. Embora nossas identidades sejam antigas e nossas histórias tenham sido transmitidas por gerações, elas permaneceram sem documentos e inacessíveis aos formuladores de políticas e ao público em geral.

    Carter (co-fundador da ENBY) e eu sentimos que nossas identidades foram mal interpretadas pela sociedade e pelo público em geral ao longo do tempo. Estamos documentando nossas próprias histórias, da maneira que queremos contá-las, porque ninguém mais pode fazer isso por nós. Seremos visíveis e compreendidos por quem realmente somos - seres humanos - não importa o que aconteça.

    Identidades antigas, histórias faladas pela ENBY. (Na foto - esquerda: Shai; direita: Anônimo).

    Ser uma pessoa gorda trans significa ser duas vezes mais mágico, mas também significa atrair muita atenção negativa. Muitas vezes, quando andamos pelas ruas e as pessoas nos olham com estranheza, é difícil saber se é sobre a nossa gordura ou transnidade. Isso é agravado se você for uma pessoa negra, com deficiência ou qualquer outra identidade marginalizada. É muito importante para mim esclarecer a magia dos Transfats porque frequentemente existimos tão fora do normal que lutamos diariamente para atender às nossas necessidades básicas neste mundo. Cuidados de saúde? Empregos? Amor? Segurança contra discriminação sistêmica? Muitas coisas que as pessoas consideram certas. No entanto, com essa luta vêm belos momentos repletos de estrelas de alegria e admiração, e pretendo capturá-los. Quero destacar o fato de que, quando nos reunimos para compartilhar espaço e tempo, nossas marginalizações cruzadas na verdade criam universos ao nosso redor, levando-nos a um lugar livre de olhos julgadores - mesmo que apenas por um momento. Quando estamos juntos, é uma coisa poderosa. Quando amamos a nós mesmos, é escrever uma nova história sobre como viveremos nossas vidas, não ditada por sonâmbulos cis brancos. Nós somos os sonhadores, porque temos que ser. Temos que imaginar algo melhor do que isso. É isso que pretendo fazer por meio do meu trabalho. - Shoog McDaniel

    Burr White, Shoog McDaniel

    Matias Herrera, Shoog McDaniel

    Auto-retrato, Shoog McDaniel

    Esta imagem é de Tashan Lovemore da Black Trans TV. É a gênese de um projeto no qual estou trabalhando, que explora, homenageia e nutre a história contemporânea e a presença de negros que vivem sob um guarda-chuva transmasc. O âmago de minhas idéias, pensamentos e visões está enraizado no que já existe e sempre existiu. Estou interessado em contribuir com imagens para uma cultura visual que não serviu a muitos negros e pardos. Estou interessado em inspirar outras pessoas a documentar a si mesmas e suas comunidades porque merecemos contar nossas próprias histórias. Esta imagem carrega um sonho que venho segurando há algum tempo. Eu não testemunhei uma tonelada de fotos de homens trans negros tiradas por outros homens trans negros. Não vejo com frequência fotos nossas sorrindo e participando de remédios de cura e conversas que podem contribuir para as discussões gerais em torno da masculinidade e da masculinidade. - Texas Isaiah

    Tashan Lovemore, 2019