Foto: Mike O'Meally A habilidade de Alex Olson de patinar em qualquer coisa em seu caminho, no tipo de velocidade que você realmente deveria usar um capacete para lidar, o viu pousando memoráveis partes de vídeo para Girl, Lakai, Nike e Supreme do início dos anos 2000 em diante - mas isso foi indiscutivelmente seu talento para a moda e suas opiniões famosas e fortes que atraíram uma base de fãs de fora do mundo do skate.
Depois de se tornar profissional e se envolver com arte e modelagem, Alex se sentiu criativamente insatisfeito, então começou sua própria marca de roupas, Bianca Chandon, e uma empresa de skate, Call Me 917. Conversei com ele sobre tudo isso, além de por que ele deixou Girl e Lakai, seus pensamentos sobre patinação foram adicionados às Olimpíadas e muito mais.
MediaMente: Onde você está agora, Alex?
Alex Olson: Estou em Nova York.
Você é originalmente da Califórnia, certo?
Sim.
Você começou a patinar através do seu pai, Steve , quem era um profissional na década de 1970?
Na verdade, foi mais por ir para uma nova escola. Patinação era o que as pessoas faziam na minha série, e que melhor maneira de se apresentar do que dizer que seu pai é um patinador profissional? Além disso, havia outro skatista profissional com o mesmo nome, e todos pensaram que era ele.
O Steve Olson que patinou para Shorty's? Incrível. Quantos anos você tinha quando entrou em Girl and Lakai?
Eu entrei em 2005 - eu tinha 19 anos. Mas, aos 19, eu me sentia meio velha na época.
O que você lembra sobre as filmagens de Fully Flared de Lakai?
Fiquei feliz, mas não gostei da maneira como os caras mais velhos estavam agindo e outras coisas - meio que me irritou. Ou talvez eu quisesse ir por outro caminho ... Não sei, sou contrário por natureza.
Com quem você estava se esfregando em Lakai?
Principalmente Ty Evans, o editor e cineasta, e os proprietários, Rick Howard e Mike Carroll. Naquela época, a patinação na rua era voltada para a rua - não era sinuca, não era cheia de patinação de quadriciclo, como está agora; era diferente. Não quero falar minha própria buzina, mas eu era uma das poucas pessoas na época patinando por toda parte - eu patinei transição e rua. O nível agora está louco, mas naquela época não havia esse tipo de criança.
Fully Flared levou cerca de cinco anos para ser feito. Depois que você trabalha em algo por cinco anos e não é do jeito que você quer, ou como você viu, como você imaginou, as coisas começam a ficar tensas. Os skatistas são provavelmente pessoas um tanto isoladas e introvertidas, para começar. É necessário um certo tipo de indivíduo para se firmar no concreto e se dar bem com isso, você sabe, e quando as coisas não saem como você gostaria, provavelmente haverá problemas.
Por que você finalmente decidiu deixar Lakai?
O que aconteceu foi que Gravis iria começar, e eu iria patinar para eles porque Dylan Rieder - RIP - me disse que eles estavam começando um programa de skate. Eu estava tipo, 'Gravis ?! Sério cara? De todas as empresas, você vai patinar para elas? ' Dylan disse: 'Sim, mas temos controle criativo para fazer o que queremos.'
Eu disse a Rick e Mike que Gravis iria me pagar uma quantia X a mais do que eles estavam me pagando em Lakai. Estamos falando em cerca de US $ 6.000 por mês a mais. Eu estava tipo, 'eu realmente não posso recusar,' e eles disseram, 'Vamos pensar sobre isso. Não queremos que você saia, mas não podemos competir com isso. ' Então eles voltaram para mim e disseram, 'Talvez vá patinar para alguém um pouco mais respeitável e legal, como Vans.'
Eu estava tipo, 'Ok, legal.' Minha amiga Robin trabalhava para a Vans e disse: 'Vou ler o seu contrato', e então disse: 'Deixe-me dar uma oferta' - então era, tipo, Nike, Vans e Gravis na época. Ela me convenceu a ir para Vans - e também Mike e que queria que eu fosse ao invés de ir para os outros dois.
Direito. Quando e por que você deixou a garota?
Após Muito doce Saiu, em 2012, tive uma visão diferente de como via o skate. A Polar lançou sua promoção, e o Palace começou ... foi um ponto em que eu pensei, 'Isso é revigorante - não são grandes vídeos e câmeras. Sem efeitos especiais ou ângulos de câmera malucos. & Apos; Essas duas empresas estavam fazendo suas próprias coisas em sua própria pequena escala. Eu fiquei tipo: & apos; Uau - eu quero fazer parte desse movimento e dessa visão do skate. & Apos;
É isso que você queria quando começou Bianca Chandon ?
Quando comecei a Bianca, em 2014, eu tentava ser algo que fosse o oposto do skate. O skate traz as pessoas para a moda, a moda traz as pessoas para o skate. Eu estava tentando fazer algo diferente. Eu consegui isso - esse era o objetivo. Mas esse era o foco principal na época.
Foi isso fazer pranchas para a Bianca que te fizeram pensar em começar Ligue para mim 917 ?
Sim, foi o sucesso da Bianca e o fato de estar em todas essas butiques e de eu estar fazendo pranchas pontuais, mas não tinha time na época. Então pensei, & apos; Talvez eu precise abrir uma empresa irmã que poderia estar em lojas de skate e ter uma equipe de skate. & Apos; Que seja essa outra coisa, como Ralph Lauren tem Polo e Commes Des Garcons joga.
Como você entrou na moda pela primeira vez?
Por meio de meu pai e minha mãe. Meu pai ainda mais, mas minha mãe gosta de roupas e moda também. Meu pai gosta muito de seu próprio estilo e é muito consciente de seu estilo e do que veste.
Qual é a parte mais difícil de administrar duas marcas? Ser um gerente de equipe ou ter ideias?
Eu realmente não lido com a equipe. Odeio ter uma empresa, não gosto disso. É uma merda. Eu superei isso. Eu deixaria tudo em uma loja de segunda mão se pudesse, e você pode comprar todos eles [ risos ] Não sei - não é divertido, não gosto de entrar no escritório.
Obviamente, há partes boas - a validação da sua criação, isso é sempre bom. Mas não é o que deve cumprir, isso eu direi a você. Mas é uma daquelas coisas - é como um ying e yang. Eu não saberia se não tivesse explorado tudo e ido lá e chegado ao outro lado e visto por mim mesmo. Eu consegui o que queria alcançar, se entende o que quero dizer? Nunca foi sobre dinheiro - foi sobre criar algo e obter elogios por esse trabalho. Mas depois de fazer isso, você fica tipo: & apos; O que estou fazendo agora? & Apos;
Você tem uma equipe de design interna?
Não, eu apenas crio tudo sozinho - mas tenho uma equipe de pessoas em LA para ajudar com as coisas de lá. Mas é uma daquelas coisas - é um desafio a cada temporada: você não sabe o que vai vender ou não. A moda é um negócio difícil e também não é realmente um negócio glamoroso.
Estou pensando nisso e já tive celebridades usando meus designs, às vezes - talvez não os que você queira, mas eles fizeram isso. Mas embora eu tenha tido aquelas coisas pelas quais as pessoas se esforçam, quando elas acontecem, você fica tipo, 'Isso é ótimo. Ok, o que vem a seguir? & Apos;
Sim, nunca para. Quem te ajuda a administrar o 917?
É como um esforço de grupo sobre quem é colocado na equipe e quem faz o que - não há ninguém comandando o 917. Mas há um gerente de equipe, um cineasta e um editor chamado Logan , que faz tudo isso.
Você filmou muito com Bill Strobeck , também. Como você conheceu Bill?
Conheci Bill por meio de Jason Dill quando estava tentando conseguir painéis da Alien Workshop e filmamos juntos em Nova York. Bill foi a razão pela qual Fucking Awesome [Jason Dill] se tornou uma marca, porque a marca 3D de Brian Anderson se tornou uma coisa e porque 917 se tornou uma coisa. Na época, Bill estava muito animado para começar algo diferente, e ver essas empresas começarem era como um sonho para ele.
Filmes de Bill para Supremo agora. O que você acha das marcas de alta costura entrando no skate?
O que eu acho disso? Eu não penso nisso. Acho que está tudo bem. Acho que qualquer skatista que fica bravo com qualquer coisa que é deles, de uma forma meio localista esquisita, é honestamente estúpido. Isso só torna o skate mais forte, e as pessoas precisam verificar seus egos na verificação de casacos.
Que tal patinar nas Olimpíadas?
Acho que andar de skate nas Olimpíadas é uma coisa boa. Todos nós deveríamos estar celebrando isso, mas somos tolos demais para reconhecer isso como algo que foi celebrado como contracultura. Não é a porra do bambolê - é tudo. Esse ponto de vista - que é uma coisa negativa - apenas impede a todos e impede o crescimento do skate, em termos de crescimento financeiro para todos.
O skate nas Olimpíadas não criará uma forma artística interessante, mas talvez possa se tornar algo interessante - não sei. Mas para zombar disso, ele não empurra nada para a frente; isso nos mantém em um padrão de espera. Além disso, eu não dou a mínima - não vou assistir! Não assisto Street League, não assisto Tampa - é apenas mais um concurso. É algo que, em última análise, não me interessa mesmo.
Perspectiva sólida. Por último, algum conselho para criativos em desenvolvimento?
Ame a si mesmo, seja bom e tente criar um novo trabalho - e não se culpe se não for do jeito que você deseja.
Obrigado, cara.