Chillwave foi o primeiro grande gênero da era da Internet

Tão novo quanto sua produção nostálgica e energia suspirante podem ter sentido na época, o chillwave não emergiu do lodo da internet por conta própria. Críticos e blogueiros da época atribuíram com razão alguns dos sons enjoados do gênero em uma onda de pop experimental enjoado que veio antes dele em meados de agosto, liderado pelo Animal Collective e seu agora extinto selo Paw Tracks. Como muito chillwave, Animal Collective fez uma versão da música pop que parecia distorcida pelos estranhos espaços de isolamento. Foi idiossincrático e tonto - uma música pode conter apenas refrões ou nenhum refrão, pode ser obscurecida por um silvo ou reverberação de fita.

É fácil ouvir como a abordagem de registros como Sentimentos e Geleia de morango —E especialmente o álbum de 2007 do Panda Bear Argumento da Pessoa —Referenciou os primeiros lançamentos de bandas como Washed Out e Toro y Moi. Antes de sua descoberta mais comum em Merriweather Post Pavilion , A música de AnCo tinha um toque de pintura de respingos, uma aleatoriedade cuidadosamente planejada que parecia gestual e viva. O Chillwave captou muito desse espírito; eles apenas canalizaram isso mais claramente por meio de sequências de sintetizadores e baterias eletrônicas - suas telas ainda são do tipo Pollock, apenas com um pouco mais de neon.

Uma enxurrada de artistas populares em blogs nos últimos anos lançou as bases para o som do chillwave, mas a primeira estrela da cena começou seu projeto por desespero e tédio. Um músico da Geórgia chamado Ernest Greene não conseguiu encontrar um emprego aplicando seu diploma de biblioteconomia, então ele voltou a morar com seus pais e começou a produzir música pop distorcida e discreta. O tom da música - otimista, mas cheio de saudade - era uma maneira de lidar com os sentimentos estranhos que acompanharam aquela mudança em sua vida.

'Não acho que seja uma coisa empolgante voltar a morar com seus pais', disse Greene Loafing criativo em 2010. 'Não era exatamente depressão, mas era algum nível de fracasso com o qual eu estava lidando. As melodias, essas letras, elas me lembram de permanecer positivo. Eu realmente não tinha muito a meu favor. '

Portanto, o esgotamento milenar fez parte do DNA do projeto desde o início. Greene disse que nunca teve a intenção de lançar sua música, e então, quando finalmente o fez, que ele realmente não planejava fazer uma turnê porque estava 'tentando se estabelecer na vida de casado'. Segundo todos os relatos, sua abordagem do mundo da música era sensível e isolada, e sua música também. Primeiras fitas como Tempos altos e Vida de lazer estavam cheios de canções pop cantadas através de murmúrios fantasmagóricos. Era uma música que o deixava triste e abafada, mesmo quando ele cantava vagas autoafirmações, como em 'New Theory', na qual ele garante a si mesmo: 'Sua escolha foi acertada'.

Chaz Bear gravava em casa canções desequilibradas sob o nome de Toro y Moi desde a adolescência, mas sua entrada no mundo do chillwave veio em 2010. Depois de algum tempo colaborando com Greene e algumas coleções de demos vertiginosos que surgiram em blogs de música, ele lançou seu debut Causadores Disso , que continua sendo uma das melhores declarações completas do gênero. Suportar disse ele parou de tentar escrever música 'metafórica e poeticamente' e, em vez disso, expressou suas emoções dessa maneira direta e diarística. Ele canta sobre a confusão e a solidão da vida na era da internet, da busca desesperada por uma conexão e de luto quando ele não consegue. É pouco iluminado e ambiente em alguns pontos, perfeito para conduzir tarde da noite longe das pessoas que você ama. É tudo o que o chillwave estava se esforçando para ser, e também foi indiscutivelmente a última coisa que o Bear fez foi realmente dentro dos limites do chillwave.

Na época em que ele lançou Causadores Disso , Bear já estava falando sobre seu próximo álbum, no qual ele trocou a eletrônica por sons mais mundanos. Em 2011, esse álbum - Debaixo do Pinheiro - finalmente veio à tona e fez jus ao seu faturamento. Bear fez mais ou menos abandonar a encenação Ableton de sua estreia em favor de folk do bosque, exercícios de funk ágil e a psicodelia vertiginosa que o transformava em um herói underground, amado por Tyler, o Criador, Frank Ocean e todos os tipos de outros estrelas pop à esquerda do centro. Seu trabalho ficou mais ambicioso a partir daí, mas ele nunca abandonou o núcleo emocional que informava Causadores Disso . Seu álbum mais recente Paz exterior ainda lida com o marasmo da existência. 'Prazer comum' é aquele que você vai querer ouvir para entender a disposição mais sábia do que sua idade que ele cultivou desde o início. Há um groove funk elástico, mas ele está emocionalmente apenas tentando se manter à tona. 'Nada pode fazer melhor', ele canta. 'Maximize todo o prazer.'

Desde o início, Alan Palomo, o compositor e produtor por trás do Neon Indian, teve uma abordagem um pouco mais widescreen do que seus colegas. Enquanto seu assunto era semelhante (verões preguiçosos, drogas psicodélicas, sentar em uma 'névoa de amor'), sua música era um pouco mais colorida, um pouco menos abafada. A maioria das produções lo-fi das primeiras coisas do chillwave tinha uma qualidade de filtro do Instagram supersaturada, mas o trabalho de sintetizador caleidoscópico da Neon Indian parecia um grão de filme real. Os sons de sintetizador que ele usou eram mais ricos, as sequências um pouco mais complicadas. Psychic Chasms , A estreia de Neon Indian em 2009, foi o primeiro full-length de qualquer um dos três grandes do chillwave, e ainda se mantém como um dos melhores. As músicas têm esse vazio abençoado liricamente, mas as produções de Palomo parecem cheias de vida e amor - são ricas de uma maneira que você não esperaria. Com o passar do tempo, ele apenas sonhou mais. Acompanhamento, como o de 2011 Foi estranho e 2015's VEGA INTL. Escola noturna , promoveu sua dedicação ao estranho synth pop, mas do ponto de vista de um autor. Palomo desde então colaborou com o Flaming Lips , que honestamente não é um quadro de referência ruim para entender o escopo de sua música. O que eles fizeram com o indie rock dos anos 90, ele fez com os sons que inspiraram os artistas chillwave - ele os fez sentir vibrantes, maiores do que a vida e hinos. Não é de se admirar que ele acabou ganhando crédito em um filme de Terrance Malick; seu trabalho musical abraçou grandeza nessa escala.

Playlist: 'Terminally Chill' / 'Deadbeat Summer' / 'Annie' / 'Polish Girl' / 'Should Have Acid Acid With You' / 'Slumlord' / 'Hex Girlfriend' / 'Local Joke' / 'Halogen (I Could Be Be uma sombra)'

A música na internet era diferente dez anos atrás. Grande parte do que alimentou o surgimento do chillwave antes de obter o apoio institucional de grandes sites de música - e então, eventualmente, como, Jornal de Wall Street —Era um ecossistema robusto de blogs administrado por fãs de música apaixonados, que vasculhavam a internet em busca de novas merdas estranhas que amavam. Essa blogosfera inteira foi o que Carles começou a Hipster Runoff a espetar, mas sua existência parecia importante então. Havia tantos lugares que ouvintes curiosos poderiam ir para encontrar ótima música nova que ninguém mais tinha ouvido, e tantos lugares para novos artistas ganharem uma posição em uma indústria cada vez mais confusa. Parecia uma época de abundância, um cumprimento da promessa de democratização do poder da internet.

Os mencionados 'três grandes' foram apenas algumas das pessoas que foram capazes de alavancar o sucesso do blog em lugares legítimos - e duradouros - no mundo da música independente. Mas parte da alegria da internet era que, para cada Neon Indian, havia mais 10 artistas que eram igualmente inspiradores e animados. Em retrospecto, parte desse entusiasmo provavelmente nasceu da novidade de todo o exercício, de ser capaz de se conectar com outras pessoas gritando sobre ótimas músicas estranhas online, mas houve algumas músicas legitimamente incríveis que surgiram deste mundo.

Só no chillwave, havia dezenas de outros artistas tão bons quanto os mencionados acima. O artista da Filadélfia Dayve Hawk - que gravou como Memory Tapes, Memory Cassette e Weird Tapes - foi um dos primeiros atos formadores da cena. Como seus muitos apelidos sugeriram, sua opinião sobre o som era decididamente analógica e corajosa, cheia de melodias inesperadas e desleixadas que continham essa energia do tipo 'primeiro leva o melhor'. Sua carreira estagnou na virada da década, mas seus primeiros trabalhos ainda são de outro mundo.

A banda de Brooklyn Small Black tinha uma fita de canções pop não-fi que ainda contém algumas das baladas mais comoventes da época, chillwave à parte. Eles finalmente se moveram em direção ao seu destino de fazer pop dance cinematográfico ao estilo da Nova Ordem, sugerindo que seu envolvimento com o chillwave foi mais acidental do que intencional.

Esses ainda estão entre os maiores nomes do gênero, no entanto; há muitos outros cujos nomes eram moderadamente populares no mundo dos blogs, mas agora parecem um portal para outra época apenas para ler: Blackbird Blackbird, MillionYoung, Sun Glitters, Keep Shelly in Athens, Slow Magic, Big Spider's Back , Chad Valley.

A era dos blogs acabou, assim como o apoio institucional para a comunidade mais ampla de música nebulosa como essa. Mas você ainda pode ouvi-lo lá fora, na música grande e pequena, se você ouvir. Como uma nova geração de artistas de rock indie lo-fi troca suas guitarras por sintetizadores —E como algumas das maiores estrelas pop do mundo abraçam sutil , sons usados ​​à mão —É fácil ver a influência duradoura do chillwave. Foi uma piada, e então seus artistas mais famosos viraram as costas para fazer outra coisa, mas mudou a forma como a música soava, de qualquer maneira.

Lista de reprodução : Small Black, 'Despicable Dogs' / Small Black, 'Lady in the Wires' / Memory Tapes, 'Bicicleta' / Millionyoung, 'Hammock' / Blackbird Blackbird, 'Pure' / Big Spider's Back, 'Black Chow' / Memoryhouse, 'Lately' / Keep Shelly in Athens, 'Campus Martius' / Gold Panda, 'You' / Teen Daze, 'Shine On, You Crazy White Cap'