Getty Images / Catherine McGannNo início da segunda temporada de Pose , a protagonista Blanca Rodriguez-Evangelista tenta convencer o apresentador de baile Pray Tell que o vídeo 'Vogue' de Madonna vai mudar a vida deles. Mas ele contra-ataca: 'Toda geração pensa que eles serão os que finalmente serão convidados para a festa... Isso nunca vai acontecer.'
Cada vez que o voguing emergiu no mainstream, os insiders da cena se preocuparam que o estilo de vida fosse tratado como uma tendência descartável. E de certa forma, tem sido. Mas hoje, como o salão de baile está se tornando mais visível do que nunca - com performances no Met Gala e estrelas arrasando nos tapetes vermelhos por todo temporada de premiações—os membros da comunidade têm como objetivo fazer com que este momento conte de forma mais duradoura.
O Ballroom começou no Harlem dos anos 1980 como um movimento de contracultura para nós por nós que se ramificou dos shows de drag underground. Ele cresceu para ter vários hubs em toda a cidade, com famílias de casas competindo por troféus e glória em cada arena. Embora tenha flertado com o mainstream ao longo dos anos, nunca foi totalmente rompido. Em 1989, alguns videoclipes - como o de Janet Jackon ' Tudo bem ' e Queen Latifah ' Entre na minha casa '—apresentou dançarinos de apoio voguing, e líderes da vida noturna realizaram um evento de AIDS beneficiar 'Love Ball', onde estrelas da moda se misturaram com celebridades como a supermodelo Iman e o designer André Leon Talley. Mas o vídeo de Madonna para ' Voga ' em 1990 - mesmo ano em que o documentário Paris está queimando foi lançado - realmente trouxe o estilo de dança à vista do público.
A empolgação de ver megastars fazendo voguing começou a se desgastar, porém, quando alguns perceberam que não teria efeitos duradouros para a comunidade em geral. '[Vogue' de Madonna] foi um momento fugaz na cultura pop e eu gostaria que ela tivesse trabalhado [mais] com a comunidade de baile para fazer com que durasse mais', Pose atriz Angelica Ross (que interpreta Candy) contou O repórter de Hollywood em junho deste ano. Alguns pioneiros da época estavam ansiosos para expandir seu alcance, como o ícone Willi Ninja, que disse em Paris está queimando , 'Quero levar o voguing não apenas para Paris está em chamas — Quero levá-lo para a verdadeira Paris. Ninja e algumas outras lendas como Jose e Luis Xtravaganza acabaram sendo capazes de viajar, modelar e ensinar moda para celebridades. Mas eles eram raramente a estrela das próprias grandes produções ––e mesmo aquelas experiências eram raros até recentemente .
Hoje, ainda há algum risco de que a história se repita, já que celebridades de Miley Cyrus para Ariana Grande salte para a mania do voguing, mas os líderes da comunidade estão pressionando para reescrever a história. 'Se [o salão de baile é ensinado por] pessoas que estão na comunidade que são pagas pelo seu trabalho, isso é legal', Pose o coreógrafo da passarela Twiggy Garçon explicou à AORT. 'Isso nem sempre é o caso.' Para combater a apropriação, estrelas como o MC e o rapper Precious Ebony têm trazido o voguing para as próprias massas. “Nossa comunidade precisa de mais destaque porque estamos tão cansados de pessoas chegando e roubando nosso talento, nosso ofício”, disse Ebony à AORT.
Agora, a cena tem seus próprios defensores de celebridades como Indya Moore e Janet Mock, e o aumento da atenção criou pistas para pessoas trans e queer de cor quebrarem barreiras. modelos , ativistas , ícones da moda , atores , coreógrafos , rappers , e magnatas da TV . A ironia final da linha cínica de Pray Tell de que cada geração pensa que finalmente será convidada para a festa é que as pessoas que ele é agora não são apenas convidadas, elas são as evento principal .
É difícil dizer quanto tempo durará a atual mania do voguing, mas as carreiras e os projetos que surgem dessa fase de liderança comunitária podem muito bem ter um efeito cascata duradouro. A primeira vez de Mock dirigindo Pose, por exemplo, levou a uma série de futuros projetos inovadores Programas da Netflix centrar personagens trans. E à medida que as estrelas continuam quebrando barreiras para a representação, elas estão ganhando novas plataformas para falar fora dos programas direcionados a LGBTQ; Moore, por exemplo, acaba de se tornar a primeira pessoa trans a palestra no Essence Festival neste verão.
Por enquanto, os insiders dizem que essas oportunidades de compartilhar a cultura em seus próprios termos são uma coisa boa, e o salão de baile não está sob ameaça de perder sua cultura central para a comercialização. 'Sempre haverá pessoas que entram em um espaço e o desrespeitam por não saberem como agir. Mas também haverá pessoas que contribuem', disse o produtor e dançarino de vogue J.D. Moran à AORT. 'Se ficar mais difícil entrar em uma bola, tudo bem. Isso significa apenas que a comunidade precisa ser mais organizada na preparação.' Embora os membros da comunidade não saibam exatamente o que esperar a seguir, a natureza em constante evolução do salão de baile garante a eles que a próxima fase será a melhor. 'Sempre temos referências do salão de baile para o salão de baile agora', disse Ebony. 'Veja até onde chegamos. Veja o quanto evoluiu. Veja quantas pessoas estão se divertindo e intrigadas com nossa comunidade.'