Foi um grande risco para nós. Nós só tínhamos esperança, mas realmente queríamos tentar contar histórias autênticas.
Esse é o executivo da Animal Planet Media, Keith Hoffman, falando sobre a série da rede Os Últimos Alasquianos , qual é o reality show mais surpreendente e espetacular já vi a bastante tempo.
É um pouco triste que um show tão bonito, tão perspicaz e tão artisticamente trabalhado constitua um risco. Mas essa é a insanidade e a insegurança de Hollywood, e sou muito grata por algumas pessoas, redes e produtores estarem dispostos a desafiar o status quo.
Eu queria aprender mais sobre como o Animal Planet conseguiu isso, produzindo um programa que, em todos os níveis, parece ir contra a maneira atual de produzir reality shows.
Esta é a história de como foi feito.
As origens de The Last Alaskans
Muitos, se não a maioria, dos reality shows são produzidos com uma mão pesada que afeta a realidade em todos os níveis, reconheceu Hoffman. As situações são forçadas, o drama é forçado, as coisas são inventadas, disse ele. (Isso é simplesmente porque é mais barato e mais rápido fazê-lo dessa maneira, ou pelo menos, essa é a percepção nos escritórios de Hollywood.)
Eu tenho ouvido que as pessoas estão realmente cansadas desse tipo de programa (SIM), e ele disse no Animal Planet, Nós realmente estamos procurando encontrar programas onde possamos contar a história.
A rede estava interessada em seguir Heimo Korth, cuja família é destaque no programa. Ele é alguém em quem estávamos interessados há muito tempo. Ele era difícil de conseguir, disse Hoffman. primo de Koth, que escreveu um livro sobre ele , estava procurando um projeto de TV para seu primo. Uma vez que Heimo concordou em fazer esta série, foi mais fácil para outros assinarem, porque eles confiavam em Heimo.
Uma das coisas que atraiu a rede foi, ironicamente, a relutância dos membros do elenco. Eles não são pessoas que querem estar na televisão, Hoffman me disse. Eles seriam apenas quem são.
Existem muitos programas sobre o Alasca – e o nome do programa reflete o fato, disse Hoffman, de que ainda há interesse no Alasca, então não faz mal ter ‘Alaska’ no título. Separar este show do resto foi consistentemente descrito para mim como um risco. Isso se deve em parte às muitas escolhas feitas pelos produtores, como não ter um narrador.
Sem drama, apenas realidade: realmente
As filhas de Ray e Cindy Lewis, Sarah, Molly e Emma . (Foto do Discovery Channel)
O acordo com a Half Yard Productions era criar um autêntico reality show, e não tentar inventar drama, disse Hoffman.
Um dos produtores no local ficou bastante surpreso com isso. John Collin, um produtor freelance que atuou como co-produtor executivo em Os Últimos Alasquianos , me disse, muitas vezes sou levado a séries que a rede e a produtora costumam dizer coisas realmente épicas e grandiosas. Mas a realidade é diferente.
Eu também ouvi isso: as redes dizem que querem autenticidade, mas rejeitam imagens autênticas e sugerem que os produtores as alterem de maneiras que exigem edição manipulativa, recriações ou outras artificialidades.
Aqui não.
No fundo do meu cérebro eu estava tipo, a rede vai fazer isso? Provavelmente não. A produtora vai fazer isso? Provavelmente não. Do meu ponto de vista, foi um processo muito interessante, disse Collin. Eu estava sempre esperando que a rede nos puxasse de volta, sendo tipo, você precisa acelerar isso, você precisa colocar uma narração, você precisa tornar isso mais perigoso – todos os tipos de características que fazem um show do tipo Alasca. E isso nunca aconteceu de verdade.
Ele acrescentou: Não precisávamos nos torcer em um pretzel para fazer algo que não estava lá. Pudemos brincar com o drama natural que existia em suas vidas, e realmente conseguimos capturar a beleza natural que existia lá em cima. A partir de um processo criativo, e principalmente estando em campo, foi uma experiência muito gratificante.
O produtor executivo John Jones disse que os executivos do Animal Planet merecem muito crédito por deixar isso acontecer, e realmente se arriscar e colocar no ar, e não ser convencional com coisas como simplesmente não ter v/o. Nós nem mesmo fizemos pick-ups.
Collin acrescentou: Na maioria dos shows que eu já participei, você tem aquela luta no campo onde o personagem – ele entrega aquela fala que entrega, em uma escala de 1 a 10, um 7 em termos de apostas dramáticas – e você se transformar na rede como um corte bruto e eles ficam tipo, 'Sim, mas precisamos que ele diga, isso é perigoso, isso pode significar minha vida'. o campo. Não é a realidade, não é como o personagem se sente no momento, então você estaria representando algo que não é realmente fiel à sua realidade.
Exatamente. E a falta disso em Os Últimos Alasquianos é apenas uma das muitas coisas que o faz se destacar.
Como um tipo diferente de realidade foi produzido
Jones me disse que o consenso entre nós e a rede era tentar fazer algo muito diferente de toda a programação do Alasca que existe e realmente abraçar coisas como silêncio e isolamento.
Em particular, eles queriam deixar essas histórias respirarem para que realmente tivéssemos uma experiência mais completa. Você realmente não precisa criar muita história superproduzida.
A produção foi de agosto a janeiro, com algumas filmagens adicionais filmadas mais tarde. Duas equipes filmaram as quatro famílias.
Hoffman, do Animal Planet, observou que é mais caro levar mais tempo lá fora, então para economizar dinheiro, a produção teve equipes com famílias diferentes em momentos diferentes. Nós simplesmente não podíamos nos dar ao luxo de ter quatro equipes o tempo todo. Ele admite que é uma maneira arriscada de fazer isso. Você não quer estar com outra família e ter algo grande acontecendo quando eles não estão lá.
A tripulação morava nas proximidades, em um acampamento montado a cerca de 100 metros da cabine. Além da falta de espaço nas cabines, as licenças de cabine não permitem seu uso comercial, embora pudessem ter sido usadas em caso de emergência. (Collin me disse: Seria terrível para nós estarmos lá.)
Éramos totalmente autossuficientes, disse Collin. Não queríamos entrar e depender deles para nada. Com as duas famílias com quem eu estava, tivemos um jantar comunitário algumas vezes. Eu acho que é sempre importante, em termos de processo de confiança, sentir-se confortável um com o outro. Durante esses jantares, a tripulação também compartilhava sua comida.
As pequenas equipes de filmagem eram apoiadas por fornecedores que administravam seus acampamentos, que eram confortáveis. Eu meio que chamei isso de acampamento de glamour, disse Collin. [Os fornecedores] estavam preparando o café da manhã antes de acordarmos de manhã.
Relembrando a imagem do avião absurdamente pequeno e perigoso que aterrissa aproximadamente no episódio dois – o operador da câmera realmente deixou cair a câmera por medo de que o avião estivesse caindo – Collin disse que a logística aqui era praticamente um pesadelo. Depois de chegar em Fairbanks, a equipe de produção teve que pegar dois aviões apenas para alcançá-los, o que se tornou mais desafiador à medida que o inverno se aproximava.
Uma equipe ficou presa por três dias no final da produção e acabou jogando kickball em menos de 50 graus apenas para se divertir.
Uma avalanche de imagens
As equipes de câmera de três pessoas que passaram um tempo com cada família fizeram algo atípico para os reality shows: eles simplesmente deixaram suas câmeras rodarem.
John Collin explica: Eu só posso começar com um contraste, digamos, com um programa de roteiro suave onde você começa todos os dias com: 'Essas três coisas vão acontecer com você, e então vamos sair e filmar O cinegrafista vai basicamente rodar a câmera por 30 segundos até conseguir a cena que ele precisa, e então nós pegamos aquela batida, e então passamos para o próximo segmento da cena, e então filmamos. É quase como filmar um filme de ficção. Você pega cada um de seus cortes, você consegue seu plano geral, você consegue seu close-up.
Collin cita os atiradores realmente incríveis que tivemos lá fora e disse: Provavelmente era mais a regra do que a exceção é que teríamos tiros que duravam 10 minutos.
Isso impacta a produção de diferentes maneiras. Isso cria um problema na postagem porque você tem uma avalanche de filmagens, disse Collin. Você tem que peneirar 10 minutos para encontrar esses poucos momentos de ouro, mas faz algumas coisas. Número um, não pressiona o membro do elenco para criar algo nos 30 segundos que ele sabe que a câmera está rodando. … Em segundo lugar, permite-nos encontrar esses momentos de drama natural e compreender, como forasteiros, o que as suas vidas realmente implicam sem impor isso a eles.
Usando a tecnologia para a arte
Algumas das cenas mais marcantes são filmadas com câmeras robóticas voadoras, também conhecidas como drones. Jones me disse que usar uma tecnologia que não cria muita lavagem e usar ângulos melhores sem impactar o meio ambiente era muito importante.
Crítica: The Last Alaskans é um reality show pacífico e bonito como nenhum outro
A filmagem é impressionante, seja uma tomada de rastreamento que atravessa a floresta e entra em uma janela de cabine, ou uma tomada aérea que mostra a paisagem ao redor.
John Collin disse: Sempre quisemos usar novas tecnologias para ter um programa que parecesse esteticamente novo e fresco, especialmente porque o Alasca é um dos locais mais superexpostos na televisão de não-ficção. As câmeras robóticas, disse ele, foram usadas para obter ângulos diferentes e fornecer uma perspectiva.
O showrunner Jared McGilliard e John Collin estabeleceram a estética da série com um corte brusco do primeiro episódio que foi concluído antes do início do trabalho no segundo episódio.
Uma parte crítica é a música. Collin disse que eles vasculharam centenas de horas de música. A música que eles eventualmente usaram – que foi inteiramente composta para a série – era esparsa e épica. … O que realmente nos atraiu foi, em sua iteração mais básica, um simples drone, uma tecla de piano distorcida com um [som] limpo, sustentado por 30 segundos.
Em outros reality shows baseados no Alasca, alguns dos quais adotam uma abordagem mais de filme de terror, o drama é construído pela música. Enquanto Os Últimos Alasquianos ' os produtores sabiam que queriam criar esse apego emocional para os espectadores, disse Collin, eu não queria que [a música] estivesse na vanguarda e, na verdade, queria que fosse o mais discreto possível.
Os verdadeiros Last Alaskans e o impacto da série
Os Últimos Alasquianos é uma televisão sem roteiro excepcional e se destaca como uma obra de arte por si só. Mas também espero que encoraje outros a produzirem esses tipos de shows (embora não sobre o Alasca!).
Aqueles que trabalharam no show têm esperanças semelhantes. O produtor executivo John Jones disse que a televisão está sempre mudando. Quando você pensa que já entendeu, tudo muda sob seus pés. Às vezes não sei mais se algo vai ser bem recebido pelo público. … Nós simplesmente não temos ideia do que as pessoas vão pensar sobre isso. Eu me sinto realmente emocionado com o quão bem foi recebido pelo público, pelas classificações, pelos críticos. Às vezes, as coisas vão bem criticamente, mas não carregam o público com isso. Espero que ajude a mudar as coisas, acrescentou. Eu sinto que a televisão precisa disso.
John Collin me disse que sou freelancer, então posso trabalhar em The Real Housewives no próximo mês. O fato de que eu estava realmente orgulhoso de fazer esta série, mas o fato de o público ter respondido a isso me faz sentir mais esperançoso e ansioso para o que será meu próximo trabalho e o que qualquer rede poderia procurar.
Mas enquanto ele creditou a rede, Animal Planet, e a produtora, Half Yard, por sua visão e esforços, ele também disse, acho que muito disso vai para o nosso elenco. Eu acho que há muitas pessoas por aí que, as redes aparecem e dizem que aqui está uma pilha de dinheiro para aparecer em nosso programa, você vai fazer isso? E eles estão dispostos a fazer qualquer coisa para estar nesse show.
Em Os Últimos Alascas, Ninguém [na produção] em nenhum momento estava dizendo: ‘Queremos direcionar as apostas, direcionar o perigo’, de uma maneira que não fosse autêntica. O elenco queria mostrar às pessoas que não conheciam seu mundo como era de uma maneira muito real e autêntica. Podemos editar, podemos cortar mil edições por minuto ou podemos deixar uma cena rolar por um minuto, mas foi realmente a vontade do elenco de abrir suas vidas, e seu desejo de mostrar às pessoas como suas vidas eram realmente tornou este espetáculo possível.
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