O guia para entrar na música clássica e realmente gostar dela

Nos últimos anos, mais entusiastas da música clássica em ascensão têm mergulhado os pés neste tesouro instrumental. A tendência se intensificou em meio à pandemia, como melodias clássicas forneceu companhia calmante de quarentena . Em vez de examinar cada peça com uma cultura musical astuta, as pessoas agora estão ouvindo música clássica para ajudá-las a relaxar, se concentrar ou ir dormir.

Então é oficial. A música clássica não é mais uma atividade esnobe para os aficionados intelectuais. Não se limita apenas à ruminação da poltrona comovente e ao pomposo aceno de bastão imaginário. Você pode simplesmente conectar-se para uma sessão de estudo produtiva ou um treino intenso - diabos, você pode até mesmo misturar com sua lista de reprodução de gangsta rap do Spotify - não há regras.

Mas para um gênero que já existe há séculos, a música clássica ainda pode parecer inacessível e um tanto intimidante para os curiosos. Na verdade, clássico é apenas um rótulo amplo para o que é, na verdade, uma ampla gama de formas e estilos musicais. Então, aqui está uma cartilha para você começar. Organizado de acordo com três eras musicais - Barroca, Clássica e Romântica - e incluindo melodias instantaneamente reconhecíveis e peças menos conhecidas, permite que este guia acompanhe sua incursão no fascinante mundo da música clássica.

Abrangendo os séculos XVII e XVIII, o período barroco viu a formação das primeiras orquestras modernas, à medida que os músicos experimentavam combinações de diferentes instrumentos. A música nesta época era basicamente um negócio luxuoso, executado principalmente para redes exclusivas de patronos de elite nas cortes reais e igrejas. Pense nisso como Clubhouse, IRL.

Conhecida por seu som e arranjo estruturados, a música barroca normalmente apresenta um andamento regular, o uso liberal de enfeites musicais e um ar de grandeza pesada. Caso em questão: a melodia repetitiva característica do Prelúdio na Suíte para Violoncelo No. 1 de Johann Sebastian Bach, ou a abertura dramática para órgão de sua Tocata e Fuga em Ré Menor.

No período clássico do século 18 ao 19, a ideia da música da era barroca como forma de comunicação havia perdido seu poder de persuasão popular. Um novo enfoque nas qualidades humanísticas na Idade do Iluminismo fez com que a grandiosidade ornamentada da música barroca fosse cada vez mais vista como restritiva. Em vez disso, os músicos buscaram clareza e simplicidade. Durante o período clássico, a prevalência crescente de concertos públicos fez com que a música ganhasse um público mais amplo entre a classe média. Em vez de assuntos estritamente sérios como no período barroco, o papel da música começou a se inclinar para o entretenimento de massa.

Compositores famosos neste período incluem Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart e Franz Schubert (cuja música abrange o final do período clássico e o início do período romântico).

Como no período barroco, a harmonia na música clássica era principalmente diatônica, onde as notas tocadas muitas vezes estavam no mesmo tom. Isso deu à música clássica um som congruente e previsível que é fácil de ouvir.

Muitos acreditam que a música de Ludwig van Beethoven foi o prenúncio do início do período romântico, que durou do século 19 ao início do século 20. Enquanto a música do período clássico freqüentemente criava um equilíbrio harmonioso, a música do período romântico se esforçava para agitar esse equilíbrio. A música romântica é envolta em um ar de enervante e misterioso pontuado com explosões de paixão - quero dizer, apenas ouça a assinatura de Beethoven Sim-Sim-Sim-Duuum .

Mais notavelmente, a emocionalidade da música foi enfatizada no período romântico. Isso significou extremos maiores na expressão musical - desde as seções centrais dramáticas dos Concertos para Piano nºs 2 e 3 de Sergei Rachmaninov à melancolia de suspense de O Cisne de Camille Saint-Saëns

Embora os compositores românticos seguissem principalmente as regras clássicas na composição musical, muitos procuraram ultrapassar os limites desses formatos. Isso resultou em melodias líricas com alguma dissonância, que é produzida quando dois tons próximos em frequência são tocados ao mesmo tempo. A dissonância tem o efeito de tornando as pessoas fisicamente desconfortáveis - como unhas secas em um quadro-negro ou detectores de fumaça barulhentos. Mas essa habilidade precisa de perturbar os ouvidos humanos foi um grande motivo pelo qual a dissonância foi freqüentemente usada por compositores românticos para intensificar a emocionalidade das peças-chave de uma peça .