Filmes Photo MilestoneBem-vindo ao 'Carretel Feminino, 'uma coluna destacando mulheres importantes no mundo do cinema, de personagens na tela a cineastas da vida real.
É maravilhoso como um filme tão revolucionário como Kathleen Collins Perdendo terreno carrega tem uma brisa tão fácil sobre isso. O longa de 1982 foi o primeiro e único filme de Collins - ela morreria apenas seis anos depois de câncer de mama - mas foi um dos exemplos pioneiros de um filme escrito e dirigido por uma mulher negra. O reconhecimento do filme veio tarde demais (nunca tendo sido exibido fora do circuito dos festivais de cinema dos anos 80), quando foi restaurado e exibido para um novo público em Nova York Lincoln Center em 2015 .
Perdendo terreno pode ser melhor descrito como um olhar íntimo sobre casamento, arte, acadêmicos, gênero e identidade racial. Seria fácil e justo rotulá-lo como uma imagem da vida por sua representação da rotina diária, mas este termo tem muito mais significado aqui, considerando o cineasta e seu contexto em camadas.
Criado em Jersey City, Collins nasceu em 1942 e era um ativista e autor . O próprio filme dela, mesmo existindo, é um milagre. Collins & apos; carreira foi interrompida devido à sua saúde, mas uma filmografia atrofiada não é incomum para cineastas como Julie Dash ( Filhas do Pó ) e Leslie Harris ( Apenas outra garota no I.R.T. ), que deveriam ter carreiras mais robustas.
Perdendo terreno A protagonista é Sara (Seret Scott), uma professora de filosofia que pode ter sido um substituto fictício de Collins, que também foi professora - ela ensinou história do cinema no City College em Nova York. Sara ocupa o primeiro quadro do filme, afetada e apropriada em seus óculos e um blazer bege de professor, dando uma aula. Seu marido, Victor (Bill Gunn), é um pintor de espírito livre e seu oposto completo.
Para o verão, Victor convence uma relutante Sara a alugar uma bela casa no interior do estado de Nova York, onde ele pode se dedicar à pintura. Enquanto estava lá, Victor conhece uma mulher porto-riquenha chamada Celia (Maritza Rivera), que se torna sua musa. Isso joga a já sensível Sara em uma crise ainda mais profunda, pois ela questiona seu lado artístico e desejável; certamente não ajuda o fato de sua mãe ser uma atriz e esse padrão criativo provavelmente pairou sobre sua cabeça por toda a vida. Nada do que eu faço leva ao êxtase, Sara reclama com o marido. Ela passa seus dias sendo questionada por Victor e percorrendo seu novo e inconveniente trajeto até a cidade para pesquisas acadêmicas.
Assisti a este filme há apenas dois anos, mas quando o fiz, tive um momento de ‘Onde você esteve toda a minha vida?’, Disse a crítica de cinema e programadora Miriam Bale ao Broadly. É a história de um artista como o filme de [Federico] Fellini 8½ mas para mulheres negras em vez de homens sexistas. No final do filme, um buraco no fundo da minha psique foi preenchido, mas que eu nem sabia que existia antes de ver isso.
A falta de reconhecimento de Sara por seu marido é uma luta constante, apesar de suas próprias realizações. Se eu fizesse algo artístico, como escrever ou atuar, isso me daria um pouco mais de consideração, ela pergunta a Victor. Sara procura seu próprio êxtase, e ela o faz enquanto estrela um filme de estudante ao lado de um belo ator chamado Duke (Duane Jones), com quem ela já teve um estabelecimento de paquera.
Mas Sara não encontra a felicidade por meio da aprovação do marido, na verdade, o filme não oferece um final feliz para sempre. Ao longo do filme, Sara se torna menos rígida em sua personalidade inicial, trocando suas blusas acadêmicas por babados e cachecóis coloridos e soltos. Mas ela não executa êxtase sob o olhar de seu marido; a agência é conquistada em seus próprios termos. Não que isso resolva seus problemas conjugais.
Seu casamento imperfeito que empurra e puxa a história é simplesmente um retrato realista de um casal criativo. Ele resiste à absolvição perfeita de personagens Negros que foram retidos pela opressão sistêmica. Na verdade, Victor proclama que é um verdadeiro sucesso negro por vender uma de suas pinturas, mas a narrativa do filme também não ignora as implicações da negritude, como no caso de Duke brincar que deve ter nascido negro por algum motivo cármico ruim.
O filme também resiste à fetichização de corpos negros, algo que o cineasta Barry Jenkins ( Se Beale Street pudesse falar ), Ava DuVernay ( Selma ), e Jordan Peele ( Sair ) também dominaram mais de 30 anos desde a estreia do filme de Collins.
Angelica Jade Bastien escreveu anteriormente cerca de Perdendo terreno para Abutre . Sobre o filme, Bastién diz a Broadly que acredita que o trabalho de Collins foi revolucionário para o período em que foi criado. Collins cria uma versão pictórica da vida negra entre artistas de classe média e altamente educados, diz ela.
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Adicionando, Collins coloca em primeiro plano sua humanidade persuadindo performances altamente texturizadas que por sua vez criam um retrato complicado de desejo, infidelidade e o que significa ser um artista. Não fetichiza ou banaliza as complexidades da negritude, mas a celebra ricamente em uma história que é existencialmente profunda e orgulhosamente empática.
As imagens também refletem a riqueza dessa história, que, por mais realista que seja, nunca é tão monótona. Collins e seu diretor de fotografia Ronald K. Gray aquecem os personagens com luz brilhante, geralmente sob o sol forte do verão. Mesmo uma cena no escritório abafado de Sara emite um brilho amarelo-cromo - esta mesma luz reflete nas pinturas de Victor em sua casa. O trabalho de câmera é tão dinâmico quanto os personagens: uma tomada de rastreamento é usada para a cena de caminhada ao ar livre de Sara ao lado de Duke; para Victor, é uma câmera portátil solta.
Esses toques adicionam uma qualidade cinematográfica distinta a uma história cotidiana. Exceto que a raridade de tal história já a exonera da semelhança.