No centro macio de creme de confeiteiro de O Grande Bake-Off Britânico , cercado por camadas de talento amanteigado, uma cobertura do campo inglês e montes de trocadilhos, é uma ideia radical: que camaradagem e charme são tão divertidos quanto crueldade e competição implacável.
Estamos muito mais acostumados com isso agora, a ideia de que os reality shows podem ser gentis e alegres, que nem tudo tem que colocar humano contra humano no confronto final pelo maior prêmio de todos os tempos. Mas é uma ideia que O Grande Bake-Off Britânico ajudou a popularizar e normalizar, ao mesmo tempo em que proporcionava temporada após temporada de calor e entretenimento, e é por isso que é meu reality show da década.
Os anos 2010 foram a segunda década completa da vida dos reality shows modernos: a adolescência, essencialmente, e vimos muito crescimento e mudança. É a década que nos deu a ascensão e a queda deprogramas roteirizados disfarçados de reality shows, e também nos deu estrela de reality show eleito como presidente dos Estados Unidos, graças em grande parte a uma imagem criada por reality shows – e, claro, para muitos preconceito, racismo e machismo.
No início da década, a Love Productions montou uma barraca, convidou padeiros amadores e, juntos, todos criaram magia.
Os apresentadores Mel Giedroyc e Sue Perkins fizeram trocadilhos enquanto apoiavam os competidores, especialmente quando os juízes Paul Hollywood e Mary Berry ficaram desapontados com o que encontraram. Mas eles nunca foram cruéis em suas críticas.
Além disso, o feedback claro e específico de Paul Hollywood foi combinado com várias colheradas de O duplo sentido piscando de Mary Berry .
Em O Grande Bake-Off Britânico, não há prêmio, não há apostas: apenas um prato. Os concorrentes enfrentam três desafios e os produtores dizem-lhes o que esperar de dois deles, permitindo-lhes praticar repetidamente e trazer receitas.
Vamos parar por aí: os produtores de um reality show não usam momentos de surpresa ou pegadinha para criar drama. E mesmo que os competidores pratiquem e se preparem, ainda há muito drama, todos emergindo organicamente dos fornos.
Os concorrentes são padeiros amadores, o que significa simplesmente que assar não é seu trabalho principal, porque seu talento e criatividade me parecem bastante profissionais, embora minha ideia de assar seja desembrulhar um tubo de massa de biscoito e colocá-lo em uma assadeira.
Aqueles que se reúnem na tenda vêm de todas as profissões e regiões – e de todas as origens, com diferentes religiões, orientações sexuais e idades. O Grande Bake-Off Britânico não ignora quem eles são, nos mostrando flashes de suas vidas fora da barraca, mas se concentra em suas habilidades de cozimento.
Eles se unem em torno de seu amor por cozinhar, rir e às vezes chorar juntos, e muitas vezes até ajudar seus colegas concorrentes. Esse amor pelo ofício e um pelo outro transborda da televisão para nossas salas de estar, oferecendo um momento brilhante para nos lembrar que estamos todos conectados e capazes de amar, mesmo quando há muitas evidências do contrário.
Embora seja um triunfo criativo que conquistou fãs, gerou manchetes e atraiu espectadores, não foi um grande sucesso nos Estados Unidos. Às vezes, o bom não vence, e essa é uma lição que os anos 2010 parecem querer nos ensinar. Mas o programa afetou a indústria e inspirou novos tipos de TV sem roteiro.
O Grande Bake-Off Britânico estreou no verão de 2010 na televisão pública do Reino Unido, mas teve um formato bem diferente daquela primeira temporada, com os padeiros e a barraca circulando pelo país. Não bloqueou seu formato até o ano seguinte.
Há tanto conteúdo e tão pouca paciência que poucos programas têm essa chance: tropeçar, encontrar realmente o que são. Mas o programa rapidamente se tornou um fenômeno internacional e, entre as temporadas um e sete, a audiência cresceu cinco vezes.
O Grande Bake-Off Britânico é minha seleção para o reality show da década porque é um excelente, consistentemente divertido, que desafia as convenções e define o gênero – e também porque não apenas abrange a década, mas também por causa de como mudou durante esse período.
Uma década de mudanças para o The Great British Baking Show
Mary Berry em um momento do The Great British Bake-Off, como destacado na BBC 2.
Após 10 temporadas, O Grande Bake-Off Britânico não irreconhecível, mas não é o mesmo que era antes. Esta década envelheceu, como todos nós.
Quando as redes americanas descobrem formatos internacionais de sucesso, elas os trazem para os EUA e frequentemente os arruínam, ignorando tudo o que os torna bem-sucedidos. Foi o caso com GBBO, também: CBS Concurso Americano de Panificação , que foi ao ar em 2013, manteve a mesma estrutura, mas adicionou um prêmio de $ 250.000 (!)
Dois anos depois, a ABC fez o oposto: O Grande Show Americano de Panificação manteve quase todo o charme e pontos fortes do original , e até teve Mary Berry por algumas temporadas.
Na metade da década, graças à televisão pública —a mesma emissora pública que nosso presidente quer desfinanciar - o real, original GBBO tornou-se (legalmente) disponível nos Estados Unidos.
Na PBS, o nome do programa teve que mudar, porque deixamos as corporações possuírem frases como bake-off. Enquanto isso, a PBS exibia temporadas fora de ordem e, para não confundir os americanos facilmente confusos, renumerou as temporadas na ordem em que foram ao ar .
Mais tarde, a Netflix investiu seu dinheiro, como a Netflix fez nesta década, e decidiu dar às temporadas novos nomes que ninguém mais estava usando (coleção) porque eles podem: foda-se, nós somos a Netflix!
Agora, em vez de ser disponível para todos com um aparelho de televisão e uma antena nos Estados Unidos, O Grande Show de Panificação Britânico agora é acessível apenas para aqueles que dão dinheiro para uma empresa de tecnologia supervalorizada.
O dinheiro realmente mudou o show para sempre, quando sua produtora, Love Productions,desistiu da BBC e mudou o show para o Channel 4, uma mudança da TV pública para a TV comercial.
Essa mudança levou três de suas quatro estrelas a sair. E, convenhamos, ninguém estava assistindo a esse show apenas por Paul Hollywood.
A perda de Mary Berry, em particular, parecia catastrófica no momento. O que o show faria sem seus acenos de aprovação, seu tom de decepção quando os padeiros falharam em uma tarefa, seu brilho quando ela disse algo sujo? Eu estava desanimado, pois estava com a saída dos anfitriões Mel Giedroyc e Sue Perkins.
Mão na massa sofreu uma derrota, mas também foi resiliente e encontrou um caminho a seguir: seus novos anfitriões Sandi Toksvig e Noel Fielding trazem uma energia consideravelmente diferente, mas ainda são divertidos de assistir. Aquela primeira temporada do Channel 4 foi bem próxima do que vimos na BBC.
Ainda existem rachaduras, e talvez algumas que acabarão se abrindo, começando com o seleção cada vez mais estranha de desafios , e a maneira como Sandi e Noel brincam pode puxar muito foco.
Enquanto isso, o maior prêmio do GBBO tornou-se a aprovação de um homem, na forma de um aperto de mão de Paul Hollywood , que faz com que os competidores entrem em colapso de excitação; nenhuma das duas juradas do programa, Mary Berry ou Prue Leith, tem esse prêmio para dar.
Ainda estou gostando, mas simpatizo com o argumento de que esta 10ª temporada foi uma evidência de que o Channel 4 estilo escolhido sobre a substância, como escreveu a crítica de TV do USA TODAY, Kelly Lawler.
Mas O Grande Bake-Off Britânico ainda está forte, e está fazendo mais com menos do que muitos outros shows. Suas escolhas inspiraram outros criadores e redes.
Embora haja muitos reality shows que se inclinam para a ideia de meados dos anos 2000 de humilhação e conflito, a ideia de que reality shows pode ser apenas divertido, bom e bobo ganhou muito impulso nesta década.
Há muita escuridão no mundo que às vezes se reflete em nossos reality shows, mas O Grande Bake-Off Britânico iluminou consideravelmente a paisagem.
Os melhores reality shows dos anos 2010
Anna Martemucci, diretora de Hollidaysburg e estrela de The Chair (Foto de Starz)
Essa é uma legenda enganosa: acho uma tarefa impossível identificar o melhor de um período de 10 anos, considerando quantos milhares de programas foram ao ar durante esse período. Mas estou tentando mesmo assim!
Para esta lista, mantive os programas que estrearam nesta década. Então você não vai encontrar Corrida de RuPaul's Drag Race (que mudou muito ao longo da década) ou Sobrevivente (que teve temporadas incrivelmente fortes e também terríveis).
Sim, eu sei: Quão frustrantemente arbitrário! Enquanto pensava nesta lista, olhei para o meu passadolistas de melhores shows do ano, pensando em quais ainda se destacaram e quais eu já esqueci, talvez porque acabaram na minha lista de melhores devido ao viés de recência.
Como minhas listas de melhores, escolho apenas programas que tenham artesanato, conteúdo e entretenimento excepcionais. Há muitos programas que me divertiram loucamente, mas eram calorias vazias, ou não eram tão bem-feitos. Mas aqui estão os programas que se destacaram em todos os aspectos possíveis - e, é claro, me atraíram.
Quando eu revisei A cadeira (Starz, 2014), em que dois cineastas produziram dois filmes muito diferentes a partir do mesmo roteiro, chamei-o TV de realidade impecável e fascinante. Ainda é incomparável.
A atmosfera foi a estrela do Os Últimos Alasquianos (Animal Planet e Discovery Channel, 2015 a 2018), desde sua trilha sonora melancólica até sua cinematografia paralisante que capturou a tranquilidade do Alasca e a vida de seus membros humanos do elenco.
Das tentativas de séries híbridas ficção/realidade, a melhor ainda é A busca (ABC, 2014), que imergiu seus concorrentes em um mundo cinematográfico.
Fazendo um assassino (Netflix, 2015) não criou o gênero de crimes reais, mas certamente levou a uma explosão de documentos sobre crimes reais. Se ao menos aqueles que tentaram imitá-lo também tivessem imitado a quantidade de tempo gasto em criá-lo.
O.J.: Feito na América (ESPN, 2016) não apenas recontou os eventos de O.J. O julgamento de assassinato de Simpson, ele os reformulou. Sua narrativa – que explorou raça, celebridade e policiamento em Los Angeles, entre outros assuntos – me ajudou a entender não apenas o veredicto do júri, mas como o passado faz parte do presente.
Os Guardiões (Netflix, 2017) poderia ter sido outro mistério de assassinato de crime real, mas, em vez disso, o mistério era uma direção errada: em vez disso, bloqueava os efeitos que o trauma e o abuso têm sobre os sobreviventes.
Leah Remini: Cientologia e as Consequências (A&E, 2016) tinha uma premissa que era, como eu escrevi na minha resenha , descomplicado, mas excepcional: é principalmente Leah Remini conversando com pessoas cujas vidas foram profundamente afetadas e danificadas pela Cientologia. Embora Remini tivesse seu próprio papel e oferecia acusações aos responsáveis, ela sempre liderou com empatia.
eu realmente gosto O lucro (CNBC, 2013 até o presente) e aprecio como evita ser estereotipado, mas como alguém que é fascinado por como a TV é feita, o destaque para mim é O lucro: uma visão interna , que tem a estrela do programa e o showrunner na câmera, falando sobre como os episódios foram filmados.
Eu tenho um carinho incrível pelo doido Acertou em cheio (Netflix, 2018) e o punny Fazendo isto (NBC, 2018). Muito antes deles, porém, havia o deliciosamente maluco Rei dos Nerds (TBS, 2013 a 2015), um show que se apóia na diversão e na frivolidade, e celebra as pessoas e suas paixões sem zombar delas.
Anthony Bourdain: Partes Desconhecidas (CNN, 2013 a 2018) foi essencialmente uma continuação do que Bourdain fez na década anterior no Food Network e no Travel Channel: usar a comida como uma lente para conhecer pessoas e aprender sobre elas. Ele explorou o mundo sem julgamento, mas com curiosidade abundante, e espero que seu legado viva na próxima década e além.