Este artigo foi publicado originalmente no Amuse.
Com o tempo, absorvemos e armazenamos rostos e lugares de filmes antigos e novos. Nós gostamos de alguns, enquanto outros nos abalaram e nos mancharam de maneiras que não podemos deixar de meditar. Todo filme oferece uma janela pela qual podemos escapar momentaneamente através do tempo – nossas realidades são alegremente e temporariamente alteradas por ações capturadas de outro tempo. As narrativas saem de um contexto original e entram em um contexto posterior. Personagens dos filmes mais memoráveis desafiam o tempo e a decadência. Os filmes podem ter roubado algumas ou centenas de nossas horas.
Em novembro e dezembro, o Barbican mostra um programa cuidadosamente selecionado que analisa um punhado de tesouros cinematográficos que resistiram ao teste do tempo. A programação apresentará os tipos de filmes em que o tempo do herói viaja ou sai do eixo em uma droga, ou o tipo de filme que é tão obscuro narrativamente que você perde a noção do tempo e não consegue tirá-lo da cabeça por dias, semanas ou nunca. Aqui estão 7 filmes que podem impactar na representação do seu tempo, memória e sonhos.
Coisas por vir
dir. William Cameron Menzies, 1936
Inspirado no movimento Bauhaus e aclamado como um clássico do design, o futuro opulentamente projetado imaginado a partir do romance de H. G. Wells nos mostra o quão extrema pode ser uma concepção futurista da visão humana. Feito durante uma época em que a cor na tela não existia, é chocante ver um filme de ficção científica em monocromático.
“O que os próximos cem anos trarão para a humanidade?” grita o pôster dos anos 1930 do filme. Isso é modernidade tecnicolor sendo predita em monocromático.
Uma questão de vida ou morte
dir. Michael Powell e Emeric Pressburger, 1946
Se você não viu isso, você não está realmente vivendo. Filmado em Technicolor impressionante, simplesmente impressiona o quanto as coisas parecem melhores assim do que em 2017 HD. Além disso, a história de amantes desafortunados (um piloto de caça condenado é pego entre seu novo amor na terra e um mensageiro divino) é um clássico atemporal.
Ele entra em um paraíso jovial e vê o lapso entre o tempo gasto na vida e a vida após a morte como quase indistinguível, de uma maneira leve, mas estranhamente profunda.
Éden e depois
vocês. Alain Robbe-Grillet, 1969
Situado parcialmente no deserto da Tunísia, esta fantasia experimental é inspirada em referências visuais de Klee a Duchamp, e seu diretor dá vida a telas e fotografias oportunas com uma história de sonho febril induzido por drogas causado pelo “pó do medo”.
Um grupo de belas criaturas ocupa a terra de ninguém e tudo se deforma e espirala fora de controle – tudo perfeitamente realçado pelos espectros de Eastmancolor (o Technicolor mais barato) acentuando. Ele captura perfeitamente memórias inebriantes e tontas e visões de sonhos que cada um de nós lembra como pinturas ou fotografias de verões borrados no passado.
Restrição de Desenho 9
dir. Matthew Barney, 2005
As pessoas podem ficar obcecadas com Tarkovsky e outros pesos-pesados do cinema filosófico de movimentos e décadas passadas, mas os anos 2000 realmente ofereceram alguns dos filmes mais experimentais e evasivos de todos os tempos com o trabalho de Matthew Barney. Em 2005, ele se juntou à então esposa Björk para criar outra de suas obscuras odisseias abstratas.
Tematicamente, ele retorna à sua ideia de “limitação voluntária” e ritos religiosos de passagem em uma história sobre dois ocidentais navegando para a Antártida a bordo de um navio baleeiro japonês. O cineasta-artista leva seu tempo para retratar rituais cerimoniais e histórias tradicionais, enquanto o quadro de imagens consistentemente fora de cena permanece estampado em sua memória por um longo tempo. Prepare-se para algumas metamorfoses bizarras de Björk e ouça a trilha sonora que a acompanha depois para ser transmitida de volta.
Nostalgia da luz
dizer Patrick Guzmán, 2010
Era uma vez, em uma terra distante (mas apenas sete anos atrás), um documentarista de alguma forma conseguiu retratar o alinhamento entre as previsões oportunas da astronomia sobre a humanidade e as lutas de um povo chileno pós-ditadura. Noventa minutos de paralelos fascinantes são desenhados de forma mágica e perfeita. É de tirar o fôlego pensar na abundância de tempo no deserto do Atacama e na crueldade da ditadura histórica que ocorreu de forma tão devastadora e rápida.
O filme trata de quantos milionésimos e milionésimos de segundos (muito tempo, você poderia dizer) são necessários para que a luz brilhe sobre o que também aconteceu tão rápido, mas também por muito tempo. Você nunca mais pensará em constelações da mesma maneira.
Vitória
para você. Sebastião Schipper 2015
Victoria é o filme que define a infinitude por excelência de uma noite em Berlim. Filmado em tempo real e em apenas uma tomada, o thriller marcado por Nils Frahm segue um implante recente de Berlim em sua noite nos clubes de techno da cidade e depois das festas e nos intervalos. O que parece uma eternidade infernal é na verdade pouco mais de duas horas, lembrando o quanto o cinema pode eclipsar sua noção de tempo.
Observá-lo dá uma impressão um tanto alarmante das memórias nebulosas da vida noturna de Berlim – ou devaneios para quem não experimentou. Sua qualidade sinistra parece OTT, mas estranhamente relacionável com histórias que você ouviu sussurradas de pessoas que você acha que conheceu há algum tempo, em algum lugar.
Quando escurecer
dir. Anocha Suwichakornpong, 2016
O diretor tailandês Suwichakornpong faz filmes fascinantes e artísticos que são tão elípticos quanto acessíveis. Qualquer um que goste de uma narrativa alucinante e ousada que estude o poder da ambição, fama e personalidades deslumbrantes será agarrado do início ao fim.
Mesmo as partes mais rebeldes que consideram o impulso da memória e a majestade da psicocinese. Assistir à visão deste diretor é uma maneira gratificante de passar uma hora e meia que de alguma forma abrange a vida de seu herói.