Uma Breve História das Colaborações Corny do Maroon 5 com Rappers

Naquele mesmo ano, embora muito menos memorável, Levine se viu no Ying Yang Twins 'Live Again cantando sobre uma stripper triste. (A letra dessa música é literalmente: Ela está presa neste quartinho / Sem mais nada em que se segurar / A vida dela está em uma caixinha / Ela está se perguntando se isso nunca vai parar? / A vida de uma stripper. ) Não mexeu com as cordas culturais da América da mesma forma que Wait (The Whisper Song), também do mesmo álbum Ying Yang Twins, nem seria bom para essa dupla. Mas, neste momento, fazia sentido; afinal, todos os envolvidos foram legais. Conhecemos o Maroon 5 no [MTV’s Video Music Awards] e sabíamos que [Levine] seria bom, D-Roc contado Painel publicitário . Se nos encontrarmos e formos legais, vamos fazer uma música. E como Levine explicou em uma entrevista com XXL no qual ele descreveu como algumas de suas colaborações de hip-hop surgiram: eu estava em Detroit, e eles estavam tipo, 'Você quer estar neste álbum?' Eu estava tipo, 'Sim, legal,' e entrei no estúdio imediatamente e mandou para eles.

O Maroon 5 propriamente dito não lançou uma música com um rapper até o mesmo ano, com seu quarto álbum de estúdio Superexposto. Superexposto seguido Mãos em todos os lugares , que parecia um fracasso depois de seus dois primeiros álbuns, ambos dos quais tinha chegado ao número um. A maioria dos revisores reconheceu que era bom para uma coisa: sucessos pop . Mãos em todos os lugares tinha uma qualidade muito notável; embora o álbum original tenha feito apenas para platina (seus antecessores tinham se tornado multi-platina), o relançamento continha Moves Like Jagger, que o Maroon 5 gravou com Christina Aguilera, colega treinadora de Levine no A voz . O sucesso de Moves Like Jagger levou a banda a lançar o álbum com a nova faixa um ano após o lançamento do original. Destinado a se tornar um grampo em todas as listas de reprodução de casamento pelos próximos 20 anos, Moves Like Jagger mostrou que o Maroon 5 não se contentava em permanecer pequeno; eles queriam ficar grandes, o que significava se associar a outros artistas de uma forma espetacular. Isso os impulsionou direto para Superexposto , assim chamado porque a nova carreira de Levine na TV estava chamando a atenção da banda, se é que isso é realmente possível.

O período de 2011 a 2012 foi um ponto de viragem para Levine, que logo se viu eclipsando o resto de seus companheiros de banda em termos de reconhecimento de nome, tornando-se sua própria marca. A 2013 Hollywood Reporter artigo foi tão longe para sugerir que Levine poderia ser o rosto improvável - se não o salvador da NBC, e o descreveu como talvez o exemplo mais bem-sucedido do novo modelo de negócios para músicos em uma época de vendas de discos em declínio. Levine era contra a ideia de que ele poderia ter se vendido, por assim dizer. 'Eu nunca fui aquele cara que achava que não era legal para uma banda fazer sucesso. Eu sempre pensei: 'Uau, não seria incrível poder pagar suas contas e tb ser músico? & apos; É muito bom que estar motivado para o sucesso não seja mais um crime. '

É por meio desse álbum que vemos o quão longe o Maroon 5 tinha vindo de sua estreia em 2002, influenciada pelo R&B. Músicas sobre Jane , que apresentava canções inteiramente escritas pela própria banda. Produtor de telefones públicos Benny Blanco disposto sua evolução, e a evolução dos artistas mais populares hoje em dia, para arrancar , quando ele explicou que ele (em Pedra rolando' s palavras), queria jogar uma chave na máquina do Maroon 5 adicionando um pouco de sabor hip-hop ao som da banda, e é por isso que ele trouxe Wiz Khalifa para trabalhar com eles. 'Adoro quando as coisas não fazem sentido, como,' Puta merda! ' Disse Blanco. 'Você não o ouve na música. Eu gosto quando as bandas mergulham em um gênero totalmente diferente. '

Levine tinha uma opinião diferente sobre como o emparelhamento poderia ter sido. Às vezes, essas situações podem explodir na sua cara se não for a vibe certa e as pessoas não se darem bem, nunca se sabe realmente, disse ele XXL . Superexposto estreou em segundo lugar nas paradas, o Maroon 5 é a melhor exibição desde seu segundo álbum.

O quinto álbum da banda, apropriadamente intitulado V, levaria o conceito de remix um passo adiante, apresentando várias participações especiais e várias músicas remixadas por artistas de rap. Incluía a faixa Animals, que tornou-se O sétimo número um do Maroon 5 nas paradas pop e teve dois remixes com versos de rap, um com J. Cole e outro com Big Boi. Ambos exploram o tema de um casal que está tão entrelaçado que não consegue se controlar (é aquele instinto animal, você vê), mas também existem algumas analogias com as drogas. Ambos são conceitos que J. Cole e Big Boi se impõem, J. Cole dizendo que precisa de uma solução como os d-boys precisam de tijolos e Big Boi explicando: Eu sou único como um leão branco. Também fora desse álbum estava Sugar, que também recebeu um remix, com Nicki Minaj (ela mesma não imune ao abraço completo do vocal caracterizado em uma busca pela dominação do mapa). Açúcar (que também fez isso para o número um nas paradas pop) é sobre o que você pensa sobre isso - sexo, duh - e tem Minaj brincando sobre ter os Now & Laters e os Jolly Ranchers também. A faixa original é cheia de rádios pop, com quase nenhuma vantagem - veja o vídeo para um exemplo claro disso - tornando a aparição de Minaj no remix tão adequada quanto sua aparição em uma faixa de rainha do doce açucarado, Katy Perry .

Acho que o álbum tem mais profundidade do que o anterior, para não dizer que o último não foi ótimo, disse Levine sobre V em um entrevista . Mas eu sinto que esse tipo de hit tem, mas tem hits que significam algo um pouco mais.

Se alguma dessas colaborações fez faixas realmente boas (ou, no caso de remixes, melhorou suas originais) não é o ponto. Ubiquity é o nome do jogo do Maroon 5, e é um foco que ofuscou a tendência natural que todos os artistas têm de experimentar e criar novos trabalhos uns com os outros. Quanto mais sucesso essa banda tinha, mais eles eram encorajados - por novos produtores, por seus sucessos - a trabalhar com outros artistas, o resultado disso é algo marcante em grande parte porque tem um refrão cativante e uma mera associação de uma pessoa com outra base de fãs. A qualidade do verso do rap em questão, um tópico fortemente fixado por críticos e fãs, é aparentemente sem importância.

Pois a identidade do Maroon 5 é o que eles querem que seja, o que é legal e, portanto, lucrativo. Red Pill Blues estreou no número dois, tornando-se seu quinto álbum desse tipo. Eles tiveram 13 músicas no Top 10 da Billboard, cinco dos quais foram remixados ou apresentados por artistas de rap / hip-hop. Levine não escondeu seu desejo de ser extremamente bem-sucedido; em vez disso, ele o abraça. Ele fala abertamente sobre fazer canções de sucesso, embora pareça ter uma percepção diferente de algumas delas do que outras, dizendo à BBC em 2014 que ... o controle de qualidade é o critério número um para nós: se uma música não parece especial, nós não iria incluí-lo. E não queremos dizer isso de uma forma barata. Queremos dizer algo como, ‘essa música poderia se conectar com o mundo?’ Então, depois de decidirmos isso, dizemos, ‘mas esse é o tipo de música de sucesso que queremos ter em nosso álbum?’

O Maroon 5 não é um caso isolado no mundo pop, mas eles estão fazendo o mais descaradamente o que todo mundo está tentando fazer. Levine é inteligente o suficiente para ter sido capaz de descobrir como chegar onde outros não iriam, ou não poderiam, ou não pensaram em ir, embora menos dotado para criar algo que valha a pena de forma consistente com essa informação. Longe está o público dizer a seus criadores para ser menos criativo, mas tem-se a sensação de que o Maroon 5 poderia ser um pouco mais seletivo. Isso dificilmente importa; Levine é a piada, mas a piada está no público.

Kate Dries é uma escritora e editora que mora na cidade de Nova York. Siga-a Twitter .