Fotos de Fred Pessaro
O título do terceiro álbum do Atlas Moth, O Velho Crente (lançado em 10 de junho pela Profound Lore), é inspirado em parte pelo conceito de cidadania soberana; cortando toda fidelidade com a sociedade maior e desafiadoramente ficando sozinho. No caso deste quinteto de Chicago, é claro, qualquer corte é mais metafórico do que legal, mas dada a sua história de redefinição, é uma analogia sólida. Com seu aclamado segundo álbum, Uma dor pela distância , o grupo desequilibrou suas tendências iniciais e lamacentas para uma paleta mais progressiva e psicodélica, e O Velho Crente (pelo menos as faixas que a banda graciosamente me permitiu visualizar) se afasta ainda mais desses começos em um terreno marcadamente bonito e espaçoso entrelaçado com experimentos sombrios e ambientais. É um testemunho de onde esses caras estiveram nos últimos anos e um sinal para o que ainda pode estar por vir
Recentemente, conversei com o vocalista/guitarrista co-líder do Atlas Moth e o diretor de arte Stavros Giannopoulos (embora desta vez, ele tenha entregado as funções de capa para um de seus artistas de álbuns favoritos, Ryan Clark de Invisible Cities). Junto com a preparação para o lançamento do álbum e uma turnê de um mês com The Ocean, Scale the Summit e Silver Snakes que começa em Seattle em 5 de março, ele também teve as mãos ocupadas com uma mudança iminente da casa em que morou. uma década no limite da cidade para um apartamento mais central. Não que ele tenha muito tempo para aproveitar as novas escavações enquanto a banda se lança no que parece ser outro ciclo de turnê pesado para este grupo experiente de guerreiros da estrada. Conversamos longamente sobre o novo álbum, a competição amigável e o caminho para o progresso e a longevidade em um mundo musical muitas vezes estagnado.
O Atlas Moth começa sua jornada para o oeste nesta quinta-feira no Cactus Club em Milwaukee. As datas completas da turnê e nossa entrevista seguem:
Noisey: Obrigado por falar comigo hoje. Eu sei que esta é uma semana muito louca para você.
Stavros Giannopoulos: Sim, na verdade estou arrumando tudo agora. Estou fazendo uma pequena pausa, então você está realmente me ajudando nesse sentido, porque eu realmente não quero fazer isso, para ser honesto.
Mover é uma merda. Eu não vou te segurar por muito tempo. Então, muita coisa aconteceu entre Dor pela distância e O Velho Crente . Você pode me apressar?
Nós gravamos Dor no início de 2011, e não saiu até setembro de 2011. A data de lançamento tem mais de dois anos, mas já são mais três para nós e uma tonelada aconteceu. Antes de assinarmos com a Profound Lore, estávamos grampeando a Candlelight, que lançou nosso primeiro disco ( Um pedaço glorificado de céu azul ), sobre nosso orçamento de gravação para o próximo álbum. Literalmente uma semana antes de gravarmos, recebi uma carta endereçada a “Simon”, o que foi hilário, especialmente considerando que meu e-mail tem uma linha de assinatura. Era tão impessoal. “Ei, Simon, não vamos lançar seu próximo disco. Sinta-se à vontade para assinar com qualquer outra gravadora que desejar.” Foi uma grande decepção e foi super estressante. Estávamos muito empolgados por estar em uma gravadora para começar.
Eu era amigo de Chris Bruni, que dirige o Profound Lore, e ele estava muito interessado em nos contratar para o que seria esse álbum, uma vez que nosso contrato com a Candlelight estivesse terminado. Imediatamente depois de ler aquele e-mail, conversei com o resto da banda sobre o que deveríamos fazer. Eu disse: “Minha escolha número um seria Profundo Conhecimento. Deixe-me mandar uma mensagem para Chris.” O resto é história. Nós assinamos e gravamos um disco para eles em uma semana. Fizemos uma turnê insana. Fizemos tudo o que você poderia imaginar, uma e outra vez.
Havia uma divisão entre nosso baterista e o resto da banda, e tudo veio à tona quando estávamos em turnê pela Europa na primavera passada. Quando saímos da turnê, todo mundo estava na ponta de dizer: “Não podemos fazer outro disco com esse cara”. Quando estávamos falando sobre quem gostaríamos de substituí-lo, o único nome que surgiu foi Dan [Lasek], que estava no Why Intercept, com quem fizemos turnê em 2009. Eles eram uma banda de rock indie, então foi definitivamente diferente do que estávamos fazendo, mas nunca quisemos que as coisas fossem tão típicas de qualquer maneira. E ele era nosso amigo. Perguntamos ao Dan e ele estava deprimido, então juntamos tudo e foi ótimo.
Tem sido uma jornada e tanto desde '08. Todos nós já tivemos nossa cota de tragédias. Minha mãe faleceu. Eu tive uma namorada falecer em mim. O avô de Dave [Kush, guitarrista], com quem ele era muito próximo, faleceu. Andrew [Ragin, guitarrista e sintetizador que também produz todos os discos da banda] teve duas substituições de ossos do quadril. Foi um momento muito difícil e todos nós continuamos. Quanto mais eu escuto o novo álbum, mais eu acho que tudo isso saiu. Até perder o baterista, que é como perder um amigo, sai no disco novo. Três anos de muita merda acontecendo e nós saindo do outro lado.
Eu sabia que sua mãe havia falecido, e havia uma música que você me enviou, “The Sea Beyond”, onde eu não sabia quem a inspirou ou se foi uma combinação de coisas, mas você definitivamente pode ouvir que vocês passou muito.
Bem quando minha mãe ficou muito doente, nós tínhamos acabado de terminar as demos instrumentais para o disco e estávamos sentados para gravar os vocais de demonstração em minha casa. Dave havia escrito “The Sea Beyond” e meio que a havia escrito para mim. A partir daí, foi como se tivéssemos chegado ao chão correndo. Eu apenas aceitei e ele e eu trocamos ideias um com o outro. Minha família era próxima da banda desde que começamos. Eles nos ajudaram nas jams quando podiam, então éramos todos muito próximos dos meus pais. Não havia como não sair vocalmente. Eu precisava disso. Foi catártico, com certeza. Por mais clichê que possa parecer, salvou totalmente minha vida naquele momento porque eu estava perdendo totalmente a cabeça. Foi definitivamente um momento difícil, e isso definitivamente me deu liberdade.
Então Dave escreveu essa música e você adicionou a ela?
Ele tinha escrito algumas partes e eu adicionei algumas outras partes. Nós sempre tentamos muito não pisar no pé um do outro com ideias de vocais e posicionamento, mas sempre nos diziam que as pessoas realmente gostavam quando cantávamos juntos. Obviamente você não quer exagerar. Muito de qualquer coisa não vai torná-lo melhor. Nós nunca havíamos realmente cantado “juntos, juntos”. No passado, era mais Dave fazendo as coisas dele e eu fazendo as minhas, e às vezes acontecia de ser ao mesmo tempo. Mas ele tinha escrito essas palavras e isso ressoou tanto em mim que eu fiquei tipo, “Vamos cantar isso juntos”. Isso abriu totalmente o disco para esse outro nível.
Foi mesmo ótimo. Foi um reacender o fogo através de todas as coisas que estávamos passando, e trazer um novo cara. Estamos começando nossa turnê e é bom se sentir assim novamente. Temos sorte de estar onde estamos agora e poder fazer isso neste nível. Espero que este ciclo de gravação não tente nos destruir como fez da última vez.
Não vamos amaldiçoar! Provavelmente é bom olhar para trás naqueles tempos difíceis e ser capaz de documentá-los em algo realmente bonito. As músicas que ouvi até agora soam, musicalmente, muito mais leves. Não que não seja pesado, mas é muito sonhador.
Essa foi definitivamente uma ideia, com certeza, então estou feliz por termos conseguido, pelo menos aos seus olhos. Lembro-me de dizer que a última foi a mais pessoal que consegui em um disco. Quando eu disse isso, era muito verdade, mas isso leva a um nível totalmente novo. Nós realmente jogamos com o coração. Eu não acho que tentamos manter algo como “Oh, nós somos uma banda doom”, o que nunca foi algo que eu atribuí. Nós apenas deixamos sair. Parecia realmente sonhador e meio espacial. Acho que nunca nos propusemos a fazer isso, mas continuou assim, e não posso dizer que não sou fã desse estilo.
Dado o que estamos fazendo liricamente e emocionalmente, é meio estranho. eu tinha pensado Dor … como nossa carta de amor, mas Dor … foi punitivo e muito duro em alguns pontos, então se isso era para ser minha carta de amor e este deveria ser meu registro triste, é muito estranho porque eu não necessariamente acho que eles soam assim. Nós realmente não fizemos algo que soasse assim antes, mas sempre tentamos e desenvolvemos isso em nosso som. Obviamente, somos todos grandes fãs de Deftones, e coisas como Slowdive e Squarepusher e coisas como Catherine Wheel e as primeiras merdas do shoegaze. Eu acho que veio mais do que as paisagens sonoras do Pink Floyd que sempre tivemos.
Você nasceu e cresceu em Chicago. Ao longo dos últimos anos, especialmente, parece que a comunidade do metal realmente abraçou a progressão. Você acha que as bandas de Chicago se desafiam nesse sentido?
Estou envolvido em assistir ou fazer shows pela cidade há muito tempo e, obviamente, sempre me concentrei no gênero indie metal. Em um ponto, o exemplo de uma banda de metal em Chicago era From Zero ou Disturbed. Foi realmente fodidamente abismal aqui. Quando começamos, acho que podia contar as bandas que estavam fazendo doom, stoner ou metal progressivo em uma mão e definitivamente recebemos críticas de algumas dessas bandas. Isso é passado e não guardo rancor a esse respeito, mas fomos forçados a realmente aumentar um pouco porque fomos forçados a lutar pelo mesmo punhado de shows. Naquela época, poderia ter sido mais por competição maldosa, mas é verdade, nós éramos os novos garotos do quarteirão, então seria mais difícil para nós. Ao longo dos últimos anos, quando uma banda tem uma presença e lança um novo disco matador, sim – e não de uma maneira raivosa e rancorosa.
Uma competição mais saudável?
Absolutamente. Essas bandas estão surgindo e você tem que ficar no seu jogo. Eu abraço todas as bandas e pessoas que criam música – eu sou como um hippie dessa forma, onde eu sou tudo sobre as coisas continuarem e progredirem – mas isso não significa que você pode deitar e não tentar o seu melhor. Gosto de onde chegamos, mas quero continuar e quero ir mais longe. Eu acho que isso é saudável em qualquer tipo de campo, seja música ou não. Estar na ponta dos pés é necessário. No minuto em que você se sentir confortável, é quando você vai se separar. Tenho visto isso com muita frequência.
Então, como vocês mantêm isso fresco?
Sempre queremos nos superar. De vez em quando eu ouço um riff que Dave ou Andrew escreveram, e eu fico tipo, “Seus filhos da puta, isso é muito bom!” e vou querer fazer algo melhor - não por despeito, por competição amigável. Nesse caso, definitivamente ajuda. Sinto que posso fazer melhor a cada vez, mesmo agora quando estou ouvindo nosso novo álbum, que tem apenas algumas semanas. Acho que até não me sentir mais assim, vou continuar. Você tem que continuar avançando porque ficar estagnado é uma merda. Isso vai junto com a forma como o novo disco soa. O primeiro registro do Ache não foi apenas o próximo passo, foi alguns passos à frente. Era uma banda que fez várias turnês e aprendeu o que funcionava, o que não funcionava, o que gostávamos e seguimos em frente. Desta vez é a mesma coisa. Não acho que seja nosso próximo passo, acho que são nossos novos passos, e é definitivamente uma progressão natural do nosso lado.
Um tópico que surgiu em seus discos anteriores são essas ideias de viagem e desejo de viajar, e também as coisas que te trazem para casa. Como você se sente entrando nessa nova turnê?
Eu tenho bastante obsessão com o desejo de viajar. Nenhum de nós tem uma coisa ruim acontecendo aqui em casa. Estamos em bons lugares em nossas vidas, mas eu amo estar na estrada e amo tocar ao vivo. Essa é a minha coisa favorita na vida. Agora que estou em casa desde abril do ano passado, estou morrendo de vontade de dar o fora daqui e não tem nada a ver com ter muito no meu prato em casa, é mais como se eu precisasse de uma mudança de cenário. A grama é sempre mais verde. Quando estou na estrada, odeio a ideia de ir para casa, quando estou em casa não consigo imaginar sair.
Às vezes é difícil, mas me sinto incrivelmente sortudo por conseguirmos fazer isso neste nível. É um presente muito especial que muitas pessoas dão como certo. Recentemente, surgiu algo em que alguém estaria em nosso show e eles estavam sendo oferecidos mais para tocar em outro show. Eu pegaria menos dinheiro para jogar para muito mais pessoas do que não jogar para ninguém e ganhar muito dinheiro. Isso, para mim, é bobagem.
É definitivamente algo para se pensar com a turnê que você está fazendo agora com The Ocean and Scale the Summit. Você provavelmente poderia ir em uma turnê diferente e manchete.
O Ocean é nosso amigo, mas também estamos lá para tocar para o maior número de pessoas possível. Se tivermos a oportunidade de tocar para uma multidão diferente de pessoas, virar a cabeça e talvez abrir os olhos para esse mundo de onde viemos, esse mundo de Eyehategod, esse mundo de Neurosis, eles podem nem saber dessas coisas. Eu acho isso incrível.
Eu imagino que, como sua música é tão diferente agora do que era seis ou sete anos atrás, também poderia fazer sentido musicalmente.
Isso me impressiona, definitivamente. Quando nos ofereceram aquela turnê com Gojira, eu disse: “Sério? Eu não sei se isso funciona” e meu empresário disse: “Não, vocês vão se encaixar muito bem, e eles querem vocês”.
Eu sei que podemos tocar em turnês menores e manchetes, fizemos isso há alguns anos com Altar of Plagues e desligamos manchetes todas as noites, e foi ótimo. Não estamos necessariamente tocando em locais muito maiores desta vez, mas acho que é bom abrir suas asas e cobrir mais terreno. Eu acho isso saudável. Posso tocar para as mesmas pessoas repetidamente, mas não estou aumentando meu alcance. Questionamos a coisa de Gojira e isso ficou ótimo. As pessoas que saíram foram super receptivas conosco. Lembro-me de dizer às pessoas que estávamos em turnê com Gojira”, e eles ficaram tipo, “Oh meu Deus!” e eu pensei: “Sério? Estou totalmente perdendo alguma coisa aqui.” Isso é algo que muitos caras em bandas realmente não aceitam – como eles estão fora de contato. Estou terrivelmente fora de contato — serei o primeiro a admitir. Quando eu voltar da turnê, a última coisa que quero ouvir é um cara gritando no microfone. Eu quero colocar um disco do Depeche Mode ou algo assim. Eu quero ouvir Duran Duran, me deixe em paz.
Vocês vão fazer o seu próximo disco de dança?
Sim, estou mixando batidas de computador agora... Isso pode ser um pouco exagerado. Isso pode ser o raiva Santa do nosso catálogo.
Eu não sei, o Depeche Mode também tem algumas progressões bem sombrias…
Absolutamente. As bandas que mais admiro são as que progrediram. É isso que eu aspiro a ser, não apenas como compositor, mas como profissional. Estou aqui para a longevidade. Eu não quero ter que fazer mais nada. Não há como prever o que vai acontecer, mas acho que um bilhão de coisas acontecem naturalmente sem questionar. Ter uma mente aberta e ser honesto consigo mesmo definitivamente o prepara para a longevidade. Isso é algo que sempre mantivemos. Há certas coisas em que eu sei que só porque todo mundo está fazendo isso, eu não quero fazer com isso. Prefiro tentar algo diferente. Fazer isso faz você se destacar um pouco mais e lhe dá uma pequena vantagem na manutenção de sua própria identidade. Com um pouco mais de foco fora da sua zona de conforto, os resultados sempre serão maiores.
Jamie Ludwig irá ajudá-lo a fazer uma pausa na mudança. Não se movendo, mas fazendo uma pausa. @unlistenmusic