Já passa da meia-noite na Suíça, e Okoi Thierry Jones acaba de sair do trabalho no bar que administra em Zurique. O vocalista/guitarrista nascido na Suíça e neozelandês (também conhecido por seu nome artístico KzR) lidera o Bölzer, a empolgante dupla de metal atmosférico que recentemente derrubou o Maryland Deathfest com não uma, mas duas apresentações muito discutidas. De volta a casa, Jones e o baterista HzR estão prontos para lançar o aguardado segundo EP da banda, Soma , via Invictus Productions da Irlanda. Que a tradução em inglês do nome da banda seja mais ou menos “raio de energia” – não muito diferente de um relâmpago – não é coincidência: a música de Bölzer não é nada além de um súbito clarão do céu que chamusca carne, embranquece cabelos e deixa você com a sensação equivocada. idéia de que isso não pode acontecer novamente. Até que isso aconteça.
Transmita esse EP na íntegra aqui no Noisey e siga abaixo para uma conversa com KzR.
Primeiro, vocês têm um dos melhores logos que eu já vi em anos. O que o inspirou?
KzR : Eu gosto muito de simbolismos e gráficos pungentes, e era óbvio que eu precisava fazer um logotipo para a banda. Dado o nome e as referências a raios e forças marcantes e naturais, eu queria algo realmente afiado. Então é como uma incorporação de estrutura rúnica e forma de raio nesse sentido. Deu um pouco de trabalho, mas deu super certo.
Como você descreveria a filosofia musical de Bölzer?
Acho que isso é bem simples. É tudo sobre como tirar o que estamos sentindo. Não há conformidade envolvida no que diz respeito a gêneros – black metal, death metal, o que for. Eu apenas escrevo riffs que parecem certos para mim. Eles geralmente são baseados em atmosfera e poder. As músicas definitivamente têm que me comover. Se o riff não está fazendo isso, se não está me dando arrepios, eu não vou usá-lo. O objetivo é a elevação — elevação corporal e espiritual.
Isso faz sentido. Você não pode ouvir Bölzer e dizer: “Eles são uma banda de death metal” ou “Eles são uma banda de black metal”. Você eliminou isso do processo.
Eu penso que sim. Não é algo que tentamos fazer intencionalmente. Não tentamos evitar a categorização de gênero ou tentamos ser realmente únicos. Isso não é realmente um objetivo nosso. Mas os músicos mais bem-sucedidos – músicos que eu gosto de ouvir, pelo menos – todos eles pareciam ter cunhado pelo menos aspectos de seu próprio estilo, e isso sempre foi muito inspirador para mim. Quero dizer, quando alguém faz algo novo e atraente, geralmente é desprovido de restrições de gênero.
Sua primeira demonstração foi chamada Acupuntura Romana , que é um título fantástico. O que o inspirou?
É um termo um pouco de vanguarda para crucificação. [ Risos ] Eu não gosto de escrever coisas de uma maneira muito direta e simples. Bem, às vezes eu faço, mas teria que ser de muito bom gosto. Eu nunca usaria a palavra “crucificação”, por exemplo – pelo menos não nesse contexto. Mas eu amo a língua inglesa e adoro brincar com as palavras. A letra da música em si é como uma interpretação moderna do conceito nietzschiano de curar a moralidade doentia. Eu queria brincar com isso em termos médicos.
Existem algumas diferenças sonoras claras entre seus dois EPs. você se aproximou Soma diferente do ano passado Aura ?
Sim, definitivamente. Em primeiro lugar, são dois lançamentos conceituais - tudo foi planejado com antecedência - e foram feitos para serem lançados um após o outro e se complementarem. Então Aura e Soma são ambos uma mistura de nosso período inicial, voltando a Acupuntura Romana , e material mais recente do último ano e meio a dois anos. Eu queria encontrar uma relação temática entre as duas eras e colocá-las em um lançamento conceitual. Essa parecia a melhor maneira de dar a eles seu lugar em relação às novas coisas que estamos escrevendo para o álbum completo, porque eu realmente queria separar as eras como tal.
As diferenças sonoras são aparentes e também foram planejadas, e a relação visual é bastante óbvia no que diz respeito aos gráficos e ao que está acontecendo lá. Isso é baseado em antigas imagens celtas da Europa Central. Aura diz respeito ao metafísico e ao espiritual, e Soma diz respeito à carne e ao aspecto terreno das coisas. Ambos brincam com a morte e o renascimento nesse sentido, e ambos estão completamente entrelaçados. Se você ler as letras com isso em mente, acho que faz um pouco mais de sentido.
Parece que o que você está falando é dualidade.
Totalmente, cara. Eu sou uma aberração da dualidade. [ Risos ] Gosto muito de balanças, o que acontece com balanças e o que você faz com elas. Há um equilíbrio, e para mim como ser humano, se você trabalha junto com equilíbrios e dualidade, há também um terceiro aspecto, uma terceira força que ocorre. Para mim, esse é o “eu” ou o ser. Esse é o meu canal. Para mim, um mais um é três nesse sentido.
Porque você também está na equação.
Certo. É assim que eu gosto de ver. Com a dualidade, se você se excluir da equação, não resultará em nada. Ele existe, mas você não tem lugar nele como um ser consciente. Então, para mim, você se torna o terceiro ou o terceiro ponto de uma tríade, essencialmente.
É como a ideia de que a viagem no tempo não é possível porque se você voltasse no tempo para um evento específico, o evento mudaria apenas em virtude de você estar lá.
Sim, absolutamente. Você poderia amarrar isso nele. É um conceito muito amplo. Mas, em poucas palavras, é sobre isso que escrevo – embora reconhecidamente em termos muito abstratos. Não gosto de escrever de maneira muito detalhada ou abrangente. É mais sobre tirar o que estou sentindo e colocar em uma espécie de pacote poético que me agrada.
Como você se interessou pela dualidade?
Eu fui para uma escola Rudolf Steiner quando eu era criança. Foi muito baseado em torno da natureza e dos seres humanos como uma unidade de trabalho. Também muita mitologia estava envolvida. Fomos ensinados sobre muitas culturas diferentes, no que eles acreditavam e no que ainda acreditam. A arte também estava muito na frente. Então todas essas coisas se juntaram e criaram um mundo muito colorido para mim, eu acho. Mais tarde, quando me interessei em ler meus próprios tópicos de história e filosofia, tudo parecia muito claro: a natureza e os humanos têm muitas semelhanças — características arquetípicas que compartilham. Para mim, isso foi meio que a base da dualidade.
Então você completou o emparelhamento conceitual com os dois EPs. Onde isso te deixa para o full-length em que você está trabalhando agora?
Começamos a escrever material novo no último ano. Nós escrevemos bem devagar—bem, EU Faz. Eu gosto de dar ao material muito tempo para gestar e crescer em seus próprios termos, então é importante para mim começar a brincar com uma ideia e depois colocá-la em segundo plano por quanto tempo até que ela surja por conta própria. O resultado final costuma ser bem melhor assim. Não gosto de forçar as coisas. Então, estamos trabalhando em uma terceira música agora. Eles não estão todos completos, mas estão começando a tomar forma. A intenção é fazer um full-length não muito longo. Para mim, uma duração de álbum perfeita é como 40 minutos. Não vamos fazer um registro de uma hora. Sem chance. Será por volta da marca de seis ou sete músicas. E haverá uma capa emocionante lá também.
Você escreve devagar e planejou os dois primeiros EPs com antecedência. Parece que você está jogando a longo prazo, o que a maioria das bandas não está fazendo. O modo geral de operação é liberar algo rapidamente, colher o máximo de benefícios possível e seguir em frente. Mas você não está fazendo isso.
Bem, eu tenho que aceitar o fato de que escrevo devagar. Então ficou claro desde o início que, se fôssemos fazer algo com a banda e tentar ganhar impulso - como aconteceu - teríamos que planejar os lançamentos de uma maneira que eles não destruíssem o impulso. Então, estamos fazendo o nosso melhor com isso. Soma realmente estava muito atrasado. Era para ter sido lançado há cerca de quatro meses. Mas isso não é tão ruim, já que vamos gravar e lançar o álbum no ano que vem.
Falando em impulso, você recentemente tocou dois sets no Maryland Deathfest, e parece que Bölzer e Uncle Acid foram o assunto do festival. No seu caso, é especialmente impressionante porque um de seus sets foi ao mesmo tempo da apresentação do At The Gates. O que você acha do burburinho atualmente em torno de Bölzer?
Bem, foi a nossa primeira vez tocando nos Estados Unidos e quando nos pediram para tocar, sabíamos que havia algumas pessoas que estavam empolgadas com o que estávamos fazendo. Então é obviamente ótimo que pudéssemos jogar. Havia apenas um show planejado, mas fomos informados em cima da hora que outra banda não poderia tocar, então eles nos perguntaram se queríamos participar. Isso foi ótimo para nós. A resposta foi esmagadora. Foi surpreendente, claro, mas o fato de sermos uma das poucas duplas nesse gênero de metal talvez o torne particularmente emocionante para algumas pessoas.
Quais são os prós e contras de estar em uma banda de duas peças?
Devo dizer que é basicamente apenas prós para mim. [ Risos ] Não era nossa intenção trabalhar em dupla – foi por necessidade que não temos um baixista. Mas adoramos o desafio. Gostamos de enfrentar as dificuldades de escrever em dupla e ter que preencher o espectro sonoro com apenas dois instrumentos. A logística de viajar é muito mais fácil com duas pessoas, obviamente, e somos melhores amigos, então trabalhamos bem em equipe. Contras? Bem, se alguns dos meus equipamentos escolherem morrer no palco, eu tenho que consertá-los antes que possamos continuar tocando. [ Risos ] Caso contrário, não sou realmente confrontado com nenhum aspecto negativo.
J. Bennett deseja ter ido para uma escola Rudolf Steiner em vez de uma escola católica
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