Quando falamos de reality shows, a edição e os editores são frases que surgem com frequência: na minha escrita, com certeza, mas até em conversas casuais. Faz parte do processo que é complicado, criativa e tecnicamente, e também é responsável pela forma como recebemos um show.
De os três Emmys que o reboot da Netflix Olho estranho vencido no ano passado, um foi para edição: o processo de transformar o tempo do Fab Five com alguém em menos de uma hora de televisão.
Matt Miller, Ryan Taylor e Joe DeShano são três desses editores vencedores do Emmy, e todos os três são indicados este ano (junto com Carlos Gamarra, Iain Tibbles e Tony Zajkowski). Eles descobrirão se venceram neste fim de semana, quando 97 Emmys forem distribuídos durante as duas noites de cerimônias de premiação do Creative Arts Emmy.
Matt, Ryan e Joe também estão com a versão Netflix do programa desde o início, e eu os entrevistei no início desta semana sobre o trabalho deles.
Acontece que, assim como os Fab Five, os editores trabalham tanto individualmente quanto em equipe para criar Olho estranho episódios.
É definitivamente um esforço de equipe, Matt me disse. Mas nós definitivamente tivemos nossos próprios episódios nos quais tomamos pontos. Como acho que todo mundo sabe, os horários dos programas de TV hoje em dia são muito loucos e acelerados. Um editor liderará um episódio geral para vê-lo na maior parte do caminho.
Matt Miller, um editor Queer Eye vencedor do Emmy (Foto cedida por Matt Miller)
Ryan disse que cada episódio terá um produtor de histórias dedicado e, em geral, há equipes de dois – um produtor e editor de histórias – que trabalham juntos. Ele disse que é bom ter um ritmo com alguém, ter taquigrafia, e explicou como isso funciona: Nós temos produtores de histórias passando por todas as filmagens, passando por trechos de entrevistas, elaborando uma história e, então, quando eles a passam para o editor, então começamos a trabalhar juntos e vamos: O que precisamos aqui? O que podemos fazer? Como podemos melhorar isso?
Joe chamou isso de processo colaborativo e disse que o produtor da história e geralmente o editor principal que está trabalhando em um episódio trabalharão muito juntos e às vezes estarão na edição juntos. Seu objetivo, acrescentou, é trazer a história mais autêntica.
Matt disse que os editores fazem um esboço muito, muito grosseiro e acabam transformando-o em um prédio de verdade, ou uma casa de verdade.
Há uma boa quantidade de nós entrando nas edições um do outro e mostrando coisas um para o outro: O que você acha disso, o que você acha disso? ele adicionou. Eu diria mais sobre Queer Eye do que experimentei em outros programas – mesmo na medida em que outros editores, amigos meus, vieram para o programa para trabalhar, eles comentaram que isso acontece.
Matt acha que uma razão pela qual é tão colaborativo tem a ver com as questões atuais que [ Olho estranho ] lida e você quer ter certeza de que está manuseando muito do material corretamente. São coisas delicadas e às vezes você precisa de outro par de olhos e ouvidos.
Condensando horas do trabalho do Fab Five em minutos de TV
O primeiro assunto do Queer Eye, Tom Jackson, saiu, com os novos membros do Fab Five, Karamo Brown e Bobby Berk. (Foto da Netflix)
Olho estranho A equipe de produção pode filmar de 40 a 80 horas de filmagem para um episódio, estimou Matt.
Ele disse que depende em grande parte de quanto tempo eles passaram com o herói, que é Olho estranho O termo de 's para a estrela do episódio - a pessoa que está passando pela reforma. Acho que é daí que vem a magia: não perder aqueles momentos de autenticidade.
Há muito conteúdo para percorrer, e esse é honestamente o maior desafio, Joe me disse. Eles atiram muito. Você não consegue esses momentos reais autênticos apenas aparecendo por 10 minutos.
Os editores têm cerca de um mês para transformar essa filmagem bruta em um corte bruto, o que leva cerca de 30 dias. Os episódios levam, em média, cerca de seis semanas para serem editados.
Esse tempo, explicou Joe, depende do episódio e se é um em que a história é um pouco mais direta ou complexa. Ele disse que passar pelas filmagens e ter certeza de que você está representando o herói em seu eu mais verdadeiro e autêntico – isso é realmente a coisa mais importante.
O programa está agora em sua quarta temporada, e a edição está passando mais tempo com as cinco estrelas do programa. Nas temporadas posteriores, os Fab Five ficaram um pouco mais pessoais e puderam compartilhar mais de suas histórias e refletir mais sobre suas conexões com os heróis, disse Joe.
Olho estranho é indicado nas categorias de realidade estruturada, tanto na categoria edição técnica quanto no próprio programa. Isso significa que tem um formato que segue episódio a episódio, em vez de apenas seguir a estrutura. Tanque de Tubarões está estruturado ou formatado; As donas de casa reais não é.
Mas enquanto há uma estrutura que cada episódio segue, Olho estranho na verdade, em algum lugar no meio, de acordo com seus editores.
Falamos sobre isso longamente sobre a teoria do Queer Eye e como ela funciona, disse Joe. É uma espécie de híbrido: é um programa formatado, mas como Matt disse anteriormente, é filmado como uma série documental.
Isso significa que há um esqueleto, como uma estrutura de base que vamos construir. Mas cada episódio é adaptado para o herói, então o que fazemos e como editamos para um episódio específico varia de acordo com quem é o herói. Isso inclui a música, o estilo de edição, o ritmo, os efeitos sonoros, disse ele. Alguns episódios podem ser mais cômicos, enquanto outros podem ser mais emocionais ou sérios. Então isso muda o ritmo.
O que está incluído na edição do Queer Eye
É um show de transformação, disse Joe. Haverá, é claro, as incríveis transformações de Bobby Berk que todo mundo adora – inclusive nós! – que estarão lá. O momento de compra do bronzeado; Jonathan fazendo o cabelo deles; As conversas de Karamo sobre o que quer que o herói esteja lidando.
Ter essas batidas familiares também significa garantir que o show não fique muito familiar. Ryan disse: Todos nós trabalhamos na série desde a primeira temporada, e o desafio é tentar manter algo novo e fresco.
Ele deu um exemplo: nos primeiros dias, os editores teriam toda a conversa dos Fab Five em casa após a revelação. Mas depois, eles perceberam: já ouvimos algumas dessas coisas, e realmente não há algo novo, e eu gostaria de ter um pouco mais de tempo em uma conversa no início do programa, então talvez Anthony fale um pouco mais em sua viagem de campo e um pouco menos em casa.
Isso se resume a uma pergunta: isso é essencial aqui ou podemos nos livrar disso? disse Ryan. Matt acrescentou: O público já viu um pouco disso antes. Talvez não precisemos incluir tudo isso.
Mas como escritores, concorrentes em Projeto Passarela , e outras pessoas criativas sabem, a edição pode ser benéfica.
Por mais que possa doer cortar algo que você realmente não quer cortar, na minha experiência, é muito raro que você acabe perdendo depois de cortá-lo, disse Matt. Você geralmente sente que o episódio é melhor.
Como o show tem o formato makeover, com atenção voltada para cabelos, roupas e móveis, o show tem sido criticado por seu foco no materialismo.
E até um integrante do Fab Five comentou sobre o equilíbrio nas edições. Este Verão, Karamo Brown disse Feira da vaidade Sônia Saraiya,
Na primeira e segunda temporada, eles ainda estavam equilibrando como fazer na edição do meu ponto de vista. Eu teria essas conversas sinceras, mas [o espectador] realmente não entendia, na minha opinião, que, Ah, o papel dele é consertar o interior. Porque você sabe, todo o resto é externo. Você corta o cabelo de alguém, muda de roupa, vê a dieta, vê a casa. O meu foi um pouco mais ambíguo. Mas como os fãs do programa responderam, eles disseram: Não, não, não, queremos mais do que Karamo está dando! Percebi que toda vez que ele aparece na tela eu começo a chorar.
[Os produtores] se inclinaram para a terceira temporada, e estou muito orgulhoso da quarta temporada.
Perguntei aos editores sobre isso – imaginando em voz alta se, do ponto de vista da edição, há mais ênfase no materialismo e outras coisas, porque é o que é mais fácil de capturar visualmente. A mudança emocional é muito mais desafiadora de capturar em filme, não importa em uma história editada.
Uma das partes mais difíceis do show é descobrir quais histórias vamos contar, disse Ryan. Temos imagens tão ricas. O que podemos colocar no programa e contar de forma clara e sucinta em 45 minutos que seja interessante e que faça sentido? Eu sinto que um dos maiores problemas é, você olha para o herói e vai, Eles têm tantas histórias interessantes. Quais podemos digerir facilmente e quais momentos vão cantar de uma certa maneira?
Incluir muita história significa que, às vezes, fica um pouco confuso. Então, os editores cortaram as coisas.
É decepcionante que algumas dessas coisas não aconteçam, mas sinto que, no final das contas, o que escolhemos nos [episódios] são os [momentos] que são os melhores e ajudarão o público a se conectar com o herói mais, acrescentou.
A diferença que a edição de um programa da Netflix faz
Jonathan Van Ness, do Queer Eye, Antoni Porowski, Tan France, Bobby Berk e Karamo Brown (Foto: Netflix)
Como o programa está na Netflix, há mais flexibilidade com sua duração, mas isso não significa que há tempo ilimitado. Não é como na televisão em rede, onde temos um TRT [tempo total de execução] em que temos que acertar o quadro, mas é por volta de um certo tempo que a Netflix gosta de tê-lo, disse Matt. Eles gostam que tenhamos entre 42 e 50 minutos, essencialmente.
Joe disse que a Netflix sabe o que está fazendo. Eles estão no topo do jogo. Eles sabem o que funciona, e ele disse que, comparado a alguns programas de transmissão ou a cabo, o processo de criação de episódios é como noite e dia. Com programas que vão ao ar no cabo ou na rede, você tem provocações, você tem pods no meio (se alguns deles ainda fazem isso), coisas que estão por vir - todas aquelas coisas extras que você tem que reservar tempo dentro do programa e que tira o conteúdo. Somos capazes de simplesmente pular e é uma peça inteira. Não precisamos nos preocupar com intervalos comerciais. Você está nele; você está se movendo para o próximo momento. Eu simplesmente amo isso.
Joe DeShano, um editor Queer Eye vencedor do Emmy (Foto cedida por Joe DeShano)
Colaborar com a Netflix é honesta – é incrível, disse Joe. Trabalhar com Jenn Levy e sua equipe, é incrível. A maneira como eles dão notas; não é um mandato, é mais como um processo colaborativo.
Notas refere-se ao processo de obter feedback dos executivos - que foihilariamente parodiado por um produtor de histórias de reality show, porque muitas vezes pode ser comicamente ruim. Mas também pode ser útil e ajudar a melhorar um show.
Sinto que a Netflix está sempre nos pedindo para ir mais fundo, disse Ryan. Eles estão sempre pressionando: o que mais podemos aprender? Podemos empurrar a emoção?
Os editores pegam esse feedback e veem o que podem ajustar para responder ao feedback dos executivos da Netflix. Nossa produtora executiva Jen Lane sempre diz: Pequenas mudanças, grandes soluções . Nada que recebemos da Netflix é um mandato, é uma ideia sobre como nos empurrar, disse Ryan.
Matt disse que muito da Netflix é apenas uma empolgação geral que eu gostaria de receber nas notas sobre o programa. … Talvez certos programas de rede, você nem sempre entende isso.
Mas os três Olho estranho os editores que entrevistei enfatizaram que o cuidado e a preocupação com o programa se refletem desde os executivos da Netflix até as pessoas que trabalham no escritório.
A equipe do Queer Eye, do campo ao post e todos os envolvidos na pós-produção e na administração, tudo – é como uma família, disse Joe. Eu gostaria que as pessoas soubessem que o elenco e a equipe sentem o mesmo. Não é todo dia que você trabalha em algo tão positivo e com um estudo tão bom da condição humana.
Desde o início, todos nós nos importamos muito em fazer esse show – não estragar tudo, sabe? acrescentou Matt. Sendo um reboot do original, havia muito medo. Reinicializações muitas vezes falham, e é fácil estragar uma reinicialização, e nós simplesmente não queríamos estragar tudo. E nos preocupamos com o material e nos preocupamos em fazê-lo direito. Esperançosamente, acho que fizemos certo, e acho que fizemos certo porque todos nos importamos muito e nos importamos uns com os outros. Tem sido uma experiência realmente incrível.
Joe contou uma história sobre o episódio quatro da primeira temporada, Gay ou não muito gay, que apresentava um homem chamado AJ que a Netflix disse ser o autoproclamado 'Gay mais hétero de Atlanta', e os Fab Five o ajudaram a sair do armário para sua madrasta e fazer as pazes com seu passado.
Lembro-me de ver uma resposta no tweet de Jonathan e a conta Queer Eye de um jovem dizer que assistir ao episódio de AJ… deu a ele a confiança para se assumir para seu pai, disse Joe.
Ele fez uma pausa. Toda vez que conto essa história para as pessoas, fico um pouco emocionado com isso. Significou muito para mim, como alguém que é gay, cresceu em Michigan e não teve muita representatividade. Saber que estamos colocando outra coisa que está ajudando as pessoas, é algo que vai ficar comigo pelo resto da minha vida. Estou realmente grato por ter essa oportunidade.