Estou andando por uma estrada que foi colorida com um século de poeira, esperando um carro solitário passar. Quando alguém começa a rastejar do horizonte, eu me coloco diretamente em seu caminho. Como um relógio, o carro neste caso, uma caminhonete batida, para. Eu me movo para o lado do motorista, aponto minha arma, jogo os ocupantes do veículo para fora e enfio o pé no acelerador. Enquanto corro em direção ao sol que está começando a se pôr sobre Blaine County, o Radio X toca no volume máximo no som do caminhão.
Isso não é vida real; Eu não sou um ladrão de carros. Estou sentado de calças comendo Doritos e jogando Grand Theft Auto. No entanto, as músicas da trilha sonora do jogo, que vão de All Saints e Jai Paul a Suicidal Tendencies e Bob Seger, aproximam meus momentos da vida criminosa virtual da realidade. Mais tarde, vou ultrapassar toda a força policial de Los Santos enquanto “Applause” de Lady Gaga soa ao fundo. Quando minha onda de crimes virtuais chega ao fim, decido largar o caminhão e pegar um táxi para uma pausa tática para o cigarro. Ouço pela primeira vez “El Sonidito” da Banda Hechizeros, e me apaixono por seus bips.
Os cenários que anexei a essas músicas as trouxeram para o meu dia-a-dia. Como resultado, novos artistas e grupos – aqueles que não estariam no meu radar se não estivessem na trilha sonora do jogo – agora estão na minha playlist diária. Na verdade, não há relação como a que tenho com videogames e música.
Na superfície, jogadores de videogame como eu estão sendo apresentados a novas músicas. Isso é bom, porque não há nada como se apaixonar por uma música nova de uma fonte inesperada. Mas por baixo de tudo, há uma corrente borbulhante que desempenha um papel importante em ajudar a estabelecer as carreiras de artistas e compositores, trazendo-lhes receita e exposição muito maiores do que nunca. Basta pensar na gula de artistas do passado e do presente que foram descobertos através das estações de rádio de Grand Theft Auto.
Então, onde tudo começou? Grandes franquias como Grand Theft Auto, FIFA e NBA são bem conhecidas por suas trilhas sonoras, mas a inclusão de músicas populares em videogames antecede sua existência de próxima geração em quase uma década. Moonwalker de Michael Jackson – que incorporou versões sintetizadas de sucessos do músico, como “Beat It” e “Smooth Criminal” – é sem dúvida o primeiro videogame a incluir música pop em sua trilha sonora, chegando em glória de 8 bits no Sega Genesis em 1989. Jogos como Wipeout 2097 (que incluiu Chemical Brothers e The Prodigy em sua trilha sonora) e Quake (que foi trilhado por Trent Reznor do Nine Inch Nails) chegaram logo depois, consolidando a ideia de que incluir música popular em um jogo era mais do que um mania. Para mim, porém, o auge da música de videogame não veio até 1999, com o lançamento de Tony Hawk’s Pro Skater. É aquele jogo que abriu meus ouvidos para um mundo totalmente novo.
Todas as tardes eu corria para casa da escola, jogava minha bolsa no chão e galopava até o Playstation para destruir o nível School no jogo. Agora, não me entenda mal: eu adorava pular escadas da segurança confinada do meu sofá. Mas, como uma criança vivendo em um mundo sem internet de alta velocidade, o mais interessante do jogo era sua trilha sonora. Porque de Goldfinger a The Vandals, isso me apresentou a uma cena punk da qual eu não tinha ouvido falar antes.
À medida que a franquia continuava, passando do Playstation para o Playstation 2, o Pro Skater de Tony Hawk teve uma forte influência no meu gosto musical. De certa forma, era como um irmão mais velho. Ao lado de nomes como Bouncing Souls e Less Than Jake, edições posteriores incluíram Frank Sinatra, Gang Starr e Public Enemy, abrindo meus ouvidos para novas músicas anos antes dos suecos sonharem com o Spotify. Eu sei que não estou sozinho no meu amor pelas trilhas sonoras do THPS; eles se tornaram uma espécie de referência cultural, entrando no cânone da nostalgia da minha geração, com listas de reprodução desarrumando o YouTube décadas após o lançamento dos jogos. E são essas trilhas sonoras que definem a geração que ajudaram as bandas envolvidas a vender muitos discos.
Tim Riley, ex-funcionário da Activison e responsável pela maior parte da música da série Tony Hawk, diz Fall Out Boy vendeu 70.000 cópias de seu álbum em uma semana depois que sua música foi apresentada em 2005, em Tony Hawk's American Wasteland. “Superman” de Goldfinger é agora sua música mais popular e é vista por muitos como a faixa-título da série. Por meio de sua trilha sonora, o jogo se tornou sinônimo de um amor milenar pela música punk, e é discutível que muitos músicos não teriam carreiras estabelecidas e decoradas sem ele.
Desde o lançamento da franquia Tony Hawk, as trilhas sonoras dos videogames explodiram. Hoje em dia, é muito provável que você veja Lorde na trilha sonora de Assassin's Creed ( onde ela apareceu no trailer do jogo ) como você está no rádio. E quem pode esquecer o The Sims 3, que contratou artistas tão diversos quanto Damian Marley, Flaming Lips e Katy Perry para regravar suas músicas em Simlish . Mas esses títulos de grande nome não são os únicos que trazem música para a atenção de um público de jogos. Veja o jogo Life Is Strange: um título de aventura em terceira pessoa que foi lançado em 2015. Ele cobre alguns assuntos intensos, do tráfico de drogas ao abuso, mas o que é especial é como os desenvolvedores de Life Is Strange licenciaram cuidadosamente músicas para usar como parte da trilha sonora, ajudando a amplificar a emoção crua embutida na jogabilidade.
[ALERTA DE SPOILER] À medida que o quarto episódio do jogo termina, os jogadores são apresentados a uma decisão. Eles podem optar por sacrificar um dos principais protagonistas, tirando-o de sua miséria, ou podem seguir em frente. Dado que a cena é virtual, parece trivial, mas é a inclusão da faixa “Mountains” da Message To Bears que ajuda a dar vida à emoção crua da cena. Na verdade, é tão emocionante que alguns fãs choraram enquanto brincavam com a cena. Outros entraram em contato com a Message To Bears para dizer como a música os afetou. Message To Bears me diz que ele “encontrou novos ouvintes” através do jogo e a faixa em questão agora tem quase um milhão de reproduções no YouTube.
Seja dirigindo pela rodovia de Los Santos ou deliberando ansiosamente sobre injetar morfina em um protagonista virtual, é essa conexão emocional entre música e cenas específicas em um jogo que ajuda a impulsionar as vendas de música. Dan Croll é um artista eletrônico que apareceu tanto no FIFA 14 quanto no GTA V. Uma de suas faixas apareceu em uma lista de reprodução de Justin Bieber, mas foi sua inclusão na franquia Grand Theft Auto que levou a um aumento fenomenal de fãs, e muito superou o tráfego da ponta do chapéu de Bieber. “Uma vez que GTA V me trouxe aqui, eu fui jogado para fora da água”, diz ele. “Os entusiastas de jogos de todo o mundo estavam me contatando para dizer o quanto a pista se conectava com eles”.
Não é surpresa que os videogames agora sejam vistos como um método lucrativo de distribuição de música. Ex-CEO da Universal Music, Zach Horowitz, uma vez citado essa inclusão na série Guitar Hero aumenta as vendas no mundo real em uma média de 200-300%. O chefe da Activision, Bobby Cotick, comentou que o Aerosmith ganhou mais com o Guitar Hero do que com um álbum. É como a reedição em vinil do mundo dos videogames. Em novembro, as vendas digitais da música tema de Inon Zur para Fallout 4 ultrapassaram 17.000. Esse número pode parecer insignificante em comparação com grandes artistas, mas é um número alto quando você leva em conta que as pessoas estão no jogo e se esforçam para comprar a música do título que toca repetidamente.
Assim, dado que esses títulos maiores e mais populares têm o potencial de gerar fluxos de receita mais do que uma playlist de Justin Bieber, talvez seja fácil ver por que o Universal Music Group fez um investimento na desenvolvedora sueca de jogos para celular, Nuday Games, em outubro passado. O primeiro lançamento do estúdio é um jogo para celular baseado em curiosidades chamado Rock Science: The Rock Game of the Century. Essencialmente, é um questionário pop. Ou melhor, um teste de rock, já que os jogadores são questionados sobre seu conhecimento de bandas, desde Motorhead até Korn.
Há algum ceticismo sobre as grandes gravadoras se envolverem no núcleo da indústria. Onde alguns desenvolvedores colocam música em seu jogo porque aumenta a qualidade artística do produto, outros simplesmente a usam para promover seu título, e é por isso que Jason Derulo foi mal empregado para apresentar Just Dance 3 aos consumidores na conferência internacional de jogos do ano passado, E3 . Mas quando bem feito, esses jogos ajudam a esboçar o gosto musical dos jogadores, o que é especialmente útil para a elite hardcore que se recusa a deixar seu console toda vez que há uma oportunidade de ganhar XP em dobro ao jogar online.
Descobri algumas das minhas bandas favoritas através de jogos como Tony Hawk’s, Dave Mirra Freestyle BMX e GTA. Ouvindo AFIs Todas as Relíquias O EP me leva de volta a jogar Tony Hawk's Pro Skater 3, completando o nível Foundry em 100% pela primeira vez. Mais recentemente, o trágico falecimento de Dave Mirra me levou às playlists do YouTube enquanto eu tocava repetidamente “What I Got” do Sublime. Quando ouvi a notícia, senti como se um grande golpe tivesse sido desferido na minha infância. Passei uma parte da minha vida jogando Dave Mirra Freestyle BMX, e devo minha descoberta de bandas como Pennywise, Sublime e Deftones ao jogo, além de inúmeras outras.
A influência dessas trilhas sonoras também não afetou apenas os jogadores. De certa forma, esses jogos têm o poder de moldar os gostos musicais de uma geração e gerar sons inteiramente novos por meio de sua influência. Do grime ao hip-hop, você não pode contar o número de músicos que citam o Playstation Music 2000 como sua porta de entrada para a produção. Bandas como The Reign of Kindo e BadBadNotGood também estão cobrindo suas faixas favoritas de videogame. E cada vez mais, há tours celebrando a música de videogames como Pokémon, onde orquestras completas tocam as faixas ao vivo .
Basicamente, o relacionamento futuro para videogames e música é tão brilhante que me faz sentir meio enjoado. Os jogos trazem música para a nossa vida; com eles, minha biblioteca de música provavelmente seria um recipiente quase vazio, contendo a única música de David Bryne que veio embalada com minha cópia do Windows 98. E como todos os jogadores de PC sabem, esse seria um lugar terrível para se estar.
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