Música Mosh Pit de Rico Nasty e mais 8 álbuns para Heavy Rotation

Toda semana , a Barulhento A equipe reúne uma lista dos melhores e mais importantes álbuns, mixtapes e EPs dos últimos sete dias. Às vezes, inclui projetos sobre os quais já escrevemos no site; às vezes é feito de grandes discos que queremos que todos ouçam, mas nunca tivemos a chance de escrever. O resultado não é abrangente nem justo. Esperamos que ajude.

A melhor equipe de demolição do Rap – do rapper Rico Nasty de Baltimore e do cara reformado da EDM Kenny Beats – transforma em um projeto tanto a duração quanto a força de um disco clássico de hardcore. Controle de raiva, talvez paradoxalmente, são 18 minutos de música próprios para dar uma cotovelada na cara de seus amigos, totalmente esmagadores e cheios de vida. Rico é sempre um líder convincente para esse tipo de coisa – você pode confiar em suas repetidas garantias de que ninguém mais pode tocá-la em seu jogo, que está gritando sobre batidas que batem como ruídos. A produção de Kenny ganha novos cuidados com as rugas de alguns amigos famosos, Baauer aparece para fazer “Cheat Code” e “Big Titties” parecerem capazes de derrubar arranha-céus. Mas o melhor momento, para o meu dinheiro, é o “Relative” de apenas um minuto, no qual Harry Fraud salta para uma de suas amostras de piano escorregadias. Rico transforma isso em uma rave-up também, é claro. Ela vai mosh em qualquer lugar que você deixar. —Colin Joyce

ScHoolboy Q disse GQ que ele gravou três álbuns desde 2017 Rosto em branco LP na esperança de chegar ao seu quinto álbum de estúdio. Ele não liberou nenhum deles. Depois de dois anos no purgatório, o rapper de Los Angeles acabou com Crash Talk , um álbum de 14 faixas que o considera tão comovente quanto brincalhão.

Suas colaborações são vertiginosas. Ele está incrivelmente excitado em “Drunk” com 6LACK, e usa Ty Dolla $ign e YG para chamar o blefe das pessoas em “Lies”. As melhores partes de Crash Talk são as canções de histórias que o ScHoolboy usa para encerrar o álbum. Em “Tales” o rapper relembra o momento em que desistiu do futebol e da ideia da faculdade, e a realidade que poderia ter sido o seu futuro se não fosse o rap. “A única maneira de vermos 30 a menos que vivemos na lata / Provavelmente sinto falta do funeral da minha mãe, minha filha uma enxada / Porque o homem da casa não é mais o homem”, ele canta. O encerramento do álbum, “Attention” traz a história de Q completa ao relembrar seus momentos favoritos ao lado de seus ídolos: Jay-Z, Nas e Dre. A música é um choque de realidade de que os pontos mais altos de sua vida não poderiam vir sem os mais baixos. —Kristin Corry

O DJ principal de Chicago, Nate, teve uma longa e improvável jornada para Modo de decolagem . Nos nove anos desde Da Trak Genious fez dele uma das primeiras lojas internacionais do footwork, ele aparentemente virou as costas para o gênero, em favor de fazer versões coloridas e fractalizadas de rap e R&B. Ele não teve pouco sucesso nesse campo, antes que um acidente em seu trabalho o deixasse brevemente paralisado do pescoço para baixo. À medida que se recupera (ele já recuperou a capacidade de andar), ele retorna ao som que dominou pela primeira vez, oferecendo versões musculares e emotivas do maior presente de sua cidade para a música eletrônica underground. Faixas como “Come Back” são cheias de desejo frágil e “Fuck Dat” é cheia de bravata merecida – ele trabalha de forma convincente em qualquer um dos modos também. Nove anos depois, parece que ele voltou exatamente de onde parou. Agora ele está pronto para decolar novamente. —Colin Joyce

John Darnielle tem sido um escritor tão talentoso que conseguiu expandir e abrir o mundo afetivo e em camadas que ele criou através de 18 álbuns com os Mountain Goats. Sempre um para usar suas referências mais queridas da cultura pop em suas mangas, o mais recente de sua banda Em Liga Com Dragões é ostensivamente um álbum conceitual inspirado nos elementos fantásticos de Dungeons and Dragons, mas também apresenta detalhes sobre jogadores de beisebol (“Doc Gooden”), lendas do país (“Waylon Jennings Live!”) e crimes reais (“Cadaver Sniffing Dog”). Mas o mais importante, essas são as músicas mais grandiosas e cinematográficas do Mountain Goats do catálogo da banda, lavadas com cordas, saxofone e produção impecável. É um novo visual para uma banda que sempre deixa o canto nasal de Darnielle e suas palavras fazerem a maior parte do trabalho, mas sua ambição prenuncia uma nova maneira de manter o grupo fresco para o futuro. —Josh Terry

Esses místicos de drones intercontinentais prometeram que ainda este ano lançarão um segundo disco “mais meditativo”, mas este é bastante plácido. Pastoreados por Steve Albini, mestre do minimal, eles fogem da arquitetura gótica de suas obras mais conhecidas em favor de instrumentais de quatro longas que rastejam e rolam como neblina por uma clareira de montanha. Há alguma escuridão inerente ao seu trabalho - eles abrigam, como sempre, uma apreciação pentecostal por riffs sabáticos estendidos ao infinito - mas há algo caseiro sobre Metal da vida . É como um cobertor pesado sob o qual você pode se esconder quando é hora de se isolar do mundo exterior. O peso nem sempre é um fardo, também pode ser um conforto. —Colin Joyce

Claude Fontaine captura evocativamente o espírito da Jamaica dos anos 60 e 70 em seu álbum de estréia auto-intitulado, ecoando ritmos rocksteady e vibe do reggae. Ela faz isso em parte graças a trazer os artigos originais e pioneiros para sua banda de apoio, recrutando Ronnie McQueen do Steel Pulse, o percussionista brasileiro Airto Moreira e vários acompanhantes de bandas como Ziggy Marley, Sergio Mendes, Gal Gosta e muito mais. É um escapismo ensolarado, mas que pode se tornar melancólico em “Cry For Another” ou melancólico (“Pretending He Was You.”). declaração de missão para todo o LP. Ela captura com amor o espírito e as texturas sonoras desses discos, mas o faz de uma maneira natural e atual. —Josh Terry

Quinto álbum de Kevin Morby Oh meu Deus é seu trabalho solo mais intencional até agora. Em seus esforços anteriores, o compositor prosperou na transitoriedade, saltando nômades entre Nova York e Los Angeles, criando músicas caseiras que exploram as bordas da música americana: folk, rock'n'roll e soul. Mas aqui, ele abandona muitos dos arranjos em ruínas para seu LP luxuriantemente orquestrado, enquanto ainda consegue manter seu calor sincero como frontman. Ao longo das 14 faixas expansivas, Morby se concentrou em imagens religiosas, seja redirecionando uma oração de infância pesada de culpa para a abertura de “Parabéns” ou reimaginando linhas de seu single “Beautiful Strangers” para o contexto mais divertido de “OMG Rock n Roll. ” Morby decidiu abordar o álbum com uma filosofia de primeiro piano, largando largamente as guitarras, especialmente na abertura da faixa-título, e estabelece um tom íntimo e quase espiritual para as músicas seguintes. —Josh Terry

Formado em 2009 no clube de música da Universidade de Kyoto, o quarteto Otoboke Beaver vem esculpindo as bordas do punk de confronto em três álbuns e um punhado de EPs e singles. ÊXITOS DO ITEKOMA , o quarto deles, parece o melhor encapsulamento de sua visão intransigente; é tão desequilibrado quanto imprevisível. Tirando músicas já lançadas de 2016 Livro Bakuro EP, seu 2017 O amor é curto EP, seu single de 2018 “anata watashi daita ato yome no meshi”, além de sete novas faixas, o LP de 14 músicas transmite o que torna a banda ótima por ser barulhenta, direta e delirantemente divertida. — Josh Terry, “Prepare-se para o punk frenético do Otoboke Beaver do Japão”

A banda intensamente prolífica de Melbourne vem se estendendo e desconstruindo a música psicodélica com tanta habilidade que sua constante enxurrada de novas músicas é mais uma experiência bem-vinda do que uma inundação. Com seus mais recentes, Pesca para peixinhos , King Gizz usa o blues americano como modelo para mostrar seus arranjos descontroladamente experimentais e aventureiros. Veja “Boogieman Sam”, um rock clássico completo com riffs de gaita e groove chocante. Em outro lugar no single “The Bird Song”, a banda se aventura em um território mais pronto para iates, evocando o macarrão alegre de Steely Dan. No final da lista de faixas, fica claro que não há estrada no gênero nebuloso de rock que King Gizzard and the Lizard Wizard não seguirá alegremente. —Josh Terry