'Nier Replicant' atualiza lindamente uma estranheza clássica, mas não pode substituí-la

'E se Ace Combat tinha dragões?' foi como tudo começou. Drakengard ganhou vida - uma mistura de combate RPG de ação terrestre (adicionado no final do desenvolvimento) e combate aéreo de dragão, fantasia europeia sombria e muito mais Neon Genesis Evangelion — no Playstation 2 em 2003. Era estranho e caótico, uma bagunça quebrada, repetitiva e cambaleante. Era apenas jogável o suficiente e estranhamente bonito em sua grosseria que não foi criticamente e comercialmente abandonado e, em vez disso, tornou-se uma daquelas esquisitices da era PS2: adorado e amplamente ignorado.

Escondido dentro dele há um final de piada, um cenário de linha do tempo alternativo onde o chefe final atravessa um portal interdimensional, perseguido pelo herói e seu dragão. A gigantesca estátua de sal se quebra sobre o horizonte de Tóquio em 2003. O herói e seu dragão são expulsos do céu pela Força Aérea de Autodefesa do Japão. Este é o mundo de onde Nier origina. O final da piada se desenrolou em sua própria continuidade: o mundo foi levado à beira da extinção por um terror extra dimensional caído do céu na moderna Tóquio, e os resultados dessa calamidade ainda ressoam 1400 anos depois, onde um irmão e uma irmã estão tentando sobreviver no fim do mundo. Isso é Nier , e em seu cerne está uma pergunta – quem consegue persistir?

É uma pergunta engraçada para uma nova versão de um jogo de uma década. E um que, no final do primeiro final (há 5 finais agora) se tornará ainda mais engraçado e terrível. Mas para reduzir Nier até o seu evento incitante e o conceito central do mundo é prestar-lhe um desserviço. Assim como seu antecessor, Nier é uma beleza quebrada e cambaleante. Uma esquisitice de culto. Uma relíquia preciosa apenas para o fandom de Yoko Taro, às vezes sua própria religião misteriosa. Não é totalmente imerecido, pois a direção de arte, a escrita e a trilha sonora sempre envergonharam a maioria dos outros jogos de sua classe. Mas no final comparativamente poucas pessoas jogaram, ou quiseram jogar Nier quando estreou no PS3 em 2010.

Tudo isso mudou quando a sequência de Nier vendeu mais de cinco milhões de cópias. Nier: Automata povoaram a terra despedaçada com andróides sensuais de mordomo e empregada — com tesão, distantes, esquisitos, totalitários. Ele trouxe todos os tropos apocalípticos e cyberpunk de três décadas de anime, psicanalítica SparkNotes e uma pesquisa da filosofia ocidental para as massas de proprietários de PS4 que só queriam jogar o novo grande RPG de ação com combate PlatinumGames agressivamente suave e andróides sensuais e tristes. Sua história e mundo são um palimpsesto, uma ligação de uma série de propriedades multimídia e, claro, o original Nier .

Por causa disso, Nier estava de volta à moda. A esquisitice descartada tornou-se pequeno objeto um . Então agora, três anos depois, Yoko Taro voltou para complicar ainda mais as coisas com NieR Replicant ver.1.22474487139… (sim, a elipse no final do título faz parte, mas vamos nos referir a esta versão como Nier 1,22 por todo).

Fixação Nier para baixo pode ser complicado. Está dando muito trabalho. Mas vamos tentar...

Existem agora três Niers. Quando foi lançado originalmente no Japão, Nier era a história de um irmão hiperatencioso e sua irmã doente crônica. O Protagonista (também conhecido como Nier ) é um rapaz feérico. Um bishi sobrecarregado, mas ainda não trágico, que se tornará um riff do ingênuo garoto de anime com problemas - você sabe como Evangelion's Shinji Ikari ou Raiden do Metal Gear. Ele é um assassino capaz, um mau ouvinte e adora fazer amigos num piscar de olhos. Precioso, exuberante e bonito.

O marketing dizia que isso não ia vender no 'ocidente', certamente não na América - um deserto não refinado onde titãs hipermasculinos sombrios como Marcus Fenix ​​e Kratos pisavam e pastavam como búfalos colossais.

Então nós temos um pai. Um pai de aparência sombria. Yonah passou de irmã para filha, e nós fora do Japão conseguimos nossa Nier.

Essa divisão acabaria sendo representada por duas (na época) mudanças não oficiais no título – Nier forma (Pai Nier) e Nier Replicante (Irmão Nier).

Em um nível puramente técnico e mecânico, os jogos foram fundamentalmente inalterados um do outro. Mas esta mudança aparentemente pequena cria enormes ondulações e Nier forma e Nier Replicante tornam-se experiências totalmente diferentes por causa disso. Toda a carência, a formação de amizades e o envolvimento da comunidade do irmão Nier ainda estavam presentes nessa nova abordagem hipermasculina de Nier. Os videogames têm o pai triste menos tóxico masculino (Kratos 2018 nem chega perto). Se alguma coisa, Nier forma é o jogo que nos mostrou que os videogames poderiam ter Pais Melhores, mesmo quando foi uma decisão de marketing direcionada a laser para a atrofia emocional do jogador americano.

Porque em seu núcleo Nier é um jogo sobre amar alguém tanto que seu coração vai explodir. É sobre doenças crônicas e amizades e quebrar o maldito mundo inteiro para a única pessoa com quem você mais se importa. Nier é um jogo sobre se importar demais, não o suficiente, apenas certo. É sobre fazer amigos e ajudar a todos, e então é sobre ser incrivelmente isolado e rigidamente focado, até que seja sobre amizade novamente. Quando perguntado: 'Isso é perda?' Nier diz: “não, isto é Perda.” E algumas pessoas choram, mas muitas outras riem. É sobre a alegria fugaz nos passos e bufos gentis de uma jovem garota de membros marrons enquanto ela o guia por uma cidade bizarra de regras e máscaras, ou um casal briguento condenado com bagagem combinando. Nier é um jogo muito exagerado, que não pode deixar de diminuir seu próprio peso emocional com sua agressividade melodramática, e o resultado é uma bagunça inegável que ainda é sublime em muitos lugares.

E agora temos um novo Nier para combinar. Nier Replicant ver.1.22474487139 ... torna explícita a distinção entre o original Gestalt e Replicante . Afirma que a versão com a qual estabelecemos um relacionamento foi uma edição mais significativa do que se imaginava que criou um texto aberrante. Que Yoko Taro e Square Enix consideram haver um canônico Nier , É isso aí Replicante . Mas esta década depois retcon para o mercado não-japonês só prova que não pode haver Canonical Nier .

Então, o que diabos estamos refazendo e por quê?

Pela primeira vez, jogadores fora do Japão vão jogar como o irmão mais novo Nier. O que é interessante, com certeza. É uma experiência que nunca tivemos e é a mudança mais significativa. Sinceramente, não poderia dizer se havia uma diferença na maioria das áreas além de uma distância de visão maior e texturas de maior resolução. Visualmente, a maior mudança é que agora todo mundo parece uma boneca japonesa articulada. É perturbador de uma maneira que o “vale misterioso” não começa a discutir. Mas funciona, especialmente com a propensão de Yoko Taro para balançar a câmera em uma visão de casa de bonecas. Todos os dubladores que importam retornaram – Grimoire Weiss, um livro mágico atemporal, é dublado com perfeição por Liam O'Brien e a inimitável Laura Bailey retorna para soprar pathos em constantes fluxos de palavrões descontentes. Aquela linha que você sem dúvida ouviu falar, aquela que abriu a introdução quando SQUARE ENIX apareceu na tela em Nier forma ? Ainda está no jogo, mesmo que tenha sido removido da introdução, e Bailey rosna deliciosamente mais uma vez.

Ainda há pesca (que ficou ainda mais fácil do que já era - caminhe até a água, aperte círculo, escolha uma isca, puxe o polegar na direção oposta quando você morder) e jardinagem, que é desbloqueada por uma missão em A vila natal de Nier, há armas para coletar (o que você precisará fazer para desbloquear o terceiro final) e atualizar (o que você precisará fazer se estiver interessado em ler as histórias associadas a cada arma), e há dezenas de missões secundárias que revelam relacionamentos de personagens e detalhes do mundo. Algumas dessas atividades ainda são extremamente tediosas? Pode apostar. E Grimoire Weiss comentará sobre como as missões de RPG tediosas, exaustivas e ridículas todas as vezes.

O DLC do jogo original está pronto desta vez e oferece algumas masmorras e esquisitices desafiadoras, desde uma briga de resistência em uma quadra de basquete até um atirador de trilhos altamente filtrado em um barco de trânsito municipal. Você jogará como Dad Nier, porque é assim que era no original Replicante , assim como em Gestalt , os jogadores ocidentais foram brindados com o irmão Nier. Não, nada é simples ou sensato.

Se você está familiarizado com Autômatos , o sequestro da câmera, as mudanças no campo de visão são tão prevalentes neste jogo - mas a atualização tornou as transições muito mais suaves com um aumento e estabilização das taxas de quadros. Graças a Deus. Se você não estiver familiarizado com Autômatos : este jogo mudará a câmera para você com a mesma frequência com que muda o tipo de jogo em que você está. Você pensou que era um jogo de ação de personagem por cima do ombro? E agora de repente você está em um jogo de terror científico isométrico? Sim. Bem-vindo ao Nier .

Onde as modalidades mistas de Drakengard e Autômatos realmente descobrir que sua casa estranha está em Nier , e 1,22 mantém toda a diversão do gênero do original e ainda encontra tempo para embelezar e expandir com um interlúdio de história de fantasmas de jogo de aventura de rolagem lateral em um naufrágio que é novo nesta versão.

Talvez a maior mudança além da pura dedicação em aumentar a fidelidade gráfica seja o sistema de combate. Isso não é 2010 Nier . Não é complicado e desajeitado. Não há brutalidade grosseira nos tempos ou movimentos. Até o peso brutal foi diminuído. As lições aprendidas com o combate Platinum difuso e sem atritos da Platinum em Nier: Automata foram internalizados e trazidos. Mas não é tão ruim quanto isso possa parecer.

Dentro Autômatos , o combate foi proposital por ser ignorável. Matar deveria ser um deslizamento sem esforço pelo mundo. Algo que você esqueceu, não prestou atenção, até que você acumulou uma contagem de corpos na parte superior das centenas de milhares. Mecanicamente o conceito funcionou - o combate era realmente leve e esquecível. Tematicamente embora... eh.

Nier 1,22 é mais suave. Isso é verdade. E durante todo o primeiro semestre, parece muito rápido e eficiente. É flutuante como Corações do Reino , mas muito genérico para ser ofensivo ou estranho. A segunda metade do jogo traz espadas de duas mãos, lanças e a massa e a falta de jeito que eu estava sentindo falta. Não é perfeito, não é o mesmo, mas está muito perto e é bom.

Quando você adota o Modo Fácil e liga o sistema de batalha automática, a sensação e a aparência são ainda melhores.

Veja, há uma hierarquia de sistemas de combate que vale a pena se envolver genuinamente: Ninja Gaiden (2004) > Devil May Cry (2001) > e depois todo o resto (exceto Corações do Reino e Almas escuras, que estão em suas próprias dimensões de bolso estranhas). Drakengard , Nier , Autômatos - eles nunca estariam no top 10 ou no meio 50, eles não precisam estar, apenas deixe pra lá e aproveite a coreografia do caos no modo automático.

Curtir em Autômatos , as opções automatizadas transformam uma rotina às vezes repetitiva de atualizações raras no final do jogo e aquisições de itens de missões (que caem com menos frequência do que baunilha Mundo de Warcraft quest turn-ins) em um anime cheio de estilo. É doentio.

Tragicamente, isso só está disponível no modo fácil, mas você pode alternar isso no menu principal. Então, se você quer apenas se divertir nas lutas contra chefes ou realmente aumentar as apostas, tendo pontos salvos antes de cada arena (mesmo quando isso literalmente não faz sentido - há uma caixa de correio em um naufrágio em um ponto, outra em uma arma robótica subterrânea factory, etc.), onde você pode rapidamente ir para a tela de título para tornar as lutas individuais mais robustas ou frágeis.

Quanto às lutas do chefe? Bem, se há uma área onde Nier nunca caiu, está em encontros com chefes. de padrões desconcertantes de ovas de salmão gigantes como o inferno de balas ao caos multifásico, Nier as batalhas contra chefes são um espetáculo para ser visto. Os chefes neste jogo são colossais. Eu joguei isso em uma televisão de 55' e ver inimigos que eu pensava serem enormes em 24' a mais do que em tamanho era tremendo. Only From Software lida com escala e complexidade do jeito que Nier faz, e mesmo assim eu acho Nier pode tê-los superado. Esses chefes são grandes e o desafio de torná-los tão envolventes e interessantes quanto seu tamanho é um grande empreendimento. Repetir essas lutas me fez pensar o quanto Naoki Yoshida buscou inspiração em Nier em vários encontros com chefes em Final Fantasy XIV (e ansioso para atravessar Shadowbringers para chegar ao ataque co-projetado por Yoko Taro).

Mas mais do que apenas sua massividade, dificuldade ou complexidade, esses encontros genuinamente tentam se conectar e comunicar sua narrativa e função temática dentro do encontro. O matador de vovó selvagem, a donzela náufraga angustiada, ou a arma suprema aprisionada por milênios, e assim por diante. Ter que encontrar chefes duas a três vezes cada um dá a você a chance de realmente apreciar não apenas a arte por trás do modelo em si, mas também os momentos cômicos e trágicos em uma luta por luta, fase por fase. É raro que os chefes sejam trazidos à vida com tanto amor e cuidado, mas mesmo a batalha mais exaustiva pode ser ajustada para qualquer nível de habilidade com o uso do sistema de batalha automática. Precisa de ajuda para desviar de centenas de orbes rosa gigantes? Nier 1,22... está lá para você. É realmente uma adição bem-vinda que tira o fardo do timing perfeito e da luta com um sistema de combate imperfeito, e abre este jogo para ser apreciado por mais pessoas, o que deve sempre ser o objetivo final de qualquer trabalho revisado.

E é isso que, em última análise, Nier Replicant ver.1.22474487139... é — uma revisão. Realmente, uma revisitação. Não é expansivo ou deletivo o suficiente para ser uma versão do diretor ou um remake, mas apesar de sua natureza conservadora, ainda é muito mais do que uma remasterização. Este é um ponto crucial para a franquia. Está desenhando uma linha na areia e puxando Nier mais para o Autômatos lado das coisas e longe do Drakengard era. E a inclusão de novo conteúdo expande o mundo construído pelo material original de uma maneira significativa, mas não excessivamente onerosa. Esta é a versão idealizada de Nier Replicante -por enquanto.

Tenho certeza de que há um desejo de enquadrar esta revisão como intenção original. Isso, como a inclusão de Han pisando no rabo de Jabba ou Greedo atirando primeiro, este é um retrabalho lucasiano para alinhar o produto original com uma visão mestra improdutiva na época. Isso vende mais cópias. As pessoas realmente gostam de canonicidade. E no final é isso que as pessoas vão jogar e discutir, e provavelmente será o ponto focal do discurso sobre Yoko Taro, essa franquia e especificamente esse jogo. Acho difícil ignorar o fato de que este jogo apresentará inúmeras outras pessoas a essa franquia, algumas que mal estavam vivas para o original. Novos jogadores podem entrar na recém-batizada série Nier sem nunca saber o que veio antes dela. E é difícil deixar de lado a crença assustadora de que é exatamente o que a Square Enix quer – A MCU-ificação de Nier. Um novo ponto de ruptura da franquia. A série Drakengard torna-se a série Nier: Automata. Eventualmente, tenho certeza que veremos Drakengard sendo trazido para o rebanho - talvez como Rim: Drakengard – com combate e visuais atualizados para trazê-lo para a estética e mecânica do presente, e descartando o que tornou o jogo interessante em primeiro lugar. Nier 1,22 me deixou em um espaço estranho. Porque enquanto eu estou feliz em revisitar Nier sem ter que retirar meu cansativo PS3, isso está se desconectando firmemente da beleza quebrada e cambaleante que era. Com esta revisão vem uma sensação de realização e alívio, mas também tristeza e saudade.

Isto é Nier . E não é. Como revisitação, esta é sem dúvida a primeira de uma nova taxonomia para videogames. Os criadores originais voltaram para supervisionar a recriação de seu trabalho original. Em um nível básico, é quase puramente aditivo. Nada foi realmente removido, as missões e os personagens estão todos em seus lugares, e as paisagens floresceram com mais grama e flores do que nunca. A profundidade de bits é maior, o que antes existia como um conto agora é conteúdo real, o oceano de Seafront não é um azul intenso plano, mas um Egeu graduado. Isto é Nier Além disso, é simplesmente Mais. Mesmo a numeração açucarada e pretensiosa da versão no título indica descaradamente que se trata de uma revisão, não de um novo trabalho. As mudanças que foram feitas são, de certa forma, uma 'correção' para coisas que não eram possíveis na época em que o jogo foi feito originalmente. Talvez este seja o jogo que deveríamos ter conseguido o tempo todo.

Mas 11 anos é muito tempo. O Yoko Taro que lançou Nier em 2010, sem dúvida, não é o mesmo Yoko Taro que deixou suas impressões digitais 1,22 . Que Yoko Taro não teve um sucesso surpresa com a sequência independente Nier: Automata — ou o orçamento e suporte que vem com tanto sucesso. Este jogo foi supervisionado por Yoko Taro, a quem foi dada a oportunidade e o orçamento para revisitar o que muitos consideram o melhor jogo, o maldito querido, o estimado tesouro quebrado e dar-lhe o tratamento que fez Nier: Automata vender mais de cinco milhões de cópias.

Quem diz que não gosta de elogios e sucesso está mentindo (mesmo que isso os deixe desconfortáveis). Por que Yoko Taro não revisitou Nier e trazê-lo mais de acordo com Autômatos ? Mesmo que isso signifique tragicamente retirar a força vital bizarra e caótica do PS2 do jogo e transformá-la em um PS4 Greatest Hits que um dia será apresentado pela Sony como o Nier Duology para o lançamento do PS6. Se a paisagem psíquica de Yoko Taro, que fez os dois jogos, é radicalmente alterada entre eles, não importa para a maioria das pessoas. O debate sobre remasterização vs remake vs revisitação vs preservação também não é uma preocupação para eles – este é o artigo definitivo até que mais adiante um novo artigo definitivo esteja disponível. Este é o estado em que estamos.

O que não quer dizer que seja um jogo ruim, longe disso. Cada passo do caminho eu amei meu tempo com Nier 1,22 . Eu chorei exatamente nos mesmos momentos que eu sabia que aconteceriam antes mesmo de terminar de baixá-lo, e eu gostei de finalmente poder jogar como o irmão Nier (mesmo enquanto eu lamentava o pai Nier). Mas forçando Nier tornar-se compatível com a marca com o golpe acidental, especialmente enquanto enterrar o original é uma perda categórica. Transição Nier de se sentir como um jogo de PS2 da era tardia que teve um salto de última hora para se tornar um jogo de PS3 em um título completo de PS4 de fim de geração é uma enorme mudança estética, mecânica e contextual - ainda mais do que Dad Nier vs Brother Nier, e não posso dizer que fica bem. E isso é muito indicativo de uma tendência mais ampla da indústria para eliminar sua mídia antiga, não para exaltar e trazer de volta, mas para colher e revender a um preço mais alto? Por que trazer de volta um jogo de US$ 19,99 quando você pode se esforçar muito para vendê-lo por US$ 69,99? Por que manter as versões originais por perto e disponíveis quando você pode fechar as lojas que as suportam e dizer aos clientes que essa nova versão mais cara é 'o que deveria ser o tempo todo' e ver sua curiosidade e entusiasmo diminuir seu ceticismo?

E esta é, em última análise, a raiz do problema com Nier 1,22 – está nos forçando a uma era em que o remake é o texto definitivo, a cópia canônica de um jogo que existiu por mais de uma década que formou conexões com os jogadores e nos mostra um mundo totalmente diferente de criação de jogos. O texto original assassinou o lançamento exportado e a revisão chegou a estrangular o texto original porque a sequência mais vendida exigia. O que nos resta são dois quase idênticos Nier cada um competindo para ser o verdadeiro Nier . Deve-se imaginar Yoko Taro feliz quando ele observa em silêncio enquanto um fareja o outro.