Os gráficos mais provocantes do skate

Um estudo recente conduzido por mim descobriu que 90 por cento dos gráficos de skate em 2014 são uma merda. Ao longo dos meus 11 anos como dono de uma loja de skates, observei com horror as imagens na parte inferior dos skates se deteriorarem de obras de arte dignas de paredes de galerias para algo como projetos de médio prazo de uma aula de design gráfico 101 em uma faculdade comunitária.

Na década de 90 o skate era usado como tela de expressão artística. Hoje, a maioria das marcas apenas recicla e regurgita seus logotipos chatos e pouco inspirados para a maior parte de suas pranchas, regredindo nossa cultura à era slalom / surf dos anos 70. Infelizmente, a atual geração de skatistas passou por uma lavagem cerebral para pagar caro para atuar como outdoors móveis para empresas. Na maioria das skateshops, as placas de logotipo vendem dez vezes mais do que suas contrapartes com arte desenhada / pintada à mão.

& apos; Banfield & apos; por Paul Parker, 2010

Nem sempre foi assim. Nas décadas de 80 e 90, as imagens e os pros & apos; nomes impulsionaram as vendas de placas. Ficar em frente à parede do quadro de uma loja de skates naquela época era ofuscante e opressor - como sua primeira visita ao Louvre. Quando os anos 80 chegaram ao fim, o skate assumiu uma aparência mais urbana e focada nas ruas. Powell Peralta, com seus crânios, espadas e imagens de dragão em estilo de motoqueiro, caiu de proeminência e a World Industries subiu ao poder com seus comentários satíricos e nervosos, graças em grande parte aos magistrais designers Marc McKee e Sean Cliver. De repente, os gráficos de skate não eram mais para crianças. Eles eram travessos, sujos e carregados de desenhos sexuais, políticos e raciais flagrantes que enojavam os pais, fazendo com que os skatistas os desejassem ainda mais.

& apos; Foda-se o World Trader & apos; por Brice Raysseguier, 2011

Sebastien Carayol, um escritor francês de Narbonne, passou a maior parte de sua vida imortalizando a era do skate dos anos 90 em vários livros, exposições em museus e sua Memória rastreada coluna e site. Carayol admite que não é um grande artista, por isso escolheu documentar esse lado da cultura do skate. 'A única vez que me senti como um artista', disse ele, 'foi quando marquei' Zorlac '- com o OU parecendo com o logotipo do Public Enemy - em todas as paredes de minha pequena vila no sul da França, em 1989. A crítica, aham, aclamação que se seguiu me convenceu a parar minha carreira artística naquele momento e me tornar um escritor. '

Carayol lançou recentemente um livro com 100 gráficos subversivos de skate chamado Agentes Provocadores (Gingko Press). Sentei-me com ele para discutir o apogeu do design de skates.

& apos; Randy Colvin Censorship & apos; por Marc McKee, 1991

MediaMente: O que o levou a tornar Agents Provocateurs?
Sebastien Carayol: Em 2011 tive a oportunidade de fazer a curadoria de uma exposição de diretoria como parte do ' Domínio público 'exposição de arte em Paris. Para evitar apenas exibir painéis em ordem cronológica, decidi escolher o tema 'provocação' - painéis que tinham algo a dizer e abordavam tabus clássicos como sexo, religião, violência, racismo, política etc. Isso alimentou minha admiração. pela grandeza dos anos 90 - época em que comecei a patinar - e também pela história das provocações em geral.

Mostrei 52 painéis no 'Public Domaine' e achei que seria legal transformá-lo em um livro. Graças à tremenda ajuda de Sean Cliver, entrei em contato com a Gingko Press e deu certo. Trabalhei no livro em si por cerca de um ano, fazendo malabarismos com outros programas e projetos. No final do dia, o editor me disse que essas foram algumas das imagens mais desagradáveis ​​que ele já havia colocado em um livro. Isso me deixou todo quente e confuso por dentro.

& apos; The Disneyland Memorial Orgy 1967 & apos; por Wally Wood, 2012

Foi difícil se limitar a apenas 100 gráficos subversivos de skate?
Essa foi a parte mais difícil do livro, porque pelo que sei, poderíamos ter escolhido 1.000 gráficos e ainda assim poderia não ser abrangente. Em primeiro lugar, eu não queria que isso fosse uma repetição dos livros que Sean 'Category Killer' Cliver já tinha lançado. Em segundo lugar, minha ideia era cavar um pouco fora dos gráficos vintage óbvios de World Industries / Antihero / Alien Workshop / Consolidated para que até mesmo os colecionadores de placas pesadas fossem capazes de ver alguns decks que eles podem não conhecer ou ter visto antes, daí a presença de empresas menos conhecidas, como Witchcraft, Politic, Boom Art, Trauma e Yama. Também tentei encontrar tantos decks modernos nesse gênero quanto pude, mas não é muito fácil. Com tudo isso em mente, estou muito feliz com a seleção final e mal posso esperar para receber e-mails chateados de pessoas dizendo: 'Por que você não incluiu este ou aquele quadro?' Na verdade, já começou!

Jovontae Turner & apos; Napping Negro & apos; por Marc McKee, 1992

Qual gráfico tem a melhor história por trás dele?
Eu diria que o World Industries Jovontae Turner Napping Negro de Marc McKee, talvez o mais polêmico de todos os baralhos de 'racismo reverso' já feito. Um trecho do Thrasher o anúncio que o promovia dizia: 'Os negros sempre compartilharam uma história brilhante e colorida com os brancos. No início de 1600, eles foram retirados de suas casas, acorrentados, amontoados em navios e depois transportados para a América. Nos três séculos seguintes, eles foram comprados, vendidos, escravizados, torturados, estuprados e mortos. Então, em 1954, eles puderam beber das mesmas fontes de água e isso praticamente tirou a diversão de tudo. '

Por mais horrivelmente racista que um deck resumindo todos os clichês sobre os negros possa soar, os críticos sempre esquecem que o próprio Jovontae Turner, um skatista profissional afro-americano, apresentou a ideia. 'Quando World começou a me perguntar o que eu queria para meus gráficos, eu disse que queria algumas coisas da velha escola da escravidão negra, sabe o que quero dizer? Algo daquela época ', disse Turner. - Basicamente, para retribuir e tirar sarro disso, mais ou menos. Meu primeiro tabuleiro foi chamado de & apos; Jovontae à noite. & Apos; Aproximei-me deles e disse: 'Sabe como dizem que não se pode ver negros à noite a menos que sorriam?' Então fizemos um com um escravo fugitivo escondido em uma árvore e o Negro Dormindo. Minha mãe e eu trouxemos para Marc McKee todos esses cartões-postais do que eles chamavam de folclore negro, que eram desenhos realmente ruins representando pessoas negras. Eu gostei quando saiu. Gostei da polêmica. Isso só faz as pessoas tropeçarem nisso. Gosto de foder com as pessoas e realmente funcionou. '

Da & apos; Chore Series & apos; por Ben Horton, 2010

Qual é a sua opinião sobre a era moderna dos gráficos entediantes de skate baseados em logo?
Você quer dizer aqueles que fazem skates parecerem esquis? Só acho que é uma pena que esse truque barato ainda funcione. Mas, muito recentemente, percebi que algumas empresas - Polar, Welcome, Palace, $ lave, só para citar alguns - ainda entendem o valor do design gráfico. É uma loucura para mim que algumas das empresas mais vendidas sejam aqueles com os gráficos piores: 'Oh, nós temos os melhores profissionais, não importa. As crianças não se importam. '

Dia na Praia de Chico Brenes por Sean Cliver, 1994

Os decks que você escolheu nos anos 90 pré-internet eram chocantes na época, mas você acha que os adolescentes de hoje, tendo crescido na internet com suas imagens chocantes de decapitações e punhos e outras coisas, ficarão chocados com alguma coisa neste livro? Você acha que há algo chocante para os adolescentes em 2014?
Penso nisso de vez em quando, mas é muito difícil para um homem de 40 anos que cresceu na zona rural da França, na era pré-internet, saber o que chocará um adolescente hoje. O que está bom para mim - não tenho certeza se um adolescente moderno iria tão longe quanto comprar um livro, certo? Há Street League para assistir! Muito mais interessante.

Jim Thiebaud & apos; Hanging KKK & apos; por Natas Kaupas e Kevin Ancell, 1990

Eu realmente acredito que o único grande tabu que resta no skate é a homossexualidade. Apesar de algumas pessoas terem finalmente se revelado nos últimos dois anos, ainda é algo que ninguém ousa abordar, e é uma pena. Eu adoraria ver uma empresa de skate abertamente gay celebrando sua diferença - seria incrível e realmente ajudaria as crianças a terem a mente mais aberta.

Matt Mumford & apos; Positivo & apos; por Ben Horton, 2012

Don Nguyen & apos; Gooks de Hazzard & apos; por Jason Moore, 2012

Marc McKee e Sean Cliver estiveram na vanguarda dos gráficos de skate covardes nos anos 90. Quem você acha que está se saindo melhor em 2014?
Acho que Sean ainda faz isso. Marc McKee também, e alguns outros veterinários, como Todd Francis, nunca decepcionam. Entre os (relativos) recém-chegados, eu realmente gosto dos trabalhos de Ben Horton para Slave, e o gênio escandaloso ocasional surge de, digamos, SkateMental ou enjoi. Ah, e toda a turbulência em torno do deck 'Gooks of Hazzard' de Baker em 2012 ( História TMZ , et al) deixou a alma do meu velho peido com os olhos marejados - as crianças ainda conseguem fazer isso hoje! É um milagre que a provocação ainda funcione, bem quando você pensava que as pessoas já tinham visto de tudo.

Bo Turner & apos; Esfaqueamento & apos; por Mike Hill, 1993

Quais são algumas das melhores histórias que os artistas lhe contaram durante a elaboração deste livro?
Além dos contos clássicos que já foram ouvidos aqui e ali (skinheads não racistas protegendo o time do Real em uma demonstração depois que o quadro 'enforcado Klansman' de Jim Thiebaud foi lançado, etc), eu gosto de como Mike Hill fez esse antigo quadro Alien, aquele com um boneco sendo esfaqueado, apenas por querer fazer um gráfico 'que se parecesse com o que Dinosaur Jr.' Você está vivendo em cima de mim álbum soou como. '

& apos; Anestesia & apos; por Eli Morgan Gesner, 1996

Outros grandes insights vieram de Eli Gesner, o mentor por trás das primeiras coisas do Zoo York, que também fez skates Illuminati nos anos 90. Para cada placa, ele me enviou explicações por e-mail de três páginas nas quais descobri coisas como este fato pouco conhecido sobre a morte dos skates Illuminati que não consegui encaixar no livro:

& apos; Apenas colorido & apos; one-off por Alyasha Owerka-Moore, 2012

Qual é a sua imagem de skate favorita?
É muito difícil para mim escolher apenas um que foi realmente vendido nas lojas - adoro todos eles. Então, vou para aquele que Alyasha Moore fez em 2012, que ele vendeu em um leilão. Ele pegou um skate velho e surrado dos anos 1950 com rodas de metal e simplesmente escreveu 'Apenas colorido' na parte inferior - uma forma de reconhecer que os tão legais anos 50 não eram apenas Dias felizes . Simples, contundente, conta uma história em uma palavra. Perfeito. Desculpe se é um pouco sério (eu adoro aposentados nus jogando vôlei tanto quanto qualquer outro cara), mas para mim essa é a chave da provocação - conte uma história inteligente em uma ideia inteligente.

Cairo Foster & apos; Carne de Cachorro & apos; por Winston Tseng, 2009

Por último, estamos discutindo artistas que moldaram a paisagem visual do skate por décadas. Seu trabalho inspirou muitos a se tornarem artistas, skatistas ou ambos. O que você acha do fato de que, depois de todos esses anos e de todo o dinheiro que esses artistas ganharam para as empresas, o preço atual de um quadro gráfico comissionado ainda é de apenas US $ 150 a US $ 300?
Sim, e então você começa a se perguntar quanto o designer de um logotipo em um aspirador de pó recebe, certo? Acho que é muito injusto, mas também diz muito sobre gráficos apressados ​​- quando você vê que Sean Cliver passa uma semana, no mínimo, em um gráfico feito à mão, faça as contas e pense em que tipo de taxa horária equivale a … Não tenho certeza de como reverter isso, tudo que sei é que adoraria esse tipo de livro, ou Cliver's, ou qualquer livro de design de skate, para ajudar pelo menos a dar nomes aos gráficos que merecem ser vistos mais do que suas três semanas & apos; vida útil em uma loja de skates. Isso não fará com que esses caras sejam melhor pagos, mas pelo menos os tornará mais visíveis ... para que possam acumular mais desses fantásticos shows de $ 150!

Memória rastreada

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