A história por trás de cada música de 'Marauding In Paradise' da Jazz Cartier

Foto cortesia de Luis mora

Jazz Cartier é um rapper de 21 anos de Toronto que lançou sua mixtape de estreia Marauding In Paradise em 15 de abril. O lançamento do álbum foi polido de uma forma raramente vista por artistas novatos, começando com o lançamento de Set Fire no final de agosto de 2014. A razão pela qual a oferta de 16 faixas parece tão meticulosamente preparada é porque está em desenvolvimento há quase quatro anos, mas sua gênese pode ser rastreada até 2007, quando Jazz Cartier conheceu Michael Lantz - o agora produtor de 25 anos de Scarborough - em um estúdio de gravação no centro da cidade. Desde então, Lantz e Jazz têm trabalhado juntos em Marauding In Paradise , criando um gênero que Lantz gosta de chamar de música de armadilha cinematográfica no processo.

Ouvindo Marauding in Paradise É como abrir um livro na metade e não conseguir se desvencilhar das palavras da página. Essa é a beleza da composição de Jazz Cartier: ele pula para a história e deixa para o ouvinte acompanhar. Os temas mudam frequentemente, enfocando dinheiro, mulheres, religião e legado em igual medida - mas você nunca tem certeza se as histórias estão sendo contadas na primeira pessoa ou do ponto de vista de um terceiro fabricado. É uma jogada arriscada para um artista desconhecido fazer sua estréia de forma tão intencionalmente isolada. Mas Cartier consegue puxar você para o mundo dele dobrando a exclusividade e fazendo você se sentir recompensado cada vez que consegue pegar uma referência, seja ele citando filmes como Fahrenheit 451 e Blade Runner ou artistas como Caravaggio ou o skatista Rodney Mullen, que ele faz em poucas músicas. Com isso, ele é capaz de construir um personagem tridimensional que o ouvinte não tem escolha a não ser investir e torcer.

As comparações com Travis Scott e A $ AP Rocky são fáceis de traçar, mas esta parece ser a próxima evolução naquele som pós-regional. Jazz Cartier foi criado em todos os lugares, citando seu tempo em Barbados e sua juventude como o único garoto negro em Idaho na fita, e seu som é um reflexo desse caldeirão. Ele tira o chapéu para ícones do rap como Biggie, Ja Rule e 50 Cent, mas seu estilo decididamente não é da Costa Leste no sentido tradicional. Estamos vivendo em uma era de playlists, disse Lantz quando solicitado a definir o som. Ninguém quer ouvir a mesma coisa por muito tempo. As pessoas ficam entediadas. É por isso que mudamos frequentemente, mas ainda mantemos tudo escuro e nervoso.

Lantz produziu todas as músicas do álbum, exceto Downtown Cliche (Burd & Keyz / Sevn Thomas) e Rose Quartz / Like, Crazy (Toro y Moi), mas a melhor maneira de ver como Jazz e Lantz funcionam juntos seria olhar para o amostras desse suporte de livro Marauding in Paradise . A segunda metade da faixa de abertura, Guardian Angel, é uma reformulação de Melado de amora por Mista, um grupo de R&B que contou com Bobby Valentino de 13 anos, uma amostra que Lantz credita a Jazz por colocar no álbum. Por outro lado, a segunda metade da última música do álbum See You In Hell é Todo seu , uma música da Submotion Orchestra, uma banda ambiental de sete integrantes do Reino Unido. Ele realmente não ouve hip-hop, diz Cartier sobre as influências de Lantz. Ele não gosta de se deixar levar pelas tendências, então isso não atrapalha seu som.

Pedimos a Lantz que explicasse as histórias por trás de cada música no Marauding in Paradise para fornecer mais contexto e compartilhar algumas histórias não contadas sobre o projeto:

Eu me lembro que estávamos no estúdio, e estávamos brincando, e então aquele primeiro sintetizador que veio. Ele começou a pirar antes que a batida caísse e simplesmente começou a enlouquecer com isso. Nós meio que percebemos que isso se tornaria a introdução porque fazia sentido. Isso te puxa desde o salto. Começa como ambiente e depois se transforma em uma batida contundente. Acho que deu o tom para o resto do álbum. O jazz tem aquele sentimento R&B e soul para ele. Foi ele quem disse que tínhamos que jogar isso no final para o Blackberry Molasses.

Lembro que estava sentado no estúdio brincando com alguma merda, e então Jazz ouviu algo que eu estava tocando, e ele ficou tipo cara, continue com isso. Jazz começou a trazer esse fluxo doentio, o que me deu a ideia de começar a inverter a batida. The Valley era um disco incrível para trabalhar.

A New Religion foi onde Jazz surgiu com a ideia. Começamos a tocar alguns acordes e então Jazz começou a cantar [o refrão] com Deus como minha testemunha, dinheiro é minha nova religião. E eu fico tipo, oh merda. Eu estava tipo cara, você precisa abaixar os vocais agora. Quase construímos em torno do refrão. Assim que colocamos os acordes, ele veio com aquela melodia, e eu fiquei tipo, oh merda, e tudo começou a partir daí.

São duas faixas em uma junta. Para mim, isso soa como uma canção de hip-hop dos anos 90 feita em 2015. Tem uma sensação ambiental; não é muito complicado. Sonoramente, tem espaço suficiente para Jazz cuspir e contar sua história no disco. Band On A Bible é uma daquelas situações em que Jazz está sentado com um pensamento. A melodia de sintetizador nesse gancho é um dos meus sons favoritos. Aquele sintetizador foi uma daquelas situações em que apertei o botão errado e se tornou o que era. E eu estava tipo foda-se, deixe isso. Isso é a maior parte da música: tentativa e erro. Quando você encontra sons realmente legais como esse, você normalmente acerta a coisa errada, e então a próxima coisa que você sabe que é assim é incrível.

Jazz era um fã da Toro. Ele gostou muito daquilo e me mostrou a parte do quartzo rosa. Ele tinha um verso para a primeira metade onde ele estava apenas cuspindo sobre a parte de introdução. E então ele fica tipo cara, você tem que virar essa batida e dar uma segunda metade. Tem que ter uma segunda parte da história. Foi na segunda parte que dei todo o aspecto maluco. Eu não gosto de samplear às vezes, a menos que você faça justiça à faixa, e eu só rezo para que o criador original esteja sempre assim.

Acho que é uma das minhas músicas favoritas do álbum. É uma música tão genuína. Lembro-me de quando fizemos aquela faixa, desligamos todas as luzes, colocamos uma luz azul e a mantivemos bem temperamental. Nós apenas vibramos e expressamos como estávamos nos sentindo naquele momento. Aquilo para mim foi uma das músicas mais divertidas, sonoramente. É mais como uma experiência de escuta. O jazz acabou de chegar naquele disco sendo real. Ele não estava açucarando merda. O que ele está dizendo é na verdade um tipo de cenário real, o que é demais. Eu amo isso.

Nós amamos a música originalmente. Nós reformulamos muito isso. O jazz veio e foi como vamos estabelecer algo sobre isso o mais rápido possível. Ele era muito vulnerável naquele disco. Ele está sendo mais real com o público.

A batida já estava feita. Mais cedo naquele dia, eu estava com um dos meus guitarristas, Nello, e estávamos tocando, e comecei a trabalhar nessa batida. Eu tinha terminado a batida. Assim que o Jazz entrou, ele ficou assim, o que é isso? Ele simplesmente pulou e literalmente começou a cuspir sobre a faixa e, em uma hora, se tanto, Switch era o que era. Essa faixa era enorme. Também não esperávamos que fosse assim. Simplesmente decolou do jeito que aconteceu.

Não fiz essa faixa, mas acabei dando um gancho. Eles enviaram a batida, e Jazz estava brincando com isso. Acabei de adicionar um sintetizador de linha superior sobre o gancho para fazê-lo se levantar um pouco mais, então, quando bateu, bateu um pouco mais forte.

A maior parte das merdas que eu e Jazz fazemos, nós apenas entramos no estúdio e vibe. Esse foi outro em que pensamos que vamos ser imprudentes na pista. Eu amo a linha de baixo nisso. A maneira como ele se curva é meio idiota. Assim que terminamos o Secret Safe, eu diminuí o ritmo - novamente meio que um acidente - e eu estava tipo OK, vamos fazer isso na segunda metade. E então veio a segunda metade: nós diminuímos a velocidade e cortamos e tornamos mais escuro do que a primeira metade, o que eu não sabia que era possível. Celebridade local foi feito mais recentemente também.

Dead or Alive, essa faixa é enorme. É uma faixa de hino tão explosiva. Está em sua própria pista. A forma como essa faixa surgiu foi fazendo New Religion e pensamos, ‘New Religion’ é difícil, mas temos que fazer outra faixa que seja ainda mais difícil. E então foi assim que aconteceu.

Puta merda é como uma armadilha cinematográfica, se é que é mesmo uma coisa real. Eu sinto que isso é algo por si só. O jazz foi difícil. A bateria está louca pra caralho. Essa é uma armadilha cinematográfica.

Essa música foi construída em torno da linha de baixo. Eu estava brincando com o baixo, eu vim com aquela linha de baixo fofa, e então o Jazz estava falando Flashiago mais cedo naquele dia, e então ele trouxe para o disco. E então Flashiago se tornou Flashiago.

Wake Me Up When It’s Over é um álbum muito bom. Eu bato nessa faixa o tempo todo. Um de meus outros amigos que toca muitos tons de jazz, ele fez uma jam session e me enviou algumas faixas. E eu encontrei essa pequena parte de amostra de teclado legal. Pegamos a parte da amostra do teclado e a inserimos. Assim que a amostra foi inserida, Jazz teve a ideia do gancho, e então pulamos com a trompa. Essa foi uma das músicas que veio junto mais rápido. No total, pode ter levado duas horas, e essa é a música completa. Foi a faixa de sentimento mais natural que fizemos. Tudo se encaixou.

Este é um dos mais recentes. Depois de lançar um monte de discos e ver as pessoas responderem, eu e Jazz pensamos que tudo parece novo. E era realmente novo para nós, porque começamos a lançar coisas não faz muito tempo. É assim que esse álbum surgiu. Tudo é novo para nós. Pegamos a ideia de como é agora. Estamos passando por muitas coisas que nunca tínhamos experimentado antes.

Sempre deixamos o final para o fim, e não é de propósito. Simplesmente acontece assim. See You In Hell foi a última música que tocamos. Acho que fizemos cerca de duas ou três músicas que seriam o encerramento. Tínhamos três ou quatro versões diferentes, e essa foi a que mais se destacou. Eu coloquei o piano e Jazz estava vibrando em torno disso. Eu construí tudo em torno disso. Na minha opinião, gosto de See You In Hell porque Jazz está contando uma história verdadeira. Esse em particular é um recorde muito pessoal. Esse é um dos mais pessoais, porque ele está lhe dando fatos verdadeiros sobre tudo o que aconteceu desde o início até onde estamos agora.

Slava Pastuk é um escritor que mora em Toronto - @SlavaP