Quando você pensa em Timothée Chalamet, provavelmente está imaginando-o naquele trio com estampa de cogumelos. terno Stella McCartney , em joggers brancos e tênis de cano alto Chuck Taylor no Met Gala , ou talvez parecendo o melhor tipo de fodido do início dos anos 2000 em sua vida. Camiseta Gorillaz . Pessoalmente, quando penso nele, estou imaginando o impressora em seu chão , que eu penso todos os dias. No entanto, acho que agora estamos ficando um pouco irritados pensando em sua mandíbula incrivelmente afiada, que provavelmente poderia cortar tijolos como um pedaço de queijo quente; seu tufo escuro de cabelo despenteado e volumoso que sempre parece cair exatamente no mesmo instante.
Em 2021 – apenas quatro curtos anos após seu papel arrebatador e brilhante em Me Chame Pelo Seu Nome – Timothée Chalamet é uma empresa e espetáculo; o tipo de celebridade que se torna viral por mudar o cabelo ou simplesmente sair de casa. Ele é expressivo, transparente e, ao mesmo tempo, um enigma, o que o torna ainda mais magnético. Timmy C é tão famoso agora que a razão pela qual ele é tão famoso, geralmente, se perdeu no discurso. Também, potencialmente, em seus olhos verdes e cristalinos. Mas vamos ficar na mensagem: Timothée Chalamet é famoso porque ele é um ator incrível, com a habilidade única de ser capaz de capturar uma gama impossivelmente ampla de sentimentos no espectro quase ilimitado da emoção humana. Chalamet é um ator notavelmente generoso a esse respeito. Ele não mantém tudo engarrafado, guardando uma explosão de emoção para uma cena crucial; ele usa em todo o corpo em todos os momentos. Embora Chalamet já atuasse há anos, foi apenas em 2017 que seus papéis começaram a permitir espaço adequado para se expressar.
O alcance e a capacidade de Chalamet de retratar um turbilhão de sentimentos – o tipo com muitas notas de rodapé – é sem dúvida mais evidente em sua atuação no filme de Denis Villeneuve. Duna . Chalamet constrói a sutil, mas estridente sensibilidade do protagonista Paul Atriedes de forma silenciosa e gradual. Como Paul, o Messias relutante e confuso e triste menino da areia, Chalamet fala com uma voz profunda, mas suave. Está assustado, inseguro e quase todas as palavras parecem tensas, como se estivessem causando dor física para falar. Claro, é aí que entra sua linguagem corporal. Embora Chalamet esteja longe do tamanho de Adam Driver (leia-se: grande), sua presença é tão grande que ele tem um impacto comparável.
Em uma cena inicial de Duna, O Paul de Chalamet atravessa uma planície arenosa com um casaco longo e elegante que (deve ser dito) realmente complementa suas maçãs do rosto esculturais. Você pode sentir a incerteza e o medo em cada passo intencional e pesado. Como escreve o colaborador da Aort, Jack King, ele tem, literalmente, o peso de todo o universo em seus ombros e isso transparece em seus olhos melancólicos. A linguagem corporal e as expressões de Chalamet como Paul são rígidas, contidas, a turbulência interna do personagem como um herdeiro aparente absolutamente aparente em seu corpo semelhante a um talo. Desta forma, a escalação de Chalamet como Paul Atredies é essencial para Duna : As costas de Paul podem estar doloridas com as pressões da geopolítica da era espacial, mas a coluna de Chalamet deve estar doendo igualmente de carregar este filme épico de duas horas e meia. O ator tira vantagem de estar em quase todas as cenas, usando Paul como um pequeno guia emocional para um mundo extenso com diplomacia complexa e muitas vezes traiçoeira. Para todas as cabeças de ficção científica protestando em voz alta agora, estes são os fatos: a presença de Chalamet é o principal fator para manter o espectador casual investido em uma história intrigante, mas principalmente bastante estranha, sobre uma guerra entre planetas com vermes da areia, um Stellan Skaarsgård flutuante e uma pessoa chamada Duncan Idaho. Há também Zendaya sendo intermitentemente Zendaya, mas estamos desprovidos de sua presença na Parte Um. Então lá.
A atuação de Chalamet em Duna é um contraste perfeito para a sua (reconhecidamente menor) virada na de Wes Anderson A expedição francesa . Seu personagem, Zeffirelli, é um estudante revolucionário e mais um menino triste, mas com uma personalidade mais vibrante e mais confiante. Ele pode até estar um pouco seguro de si mesmo, o oposto polar do reticente e reprimido Paul. Ele caminha com determinação e sente com determinação: nada em Zeffirelli é calmo, exceto sua voz fraca e seu bigode minúsculo. Sua ternura - por seu manifesto e Lucinda (Frances McDormand) - é tão grande quanto seu cabelo descontroladamente penteado.
Mas é a opinião subestimada de Chalamet sobre Theordore Laurie Laurence em Greta Gerwig Mulherzinhas essa pode ser uma das melhores performances cinematográficas do século, possivelmente de todos os tempos (eu posso ser tendencioso, mas estou preparado para manter essa tomada até que eu seja apenas um pequeno grão de poeira). No - agora com muita memória – cena de pedido de casamento em que Laurie, personagem de Chalamet, é rejeitada por seu amor de infância, Jo March (Saorise Ronan), o ator exala ansiedade com um andar nervoso, mas proposital, movendo-se com uma hesitação excruciante. Antes mesmo de fazer a pergunta, ele está à beira das lágrimas, como se já soubesse como isso vai acabar, mas ele tem que tentar por precaução.
Laurie começa sua proposta pouco convencional com um pequeno suspiro e um aceno de cabeça, seu cabelo e as mangas de sua blusa branca ondulando ao vento contra um pano de fundo de folhagem quente de outono. Quando Jo recusa e começa a se afastar, Chalamet libera todo o seu poder: ele grita sobre o quanto ele ama Jo, usando todo o seu corpo de agulha. Neste momento, ele é o único homem no mundo com a crise mais importante que alguém já enfrentou. Há quase raiva, mas não exatamente. Chalamet apenas fica Laurie, sabendo que ele ama e entende Jo demais para ficar com raiva ou arriscar machucá-la.
Me Chame Pelo Seu Nome , é claro, Chalamet trabalha com uma mistura de emoções complexas (as principais sendo anseio e tesão, como em vários grandes nomes do cinema LGBTQ +), bem como, talvez mais notavelmente, chorando na frente de uma lareira por quase quatro minutos completos . Seu personagem, Elio, acabou de descobrir que Oliver, o homem por quem se apaixonou durante o verão, está noivo. Ao longo do close-up, Chalamet quase não move nada, exceto os olhos quando piscam e a boca para conter os gemidos de dor que ameaçam sair. Ocasionalmente, ele alcança o rosto com as mãos enquanto balança para frente e para trás suavemente e respira pesadamente.
As performances de Chalamet são enganosamente físicas. Embora esse compromisso com a fisicalidade nem sempre seja óbvio, ele está sempre presente. Como já mencionei, a estatura de Chalamet é bastante diminuta. Ele não só corre o risco de ser levado para longe por uma brisa pesada, mas também está de pé, de acordo com Pop Buzz, é difícil para um ator com uma estrutura tão pequena comandar uma sala ou mudar sua linguagem corporal de maneira imediatamente perceptível, mas os personagens de Chalamet sempre parecem pessoas diferentes: todos são definitivamente Timothée, mas você nunca parece que você está assistindo Timothée Chalamet da mesma forma que você sempre sente que está assistindo Brad Pitt ou Ben Affleck, ambos atores talentosos, mas tão famosos que é difícil para eles desaparecerem nos papéis, não importa o quanto tentem. Quando você está assistindo Chalamet, você está assistindo Paul, Zeffirelli, Laurie ou Elio. Um dia em breve, assistiremos a um Willy Wonka anacronicamente jovem e quente.
Os papéis mais recentes de Chalamet em Duna e A expedição francesa não incluem cenas dele chorando na frente da mulher que ele ama em uma paisagem da Nova Inglaterra ou berrando na frente de um fogo crepitante, mas elas carregam um peso emocional semelhante. Representar séculos de repressão masculina interpretando jovens mal-humorados perpetuamente à beira das lágrimas é simplesmente o que Timothée Chalamet faz. Ele é um ator que define sua geração rejeitando a masculinidade tóxica e abraçando a vulnerabilidade. E ele faz isso muito bem, tudo isso com um maxilar esculpido por Donatello. Agora, esse é o verdadeiro talento.
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