Foi um ótimo ano para o hip hop de volta, R&B positivo para o sexo, dance music gelada, metal ambicioso e pop totalmente estranho. Se o synth-rave gelado, mas exuberante, do último álbum de TR / ST, 2014 Joyland , foi uma explosão de pop gótico de alta energia situada logo abaixo de uma bola de discoteca, seu novo álbum de duas partes, O destruidor, é o que você ouviria no corredor escuro sob uma lâmpada piscando. O Destruidor - 1 decola com a pulsante e lenta construção de 'Colossal', um hino espacial pulsante adequado para uma trilha sonora de ficção científica, mas encontra catarse no refrão cantante de 'Grouch' e a delicada 'Control Me'. Embora as sensibilidades infecciosas da pista de dança de TR / ST ainda permeiem este projeto, o foco mudou para o primeiro plano daqueles sintetizadores pós-apocalípticos brutalistas, colocando Robert Alfons & apos; voz sarcástica de assinatura no centro. O Destruidor - 2 investiga ainda mais em uma interpretação experimental da estética descontraída e distorcida de TR / ST, evocando Placebo em faixas que se afastam de synthlandia e em relva dos anos 90, de 'The Stain', que abre com - o quê? - um violão, para a faixa-título 'Destroyer', que parece estritamente indie. E para Alfons e companhia, isso faz um novo uso de seus agora comprovados dons de composição. - Hilary Pollack
Já é uma façanha surpreendente para uma banda de rock indie lançar dois álbuns que elevaram o gênero no mesmo ano. Mas o que fez de 2019 um ano tão marcante para o Big Thief é que a banda de Nova York o realizou de maneiras totalmente diferentes nos dois LPs que lançaram: primavera de espírito folk e arejado U.F.O.F., e outono está dirigindo e inflexível Duas mãos . As gravações completas foram gravadas com semanas de diferença, com o quarteto recém-saído de uma turnê cansativa e sua química testada em cada faixa. Pegue os dois solteiros 'Cattails' de U.F.O.F. e 'não' de Duas mãos . Embora o primeiro seja autocontido, corajoso e delicado, enquanto o último é expansivo e oscilante, ambos contêm um poço profundo de ressonância emocional. Mas enquanto a musicalidade captura seu show ao vivo cru e muitas vezes esmagadoramente alto, é a voz vulnerável da vocalista Adrienne Lenker e sua escrita pessoal incisiva que provam porque a banda ganhou tanto hype. —Josh Terry
Aqueles que seguiram de perto ou mesmo vagamente Sunn O))) nas últimas duas décadas podem ter pensado que agora, eles saberiam o que esperar - ou mesmo que o melhor trabalho da banda pode estar por trás deles. Mas o par de excelentes novos discos que eles lançaram este ano, Life Metal e Piroclastos , provou o contrário. Gravados e mixados pelo incomparável Steve Albini, eles parecem explorar os dois lados da mesma moeda. Sobre Life Metal, a banda pega sua marca monolítica e ruminativa de drone metal e aumenta a densidade e complexidade (veja: o incomum vocal 'Between Sleipner's Breaths'). Sobre Piroclastos , eles o despojam de seus rudimentos mais básicos, oferecendo uma série de faixas focadas em uma única nota, como 'Frost (C)', que parecem tão orgânicas para o corpo quanto dormir, ou sangue, ou um orgasmo.
Fala-se tanto do que a música vai se tornar, de todo o pop frenético e glitchy e emo-trap-wave-core que 'soa como o futuro'. Mas e quanto à música que o transporta para algum lugar incomensuravelmente antigo, de volta a uma época em que sua medula óssea era apenas algumas partículas flutuando em um pântano primordial na Pangéia? Esta década foi o lar de um interesse renovado em banhos de som e meditação transcendental e atenção plena. Metalheads também precisam de tudo isso. Mas é nos gemidos do universo que Sunn O))) encontra essa paz, canalizada por guitarras que emitem uma avalanche de distorção em vez de, digamos, um 'ommm'. –Hilary Pollack
