As 31 melhores trilhas sonoras de filmes de terror eletrônicos de todos os tempos

A trilha sonora de um filme sobre um dentista malicioso precisa de pouco mais do que brocas giratórias e sucção mecanizada para deixar a maioria das pessoas chorando de medo. Mas filme de 1996 tumultuado O dentista fez um melhor, definindo cenas de terror oral sobre cordas sonolentas, elementos percussivos vibrantes e o zumbido nauseante das punhaladas de sintetizador marca registrada do compositor Alan Howarth. Howarth é consagrado por suas muitas colaborações com John Carpenter e seu trabalho em vários filmes de Jornada nas Estrelas. Parte da escória foi varrida de seu trabalho aqui em comparação com seu material anterior, mas isso só serve para tornar a partitura mais petrificante - como se depois de todos esses anos você finalmente estivesse vendo o mal em foco total.- Colin Joyce

Você nunca mais ouvirá a batida gritante e otimista de Dwight Twilley Band 'Looking for the Magic' da mesma maneira depois de assistir a este filme de terror de baixo orçamento. Mas Você é o próximo fez mais do que fazer um single de sucesso parecer novo: provou que cineastas independentes americanos como Adam Wingard podiam trazer algo novo para o gênero de invasão de casas invocando tropas de terror dos anos 80. Vários músicos trabalharam na trilha - Kyle McKinnon, Justice Lee, Mads Heldtberg e Wingard - e enquanto todos trabalharam em faixas diferentes, a coleção de sintetizadores giratórios é perfeita e um complemento perfeito para o power-pop recorrente de Dwight Twilley. A partitura é o equivalente musical do terror do pensamento de grupo, como se os músicos estivessem sentados no escuro contando histórias de fantasmas uns aos outros - ao mesmo tempo assustando a platéia também. - Tina Hassannia

Por turnos ameaçadores e propulsores, a estrela de Charles Bernstein Um pesadelo na rua Elm a pontuação ajudou a tornar muitos dos elementos agora sinônimos da música slasher dos anos 80, um ícone. Usando percussão encharcada de reverberação, sintetizadores espinhosos, cordas estridentes e execuções de piano em tons menores, Bernstein cria um fac-símile quase crível de instrumentação acústica enquanto enerva os ouvintes com ruídos não naturais - um feito que parece adequado tematicamente para um filme que confunde a linha entre sonhos e realidade. As conquistas culminantes aqui - que formariam a base musical da franquia - são o tema ascendente / descendente inquisitivo do filme e uma figura de duas notas provocadora que imita uma rima infantil sinistra. Como um pesadelo que o deixa agitado muito depois de acordar, essa música perdura. - Sean Egan

Devido às limitações tecnológicas da época, a maioria das partituras do início dos anos 80 com base em sintetizadores são peças de ambiente angustiante ou batidas percussivas animadas. O trabalho de Susan Justin no falso Estrangeiro estalido Mundo Proibido é especial na forma como escoa entre os dois. Os momentos mais memoráveis ​​da partitura vêm de suas corajosas linhas de sintetizador, mas eles são ainda mais comoventes pela maneira como emergem lentamente do lodo.- Colin Joyce

Embora profundamente bobo, Killer Klowns do espaço sideral no entanto, consegue acessar o universal, cada vez mais evidente verdade que os palhaços são realmente assustadores pra caralho. A música de John Massari equilibra habilmente a linha entre o humor e o terror, oferecendo o acompanhamento perfeito para a estética creepshow exagerada de vômito neon do filme. Massari dá às teclas um treino cromático carnavalesco, favorecendo patches de trompa em bloco, guitarra elétrica falsa, rolos de armadilha teatrais e vozes chintzy como de brinquedo; a valsa tonta resultante soa sempre a momentos de girar fora de controle. Nossa lição: acrescente um pouco de dissonância aqui, cite uma melodia familiar de circo ali, e você terá uma pontuação que mostra o quão pouco separa o riso do terror.- Sean Egan

Sintetizadores que soam como taças de vinho batidas suavemente se tornaram uma marca registrada do gênero ao longo dos anos 80, mas a trilha sonora de Tim Krog para o destruidor sobrenatural de 1980, The Boogeyman, é mais fria do que seus pares. Sintetizadores frágeis cintilam como bolas de neve recém-enroladas; o ambiente com suspiros plumas para fora como uma respiração embaçada na janela de um carro. Este pode lhe dar arrepios, mesmo sem as preocupações. - Colin Joyce

Jerry Goldsmith, seis vezes indicado ao Grammy e vencedor do Oscar, foi responsável pelas trilhas sonoras de um número aparentemente impossível de filmes durante suas quase cinco décadas na indústria, mas ele é mais famoso por suas angustiantes. A cerda de seu trabalho para O pressagio rendeu a ele aquele Oscar, e sua atmosfera de pânico no Estrangeiro A pontuação conquistou para ele um círculo de admiradores na comunidade de eletrônica experimental. Ainda assim, é sua trilha sonora para o filme Tom Selleck-encontra-robôs-assassinos Fugir que apresenta suas excursões de sintetizador mais memoráveis. Em contraste com a atmosfera paranóica que ele emprestou Estrangeiro meia década antes, seu trabalho aqui é surpreendentemente doce, cheio de tonalidades brilhantes e flutuantes que parecem um universo distante do terror que deveriam acompanhar. Talvez o fato de que a música com esse movimento tenha surgido de máquinas seja assustador o suficiente.- Colin Joyce

Uma vez descrito de forma não tão amorosa por um revisor como 'um sintetizador totalmente liquefeito do cérebro, um fodido pocalipse,' esta partitura ofereceu uma instância inicial de programação Moog maluca usada como abreviatura para os horrores mal explicáveis ​​que se desenrolam na tela. A abordagem do compositor Phillan Bishop para o instrumento é maximalista para os padrões de 1973, empilhando sintetizadores assíncronos e fora do tom em um zumbido de tagarelice extático que é tanto motosserra quanto colmeia - algo adequado dada a violência amputativa que impulsiona o filme. - Colin Joyce

Ao contrário de muitos compositores contemporâneos que trabalham em filmes de terror, o músico polonês Wojciech Golczewski não é um nostálgico. Ele emprega um círculo de sintetizadores no filme de casa mal-assombrada de 2015 Nós ainda estamos aqui , mas a moagem da escala de cinza é escura e opressiva, em vez do fabulismo lúdico de muitos de seus colegas. Essas peças mais frequentemente lembram a vasta angústia existencial de compositores ambientais como Biosfera eLustmorddo que os compositores que trabalham principalmente com música para filmes - eles não apenas acompanham o mal na tela, eles olham para o céu e se perguntam por quê.- Colin Joyce

Quando não está fazendo uma produção inventiva como um terço do recorte experimental do grupo de rap, Jonathan Snipes pode ser encontrado trabalhando nos bastidores, marcando várias séries de televisão e filmes. Seu trabalho meticuloso para o pesadelo de Hollywood de Kevin Kölsch e Dennis Widmyer Olhos estrelados é facilmente uma de suas obras mais comoventes até hoje. O retrato sombrio do filme sobre o custo da fama chega a alguns lugares desconfortáveis, e Snipes & apos; a trilha sonora ajuda a mergulhar os espectadores em um abismo de paranóia, concordando com temas de filmes de terror dos anos 80, enquanto oferece trechos de ruído ambiente que induz ao medo. Ian Stanley

Há alguma leviandade na representação de pesadelo de Ken Wiederhorn de zumbis nazistas que viviam na água Ondas de choque , mas a pontuação revigorante do filme é o suficiente para abafar seu riso. Conjurada pelo compositor Richard Einhorn, a trilha sonora é uma coleção brutal e borbulhante de peças de sintetizador em tons de cinza - uma versão de música industrial conjurada das profundezas de um naufrágio. Poucos pensamentos são mais esmagadores do que a ideia da morte no fundo do mar, um medo que Wiederhorn zomba levianamente na tela, mas que Einhorn leva muito a sério. Então, uh, todos a bordo deste agradável cruzeiro no rio Styx.- Colin Joyce

A parábola anti-guerra sombria e cômica de Bob Clark Sonho da morte foi um dos primeiros exemplos do poder da música eletrônica de transformar imagens horríveis em algo totalmente surreal. O compositor Carl Zittrer introduz estranhas texturas eletrônicas e camadas de sintetizador analógico para acompanhar o assassino morto-vivo do filme, o malvado veterano do Vietnã Andy, enquanto ele vagueia pela pequena cidade de Brooksville, Flórida, ataca transeuntes inocentes. Onde quer que Andy se esconda, seguem pistas que aumentam a tensão e gorjeiam; durante as cenas de morte totalmente encenadas, os sintetizadores se transformam em um frenesi atonal ensurdecedor e zumbido. Mas Zittrer é um uso expressionista em vez de literalista do som, aumentando o horror ao colocar os espectadores dentro da cabeça perturbada do assassino e tornando as sequências já perturbadoras (como o estrangulamento de um cachorro no início de um filme) quase insuportáveis. Sean Egan

Goblin é mais conhecido por trabalhar em estreita colaboração com o cineasta giallo obcecado por paletas de cores Dario Argento, mas sua influência no gênero de terror continuou a reverberar desde o apogeu dos anos 70. Como tal, diretores em busca do toque de Goblin frequentemente convocavam o membro fundador Claudio Simonetti para lançar sua mistura particular de sintetizadores dançantes e instrumentação orgânica. Simonetti emprestou uma de suas partituras mais divertidas para a traquinagem gonzo de Lamberto Bava Demônios , combinando tropos de new wave e heavy metal como um lembrete de que filmes de terror nem sempre precisam assustar - você também pode se divertir assistindo. Ian Stanley

O filme de Harry Bromley Davenport sobre alienígenas entre nós Xtro é sobre os perigos secretos embutidos em nossa vida diária, onde até brinquedos aparentemente inócuos para crianças podem ganhar vida como armas assassinas. Portanto, é adequado que a partitura, fornecida pelo próprio Bromley Davenport, opere na mesma moeda. A ambiência delicada de sintetizadores tortuosos é em grande parte a regra, mas quando a eletrônica percussiva e endividada por Carpenter entram no mix de início, é difícil não pensar nos sustos que espreitam até mesmo nos cantos de aparência mais inocente. Colin Joyce

Como o próprio filme, a trilha sonora do compositor Howard Shore para o conto de advertência psicossexual de David Cronenberg Videodrome é uma experiência bifurcada, trilhando delicadamente a linha entre o homem e a máquina. Mecanismos que soam conspiratórios zumbem, clicam e crepitam aritmicamente, à medida que tons graves perduram. Quando surgem melodias, elas se arrastam como canções fúnebres legato. Shore ocasionalmente emprega cordas ao vivo, mas na maioria das vezes, são os sintetizadores que parecem humanos: os graves se transformam em batimentos cardíacos; wooshes sintéticos aproximam-se da respiração; arpejos distantes e alagados evocam o útero. É uma paisagem aural carnívora pela qual você pode se deixar consumir. Viva a nova carne, de fato.- Sean Egan

Antes mesmo da música para o amado show da Netflix Coisas estranhas brilhou uma luz no geração atual de trilhas sonoras de sintetizador , Trilha sonora do compositor Disasterpeace de Staten Island para David Robert Mitchell Segue-se usou uma paleta de som semelhante para ajudar a reacender o interesse do mainstream pela música dos filmes de terror. O mentor do Disasterpeace, Richard Vreeland, admitiu abertamente que nem mesmo assiste filmes de terror, muito menos ouve suas trilhas sonoras, mas Segue-se & apos; A trilha sonora de sintetizador retroalimentada espelha sua habilidade misteriosa de relembrar o passado do gênero de terror de uma forma que parece nova e atualizada - para não mencionar aterrorizante. Ian Stanley

Comedores de carne zumbi —Como a maioria das partituras do compositor italiano Fabio Frizzi dos anos 80 — é tão sintético quanto o rayon de uma loja de dólares, mas é aí que reside seu charme. Com suas passagens de percussão manual polirrítmica - sem dúvida, empregada para lembrar o cenário vagamente caribenho do filme (foi filmado em parte na República Dominicana) - e patches de sintetizador brutalmente artificiais, é doloroso por design, o tipo de trilha sonora que nenhum membro da atual equipe de nostálgicos de sintetizadores tentaria, ou poderia, tentar copiar. Isso é parte do que o torna tão novo: que ninguém com bom senso tentaria reproduzi-lo.- Colin Joyce

Não há muitas escolhas composicionais que você possa fazer para criar a trilha sonora de um vôo alucinante e desidratado de um homem ferido através de um deserto após sobreviver a um ataque de um porco monstruoso que não deixa a coisa toda parecendo uma farsa, mas esse é o triunfo do músico australiano Iva Davies no filme de 1984 Razorback . Para a cena em questão, Davies visa a luz, montando um patch de sintetizador analógico celestial que é um pouco mais brilhante do que qualquer um dos compositores pós-kosmische marcando filmes B da mesma era. Sua maneira de superar a excentricidade, em geral, é voar acima dos ataques de javalis e criminosos australianos com nomes como Dicko - o que dá ao filme uma surrealidade cativante, que seu conceito bobo pode não sugerir. Colin Joyce

As pistas assustadoras que aparecem na versão do diretor de Andrzej Zulawski Posse são quase universalmente arrepiantes, mas no final do filme há uma sugestão de algo um pouco mais multidimensional em jogo. Pouco antes de uma cena de perseguição culminante, o compositor Andrzej Korzynski solta o tipo de ritmo suave de bateria eletrônica e linhas de electro synth tingido de neon que não soaria fora do lugar batendo em clubes nos poucos anos após o lançamento do filme em 1981.

É um dos poucos momentos brilhantes que apareceu na trilha sonora, mas a gravadora de relançamento da Finders Keepers descobriu o fato de que Korzynski inicialmente gravou cerca do dobro do número de pistas que realmente entraram no filme, que foram eventualmente compiladas no brincadeira agnóstica de gênero que é a reedição da trilha sonora de 2012. As peças incluídas foram algumas das primeiras incursões de Korzynski na composição eletrônica, mas seus esforços parecem antecipar a quantidade razoável de club music baseada em sintetizadores que viria na década seguinte. É difícil especular por que Zulawski acabou tirando-os do filme, mas talvez ele tenha decidido que suas cenas de sexo alienígena já eram mal-humoradas e decadentes o suficiente. - Colin Joyce

O renomado compositor minimalista Philip Glass forneceu paisagens sonoras hipnóticas para filmes como Koyaanisqatsi e As horas , mas ele não fez muito trabalho no cinema de terror além de Bernard Rose homem doce . Esta partitura é um pouco uma exceção na lista, pois não é uma partitura de sintetizador estritamente falando, mas os órgãos de tubos ofegantes e as partes de piano correm paralelamente à tradição da música de terror de sintetizador que veio antes e provaram ser continuamente influentes para o muitos compositores de filmes com mentalidade experimental que se seguiram.

homem doce O bicho-papão titular aparece quando alguém canta seu nome cinco vezes na frente de um espelho. Para ecoar a premissa, Glass usa o canto coral para assombrar o espectador durante todo o filme. Glass & apos; som orquestral exclusivo nos apresenta ao mundo 'seguro e normal' da academia, enquanto um estudante de graduação protagonista trabalha em uma tese sobre lendas urbanas. Mas seu sopro do gótico atrai o espectador para o violento ponto fraco da cidade e expõe a violência sobrenatural e animalesca do Candyman. O efeito é mais intelectual e removido do que sua pontuação média de terror, mas a música tem uma qualidade alucinatória e escorregadia que torna as vozes ameaçadoras de Candyman ainda mais aterrorizantes. - Tina Hassannia

A obra mais famosa de Delia Derbyshire - a versão eletrônica do Doutor quem tema que serviu de jingle de abertura do programa por 20 anos (e para o qual, aliás, ela não foi formalmente creditada ) - foi apenas o começo de seu flerte com o sobrenatural. Seu colaborador Brian Hodgson minimiza o envolvimento dela novamente na pontuação para A Lenda da Casa do Inferno , mas seja qual for a divisão de trabalho, a dupla se une aqui para explorar o potencial do sintetizador para conjurar o sobrenatural. A maioria dos sinais são lavagens atonais espinhosas de estática eletrônica de alta frequência. É adequado para a atmosfera paranóica do filme, um dos muitos em um gênero onde o ambiente é muitas vezes o verdadeiro inimigo.- Colin Joyce

A trilha sonora de Klaus Schulze para o filme austríaco assassino ansiedade é um caso raro em que os encantos estonteantes de uma trilha sonora - e a disponibilidade relativamente ampla - a tornaram mais notoriamente idiossincrática do que o filme para a qual foi encomendada a trilha sonora. Isso pode ser porque é uma espécie de outlier ansioso em meio à coleção de Schulze de trabalhos de sintetizadores à deriva. Talvez para evocar um pouco mais de pânico do que o normal, ele se permite um pouco de propulsão em faixas como 'Pain' e 'Surrender', trazendo a punição mecanicista de algumas baterias eletrônicas para fundamentar seu trabalho de sintetizador frequentemente astral. É instável à sua própria maneira, um exemplo de como o ajuste de contas com o indizível pode mudá-lo irreparavelmente. Colin Joyce

Há várias razões do por que Fantasma é o carro-chefe do filme de terror do final dos anos 70. Não só foi o primeiro verdadeiro sucesso do talentoso cineasta Don Coscarelli, mas também deu origem ao legado de o homem alto , o agente funerário icônico e maligno com suas esferas sentinela da morte. Os amigos de Coscarelli, Fred Myron e Malcolm Seagrave, fizeram a trilha sonora, escrevendo uma trilha sonora que flertou com a sonoridade do rock progressivo de Goblin e o amor por motivos recorrentes. A música criou uma atmosfera distintamente sobrenatural, perfeita para o Homem Alto e seus lacaios habitarem. Ian Stanley

A recontagem medonha de Franck Khalfoun em 2012 de 1980 de William Lustig Maníaco é uma espécie de masterclass sobre como refazer com sucesso um filme de terror: pegue um conceito original, gire-o e olhe para ele de um ângulo completamente diferente. Marcado pelo músico francês Robin Coudert, também conhecido como Rob, o filme examina os cantos mais sujos de Los Angeles através dos olhos de um serial killer; na verdade, o filme inteiro passou por seu ponto de vista assassino. É uma aventura sombria e brutal que não faz rodeios com o que mostra ao público. A partitura de Rob - baseada em batidas latejantes e melodias assustadoras - ajuda muito a enquadrar sua violência explícita de uma forma sombriamente bela. - Ian Stanley

Com O nevoeiro, as pulsações do sintetizador percussivo que naquele ponto se tornaram a assinatura de John Carpenter servem a um propósito maior do que apenas a atmosfera. Como o tique-taque do relógio na sequência de abertura sugere, O nevoeiro é um filme obcecado com o tempo, ou lentamente esgotando-o - e conforme a névoa horripilante titular se aproxima cada vez mais de engolfar os personagens, a pontuação aumenta o ímpeto com cada figura angustiante de Moog. Carpenter utiliza jorros intermitentes de atonalidade e ruído como indicadores da natureza sobrenatural do mal amorfo, com acordes mais longos para ecoar a natureza rastejante e envolvente da névoa - lembretes esmagadores de que, nesses tipos de filmes, depois que o tempo se esgota, não há escapar.- Tina Hassannia

Um filme sobre guardas de segurança de robôs com defeito em um tumulto em um shopping center não poderia ser nada além de pura diversão, e a trilha sonora doentia do compositor Chuck Cirino para Chopping Mall apropriadamente se inclina para o absurdo. A percussão barulhenta e o trabalho de sintetizador tonto apenas ecoam a tecno-distopia do conceito, mas é difícil não se sentir tonto quando as estranhas ondas de arpejos cafeinados e sinos de sintetizador de fogo rápido surgem durante os momentos mais tensos do filme. É um trabalho de alegria desenfreada, sem autoconsciência e sem remorso que é tão quimicamente doce quanto o xarope de milho vermelho que costuma servir como sangue falso em aventuras sangrentas como essas. Colin Joyce

Embora ela tenha lançado vários discos pop experimentais com sua banda Micachu & The Shapes e colaborado com todos, de Dean Blunt a Toddla T, Sob a pele marca multi-instrumentistas britânicos com formação clássicaPequeno leviA primeira incursão na trilha sonora de filmes. Dirigido por Jonathan Glazer, o filme de ficção científica de 2014 é estrelado por Scarlett Johansson como uma súcubo alienígena, atraindo viajantes escoceses infelizes para uma lama negra primordial. A pontuação de Levi é apropriadamente sobrenatural; desacelerado e com pitch-shifted, gravações de microfone conflitantes, percussão mínima e cordas de viola estridentes fornecem um pano de fundo chocante para o personagem encantador de Scarlett Johansson.

Em umEntrevista de 2014com o THUMP, o compositor disse que o conselho do diretor para ela era 'seguir o personagem [de Johansson] em tempo real'. “Ele tinha suas ideias sobre o que achava que a música deveria ser, e eu tive que mergulhar muito nisso”, disse ela. 'Eu tive que me relacionar com ela; quais sentimentos ela pode estar tendo, e pensar como ela - em última análise, fazer a coisa certa por ela. ' Max Mertens