Se nada mais, Bettina Speckner quer que uma coisa fique bem clara: ela faz joia , não arte. A joalheria-não-artista alemã vem perseguindo esse objetivo há quase 30 anos, desde que trocou sua concentração universitária em pintura para trabalhar sob Herman Younger , um renomado ourives e ourives (também alemão) cujas peças vanguardistas, lúdicas e muitas vezes preciosas foram creditadas com a elevação da joalheria ao status de 'arte' que seu aluno rejeita com tanta veemência.
Sua forte objeção é compreensível, embora falando com Speckner , que trabalha em seu estúdio em Übersee, um vilarejo entre Salzburgo e Munique, você deve se perguntar se está compensando demais. Embora muitas de suas peças únicas sejam usáveis, nem todas são, e você só pode comprá-las em uma galeria. Você pensaria que essas armadilhas do elevado seriam justificativa mais do que suficiente para Speckner se incluir entre Picasso e Hannah Hoch - afinal, muitos 'artistas' menores cujas aquarelas do pôr do sol decoram cafés ao redor do mundo estão mais do que dispostos a fazer assim. Mas se ela declarasse suas peças 'arte', elas poderiam ser consideradas uma forma menor do material: 'interessantes', mas no final das contas, apenas colares, ou apenas broches, ou apenas qualquer que seja. (O fato de colares ou broches ou qualquer outra coisa quase sempre serem feitos e usados por mulheres também pode afetar essa categorização decrescente, mas você já sabia disso.) direção oposta: redefinindo a joalheria.
Em termos gerais: Como você começou a fazer joias?
Bettina Speckner: Eu adorava o fazer – manusear materiais – e a relação com o corpo – [joias como] fazer “sinais” no corpo, “esboços” no corpo, anexos ao corpo. Forma na forma mais do que adorno. Talvez o corpo como uma 'escultura' tridimensional confrontada com uma forma ou linha ou material.
As pessoas sempre usam suas coisas? Ou é puramente dentro do reino da 'arte'? Você acredita nesse tipo de distinção?
Eu me sinto um pouco irritado com essa pergunta – é claro que eu faço joias para usar e as pessoas usam. Quem disse que eu disse que estou fazendo 'arte'? Eu definitivamente sou um joalheiro. Meus brincos não são muito pesados, e meus pingentes não estão quebrando depois que você os usa duas vezes - é muito importante para mim seguir as regras de uso.
Bem, sim, eu estava interessado em seu trabalho porque as joias são muito conceituais, mas ainda funcionam como joias.
Não acho nada conceitual. Eu poderia inventar algo, mas não é assim que estou trabalhando. Não é um conceito.
Como você trabalha? Como você cria as coisas se você não tem uma mensagem ou um conceito?
Estou me deixando conduzir pelos materiais. Eu amo colecionar coisas - conchas na praia, caixas, papéis bonitos - então eu apenas junto minhas coisas bonitas, mais ou menos. Estou vindo muito mais dessa parte não-intelectual--só quero fazer joias bonitas. Não é uma tarefa para cumprir - não é como eu acho, Eu quero fazer um broche sobre blá blá blá. Como eu poderia fazer isso? Isso seria ilustração de um pensamento; minhas coisas, eles têm vida própria. Eles passam a existir e não são trabalhados. Não quero falar de amor e tomar como forma um coração vermelho.
Qualquer coisa que eu diga está certo – essa é a coisa boa de ser um artista.
Eu quero que você talvez associe algo amável quando você vê a peça, a peça ou a foto ou o material - eles exigem alguma coisa. Agora estou fazendo algumas peças lindas, e é muito difícil fazer coisas bonitas. As pessoas olham para isso como se fosse superficial, como se a harmonia fosse algo a ser quebrado. Meu novo objetivo não é quebrar, ter coragem de fazer peças realmente lindas.
Como é uma peça bonita?
Ferrotipos , retratos… e depois coloquei uma pedra no rosto. Isso é uma irritação, um ato de cobertura ou algo assim. Um tipo diferente de beleza - talvez a pedra com a qual cobri o rosto seja mais bonita do que o rosto jamais foi, ou eu chame a atenção para outras coisas bonitas na peça. Estou criando uma harmonia.
O que você entende por harmonia? Algumas pessoas entenderiam que isso significa simetria. Na joalheria agora, você vê muitas linhas minimalistas, mas duras, que talvez pareçam harmoniosas, mas eu diria que não é isso que vejo quando olho para suas peças.
Claro que tem a ver com coisas formais, como cores, espessura, comprimento ou material. Agora estou fazendo um colar com nefrite [um tipo de jade] de um colar de uma tribo [nativa] do Brasil. Esta pedra não irritado por quaisquer materiais; não é plástico e pedra ou cola e ouro – não está atrapalhando nenhuma forma tradicional de pensar. Embora talvez no final isso perturbe outra maneira tradicional de pensar sobre como as joias devem parecer agora.
Qual é a maneira tradicional de pensar sobre a aparência das joias?
Estou definitivamente trabalhando em uma tradição da Alemanha Ocidental. Em outros lugares, sempre foi a questão do conteúdo: por que você está fazendo essas coisas? Na Holanda, por exemplo, era proibido usar ouro e pedras preciosas nos anos 70. Essa foi uma declaração política, não usar ouro porque [eles acreditavam] que você tinha que encontrar diferentes tipos de preciosidade; os chamados materiais não preciosos também podem ser belos e preciosos. [A ideia era que] um rubi pode ser bonito de se trabalhar, mas um ponto vermelho também pode ser bonito.
Não quero falar de amor e tomar como forma um coração vermelho.
Isso é muito teórico, e não sei se sou tão bom com afirmações teóricas. Essa é mais a minha impressão. Eu ainda sou um aluno de Hermann Jünger - [na aula dele] não estávamos falando muito sobre por que estávamos fazendo as coisas, mas sobre como elas se parecem - se o fio deveria ser mais grosso ou mais fino - coisas assim, coisas sobre a forma. Eu sou filho de ambas as escolas, eu acho.
O que quer dizer, uma criança de ambas as escolas? Você não parece querer falar sobre por que está fazendo o que está fazendo – você só quer fazer.
Talvez eu não goste de saber por que estou fazendo tanto essas coisas. Talvez seja um segredo, e eu gosto de trabalhar com esse segredo. Todas essas declarações de artistas que você tem que dar hoje em dia - é horrível! Você revela todos os segredos – se está trabalhando assim, se está trabalhando conceitualmente. Sou fascinado por materiais e formas e palavras e coisas - para mim há uma diferença entre usar um rubi ou um pedaço de plástico vermelho.
É frustrante quando as pessoas interpretam seu trabalho? Ou você acha engraçado?
É sempre frustrante, mesmo que devesse ser engraçado. Acho que todos deveriam ver o que querem nas joias. Às vezes, as pessoas até desenvolvem relacionamentos pessoais com as peças. Meu Alvo-- meu objetivo - é que minhas imagens sejam tão abertas que uma pessoa possa preenchê-las com sua própria história ou história ou imagem. Não estou falando sobre meu jardim, minha casa ou minha vida. Eu não estou contando uma história sobre o passado ou [descrevendo] uma beleza do passado – oh não. Talvez seja um convite para uma segunda olhada. Gostaria que as imagens não interpretassem; eles apenas dizem que algo está lá.
Também li algumas coisas sobre minhas joias com as quais não concordo – por exemplo, é sempre “sobre nostalgia”, acho que por causa das fotografias. Acho que é porque [as fotos são] sempre em preto e branco que as pessoas pensam no passado, mas isso não é relevante para mim. São minhas fotos; Eu os peguei. Minhas peças de joalheria não contam histórias concretas; não há conexões lógicas. Eles são apenas associativos, não narrativos!
Você tem algum problema com narrativa?
Eu tenho um problema com a narrativa. Eu não quero te dizer nada. Você tem que descobrir. Não estou fazendo pequenos quadrinhos; Não estou ilustrando histórias; Não conheço essas pessoas [nas fotos que uso]. Que desinteressante essa pergunta!
É como um retrato na galeria de retratos: se você vê um retrato de uma Maria medieval, você pensa: Quem era aquele? Qual era o verdadeiro nome dela? Como o pintor a conhece? Mas não está influenciando na qualidade da pintura, se eles se conheciam ou não. É sobre a aparência do retrato - a composição, as cores e como ele o pintou.
As pessoas querem uma explicação. Bem, desculpe!
Seu trabalho é particularmente feminino?
Sim, mesmo eu não acho isso muito interessante.
O que eu estou querendo saber é mais sobre a forma do corpo humano – o corpo feminino. Você cria suas peças imaginando-as em um corpo? Funciona como uma tela para você?
A coisa 3D me interessa muito. Meu trabalho geralmente é bidimensional, e imaginar as fotografias meio que dentro do corpo cria um plano tridimensional no corpo. Imagine uma janela, e você está olhando para uma paisagem [da janela], e [eu quero fazer uma joia que permita] olhar para o peito assim. Ou uma [fotografia de um] caminho está entrando em seu corpo de alguma forma. Ou brincos que são dois rostos, pendurados no rosto. A fotografia me ajuda a obter a terceira dimensão, e o corpo [me ajuda a obter] a terceira dimensão também.
As pessoas querem uma explicação. Bem, desculpe!
Existe uma conexão entre o que você faz e o design?
Não, de jeito nenhum. Design é algo diferente. Isso é talvez mais moda? Não não não. Design é para pessoas e tem que ser [produzido em massa]. Minhas peças são únicas. O design tem regras totalmente diferentes, e você pensa em produção e uso – lâmpadas – e eu penso como um pintor: eu quero fazer essa foto , não Eu quero fazer algo que combine bem com isso dessa maneira . Acho que um designer contemporâneo pensa no que é contemporâneo, em mostrar algo do nosso tempo. Não é meu interesse, ser contemporâneo. Eu quero fazer joias que você pode dar ao seu filho, e o filho dá ao filho dele, que dá ao filho dele, que dá ao filho dele. Eu acho que se é uma boa peça, [faz] a pessoa parar e pensar por um segundo, mas no design você não tem que parar. No projeto é É claro . [É o que é.]
Aqui temos esta pergunta muito difícil sobre a beleza. Eu estava dizendo que quero fazer peças bonitas, mas na verdade eu diria que design é apenas bonito, e isso não é suficiente para mim. (Qualquer coisa que eu diga está certo – essa é a coisa boa de ser um artista.) Isso não é interessante para mim, fazer algo simplesmente bonito. Ou vamos colocar mais: peças sem segredo. Você os entende, você os coloca, e é isso. Eu quero: O que diabos ela fez? Por que ela colocou diamantes nas costas? Por que não está acontecendo nada aqui?