Paul Rudd e Emile Hirsch em Príncipe Avalanche. Foto cortesia de Magnolia Pictures
David Gordon Green é um homem difícil de identificar. Começou sua carreira com os dramas íntimos e líricos George Washington, Todas as Garotas Reais, Undertow, e Anjos de neve. Cada filme estava profundamente enraizado no personagem e mergulhado na atmosfera sulista. Todos esses filmes encontraram forte sucesso crítico, mas nenhum foi capaz de converter comercialmente.
Em 2008, aparentemente do nada, Judd Apatow o escolheu para dirigir a brilhante comédia de ação. Abacaxi expresso e o mundo rapidamente descobriu que Green tinha um osso engraçado e um forte potencial de crossover. Ele usou sua fama recém-descoberta para lançar um dos personagens de TV mais icônicos, se ainda relativamente desconhecidos, em Kenny Powers, de Danny McBride, de sentido leste e para baixo. Parecia que ele não podia errar, o que permitiu que seus próximos dois filmes de maconheiros Sua Alteza e A babá para ter luz verde. No entanto, ambos foram fracassos críticos e fracassos de bilheteria, mais ou menos, o que parecia enfatizar que Green precisava voltar às suas raízes. Desprovido de toda a imprensa, ele silenciosamente se escondeu na floresta queimada do Texas por 16 dias e saiu do outro lado com seu mais novo filme, Príncipe Avalanche.
O resultado é um retorno à forma, onde ele mistura sem esforço seu passado para fazer um drama salpicado de risadas inusitadas. As piadas não são projetadas, mas situacionais, e vêm das histórias profundamente pessoais dos dois personagens principais do filme, Alvin (Paul Rudd) e Lance (Emile Hirsch). No papel, o enredo de Príncipe Avalanche , onde dois caras pintam linhas amarelas em estradas rurais sinuosas enquanto enfrentam o amor, a perda e o futuro, parece muito chato. Felizmente, David Gordon Green é um mestre em extrair humor e humanidade de seus atores e a estrutura de seus trabalhos como pintores de estradas oferece muita forragem para Rudd e Hirsch brincarem. Há também um elemento de história de fantasmas. Esquisito…
O publicitário do filme me enviou um e-mail perguntando se eu era fã de David. Eu disse sim , e ele me disse para ir ao Crosby Hotel. Assim que entrei no quarto de hotel de David Gordon Green, percebi imediatamente que estava entrando em uma situação. O homem estava descalço em sua cama com o dedo estendido exigindo uma lista dos meus filmes favoritos. Listei alguns títulos de Luis Buñuel, incluindo o Charme discreto da burguesia , Belo dia, e Esse obscuro objeto de desejo . Descendo da cama, David pontificou no aparelho de Buñuel em Esse obscuro objeto de desejo de usar duas mulheres para as emoções de um personagem, dizendo que não poderia ser feito hoje, que seria muito enigmático. Mencionei a obra de Todd Solondz Palíndromos , que tentou fazer o mesmo em 2004 e, claro, recebeu esses críticos de truques. David parou no meio da frase e começou a dizer o quanto ele amava o filme anterior de Solondz, Felicidade, sobre pessoas ansiando por felicidade, mas recebendo beijos de cum, pais pedófilos e amaldiçoados por Jon Lovitz.
'Eu tenho Felicidade memorizado”, diz ele. “Não sei o que isso significa.” Enquanto conversamos, percebo que David não é um enigma do cinema, mas apenas um cinéfilo que ama todos os filmes. Ele continuou geek em Solondz e foi tão longe a ponto de me dizer que eu tinha que procurar isso antigo site da Sony Pictures Classics que não mudou desde os anos 90. “Este é um site inicial para Bem-vindo à casa de bonecas ,' ele diz. “É hilário… Se sites antigos são engraçados.”
AORTA : Você conseguiu evitar ser rotulado ou seguir um tipo, passando de pequenos dramas indie a comédias de estúdio e agora dividindo a diferença com Príncipe Avalanche . Você busca ativamente projetos diferentes ou é um homem de caprichos?
David Gordon Green : Príncipe Avalanche tem sido um filme interessante de várias maneiras. Já viajei bastante com ele no país e internacionalmente e é a primeira coisa que faço que não irrita ninguém. Tenho certeza de que haverá pessoas que ficarão entediadas com isso. Não é para todos, mas nenhum filme que eu faça será para todos.
Eu olho para minha carreira como se eu fosse um ator de personagem. Às vezes, há um show que aparece no meu caminho que parece uma ótima ideia, tem financiamento, alguém escreveu o roteiro e os atores estão ligados e isso é legal. Outras vezes eu preciso cavar um lugar pessoal e fazer um filme como este onde é muito expressivo. Eu o projetei especificamente para algumas pessoas assistirem – pessoas que conheço que querem ver isso, que saberão o que essa linha significa – e tem esse tipo de intimidade no alvo. Eu escrevi este filme para cerca de seis pessoas e desde que essas seis pessoas o vejam, então estou totalmente tranquilo. Os vários projetos que entretenho sempre têm um núcleo egoísta, pelo qual não choro. Essa é a melhor parte do meu trabalho.
Com Príncipe Avalanche você fez seu primeiro remake, baseado no filme islandês de 2011 De qualquer jeito. Como foi essa experiência e como você conheceu o filme?
Encontrei este parque estadual em Bastrop, Texas, alguns meses após esse grande incêndio florestal. Eu adorei e realmente queria montar algo imediatamente e usá-lo como pano de fundo. É uma bela paisagem com esta estrada serpenteando por ela. Eu queria fazer um filme que fosse como dois caras em um cenário muito simples, realmente como uma peça de personagem, e ter a oportunidade de trabalhar com alguns de meus amigos atores que queriam fazer algo bruto e pequeno. Eu não sabia quem na época.
Meu amigo mencionou que tinha acabado de ver um filme islandês sobre dois caras pintando listras em uma estrada e eu disse: “É exatamente isso que eu quero refazer”. Recentemente ganhou o Torino Film Festival, que é um festival que ganhei com George Washington , então eu tinha uma conexão lá para rastreá-lo. Eu estava assistindo e animado que eu não podia esperar para refazer este filme que eu não sabia nada. Foi uma primeira visualização interessante com a novidade de não saber nada sobre isso, mas tentando encontrar algo para se empolgar. Não foi difícil porque o filme era fantástico. Foi um processo muito atrasado.
Parece que esse filme simplesmente apareceu. Como se concretizou?
Ele veio junto muito rapidamente. Eu vi o filme islandês em fevereiro e estávamos mixando o som do filme em julho. Quero dizer, é mais rápido do que a maioria dos scripts que escrevi. Eu escrevi isso em três dias ou algo muito rápido. Apenas plagiei do filme e coloquei minha própria interpretação nele.
Onde você se desviou do filme original?
Era um roteiro de 65 páginas que funcionava como um ótimo tratamento onde podíamos afrouxar e ter ideias no set. Usamos isso como uma oportunidade para integrar situações e personagens como a mulher mais velha vasculhando as cinzas em sua casa. Ela não estava no roteiro, era apenas alguém que conhecemos. Mas quando você conhece alguém que tem essa incrível qualidade mágica e está produzindo um filme, você imediatamente os convida para o seu processo criativo da maneira que puder. Mas uma vez eu encontrei De qualquer jeito , tornou-se um playground perfeito para adicionar meus toques excêntricos, simbolismo modesto, interpretações e muitas ambiguidades. As pessoas podem ler ou assistir na superfície e ficar bem com isso.
Você é fã de remakes agora?
Eu quero fazer muito mais! As pessoas reviram os olhos nos remakes, mas não é diferente de adaptar um livro. Você está pegando a visão de outra pessoa de algo e tirando personagens e reescrevendo o final e toda essa merda. Para mim, é apenas uma ótima base. Não precisei escrever nada para conseguir o financiamento. Mostrei este filme e disse: 'Eu mais Paul mais Emile mais este filme é igual a nos dar dinheiro'. Recebemos em menos de 24 horas. É um ótimo plano: aqui está a ideia e vamos fazer nossa própria coisa pessoal com ela. Através da produção, sempre tivemos a confiança de que poderíamos recorrer a este brilhante filme original se precisássemos ou fazer qualquer desvio que nos viesse à mente. Isso nos deu uma liberdade incrível, porque todos acreditavam na estrutura. Eu realmente gostei disso. No entanto, há certos filmes que eu não gostaria de refazer.
Você ainda está programado para Suspiros ?
Não sei. Acho que esse momento pode ter passado. Espero que seja feito, no entanto. Ou por mim ou alguém legal.
Foda-se esses cineastas “não legais”.
Sim, nada de cineastas chatos. É apenas em um ponto em que, agora, na tendência do gênero de terror, tudo está para baixo e sujo e minucioso quanto possível. Então talvez mais tarde.
David Gordon Green no set. Foto cortesia de Magnolia Pictures
Em termos de tendências, você colocou Paul Rudd em um papel mais dramático do que estamos acostumados e Emile Hirsch em um papel mais cômico. Foram esses ingredientes importantes para fazer este filme?
Eu gosto de coisas que são emocionalmente desafiadoras. Conteúdo sério tratado de maneira engraçada, ou algo engraçado levado muito a sério. Eu queria um ator conhecido de forma mais dramática e o outro mais cômico e também alguém que estivesse aberto a receber muito pouco e sair no meio da floresta por algumas semanas.
E ostentando um bigode foda.
Sim, ostentando um bigode foda e alguns macacões azuis.
Emile foi uma revelação para mim. Eu não tinha ideia de que ele poderia ser tão engraçado. Você teve que trabalhar com ele ou foi natural?
Conheço Emile muito bem e sabia que estava tudo dentro dele. Mesmo saindo nos dias de imprensa, há momentos em que você quer colocá-lo em uma chave de braço e outras vezes em que você quer que ele divague. Há uma longa história que ele conta no filme sobre não transar e ele está muito emocionado com isso. A única direção que dei a ele foi: “Dói dizer isso. É uma história dolorosa e quero que você faça todos na platéia chorarem quando a ouvirem.” Ele vai para o drama disso, mas está escrito tão estúpido. Agora ele vê as pessoas rindo e no começo ficou confuso, porque achou que tinha feito uma cena muito dramática. É legal agora porque ele diz: “Eu não me importo com quem ri dessa cena, porque eu sei que há um cara que está no mesmo nível que Lance. Tem um cara na platéia que diz: 'Eu sei, cara'.'
Ele tem esse tipo de presença idiota. Onde você o dispensa porque ele não sabe o que é um quiroprático e depois percebe que ele é estranhamente perceptivo. Suas histórias são melhores do que o sexo teria sido de qualquer maneira.
Sim, e o filme ainda é classificado como R. É o filme R com menor classificação de todos os tempos. Não há sequer um palavrão nele. Há um dedo médio e Emile simula uma masturbação. Isso recebe um R e Guerra Mundial Z é PG-13.
Guerra Mundial Z era ridículo. Isso também é, mas de uma maneira completamente boa. Fazer o filme foi exatamente como o filme apareceu? Bebendo uísque, saindo, reclamando e contando piadas.
Foram 16 dias de acampamento de verão. Era uma equipe muito boa, a maioria dos caras com quem trabalho há quase 15 anos desde a escola de cinema. Todo mundo trabalha por US$ 100 por dia. Meu produtor, Craig Zobel, trabalha na Columbia e ele trouxe um monte de estudantes para vir para o PA e sair com a gente. Era uma grande mistura de velhos cínicos bastardos e jovens, famintos, aspirantes a cineastas. Era o tipo de energia que, no final do dia, todo mundo vai para o mesmo bar e fica um lixo. Foi uma experiência incrivelmente íntima.
Soa bem. Obrigado por conversar.
Absolutamente.
Príncipe Avalanche está agora em cartaz nos cinemas e On Demand. Confira o site do filme aqui .
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