Não é um spoiler que alguns dos designers lutam no primeiro Projeto Passarela desafio da temporada 17: com o tempo, com design, com seus modelos. Afinal, isso acontece a cada temporada.
Entre os projetos estão um que transforma um modelo histórico em uma deusa, um que é bem construído, mas chato, e alguns que mostram flashes de criatividade, mas são desleixados e incompletos.
O retorno de Projeto Passarela para a própria Bravo tem elementos de todas essas peças.O recomeço prometidoainda é visivelmente Project Runway; era improvável que um show em sua 17ª temporada não seguisse uma nova direção.
Algumas de suas mudanças são bem-vindas, como a sala de trabalho iluminada, arejada e habitada (eles nem limpam antes que o estilista eliminado filmar o segmento em que arrumam suas coisas), e sua nova residência: uma grande penthouse onde todos moram juntos, não minúsculos apartamentos alugados que cada um amontoa em alguns designers.
Eu também aprecio o retorno de várias pistas musicais e adoro isso - como Top Chef – os designers de segurança agora podem assistir às críticas dos bastidores.
Algumas de suas mudanças são desnecessárias, como os designers fazendo uma sessão de fotos, ênfase nas citações de susto, usando um iPhone. As fotos serão para uma história do Instagram (tangente de velho irritado: chega de mídia social cooptando a palavra história!), para que os espectadores possam escolher uma roupa que será vendida em uma venda relâmpago.
É bom poder comprar o que os designers criam, mas isso não é novidade para os reality shows de moda; séries inteiras foram construídas sobre essa premissa. Na verdade,um show da NBC produzido por Magical Elves em 2011 seguiu os passos de um show Bravo de 2009que oferecia roupas à venda.
Enquanto a versão do Lifetime do Project Runway parecia fabricada em massa – eles estavam em um ritmo na 16ª temporada – o Project Runway do Bravo parece mais artesanal, para melhor ou para pior.
As fotos da cidade de Nova York agora têm formas de vestido em primeiro plano, e os designers não ficam na passarela para saber quem está seguro, eles apenas se levantam de seus bancos e caminham pelos bastidores.
É tudo mais descontraído e casual, abrindo com um coquetel no palco que apresenta os competidores através de um desfile, um bom foco neles.
O primeiro episódio parece perder brevemente o foco nos designers, girando para um primeiro desafio inteligente que, em vez disso, permite que os novos juízes contem histórias de suas vidas na moda: os designers são divididos em quatro grupos, com vários atribuídos a cada um dos quatro juízes (Nina Garcia, Brandon Maxwell, Elaine Welteroth e a apresentadora/juíza Karlie Kloss). Os jurados mostram uma foto do início de sua carreira e passam um tempo considerável compartilhando histórias sobre essa foto e o que inspirou sua seleção. Essa foto é a inspiração para o primeiro desafio dos designers.
Isso prepara o cenário para o que está por vir, que é muito foco nas pessoas, e essa é uma mudança bem-vinda. Embora os designers sejam um pouco prejudicados pelo foco inicial nos juízes, parece claro no final que eles também serão bem desenvolvidos. O caso parece ter muito mais experiência na indústria do que outros elencos.
É muito mais direcionado ao personagem que o contraste me surpreendeu o suficiente para que a princípio parecesse um pouco narcisista: Veja nossos jurados! Não são incríveis! E também temos concorrentes incríveis! Aqueles com experiência! (A sensação de narcisismo não é ajudada pela forma como Bravo desajeitadamente adicionou seu nome ao topo do logotipo do Project Runway, embora isso seja compreensível, considerando que Project Runway All Stars ainda está no ar no Lifetime, e deve haver confusão.)
Aqueles que querem se concentrar inteiramente no processo criativo têm que esperar: são cerca de 15 minutos antes que alguém comece a esboçar, e um terço do episódio se passa antes que o trabalho comece na sala de trabalho.
Mas há uma viagem ao Mood e, em breve, volta aos negócios como de costume, sejam críticas ponderadas ou perda de tempo nas integrações de produtos de cabelo e maquiagem. E espere até ver e ouvir sobre aquelas canetas apagáveis!
Os resultados reais do primeiro desafio são, infelizmente, menos interessantes do que algumas das peças que os designers mostram no desfile de abertura. Claro, eles tiveram mais tempo nessas peças e foram capazes de selecionar o seu melhor. Eles ainda estão aprendendo a se adaptar às pressões de projetar em um reality show.
Como os novos jurados e apresentador do Project Runway se saíram
O mentor da 17ª temporada do Project Runway, Christian Siriano, e a apresentadora/juíza Karlie Kloss (Foto de Miller Mobley/Bravo)
O elenco de Christian Siriano foi brilhante, e acho que ele foi a escolha perfeita para substituir Tim Gunn; Christian foi ótimo como juiz em Projeto Pista Júnior .
No primeiro episódio, porém, ele faz um bom trabalho de co-anfitrião, mas se sente surpreendentemente hesitante e quieto durante suas críticas. Talvez eu esteja acostumado com a confiança bem praticada de Tim Gunn e as explosões de personalidade, mas enquanto Christian dá conselhos úteis, é plano e também pontilhado de respostas genéricas: você tem muito trabalho, estou animado para vê-lo.
Meu momento favorito com ele vem mais tarde no episódio, quando um concorrente desmaia depois de uma prova de modelo, e Christian se inclina sobre a mesa e relaxa em seu conselho, ajudando o concorrente a relaxar também.
Esses momentos casuais são o que eu mais gostei no primeiro episódio de Projeto Pista 17 , porque eles deixam todo o show relaxar e se estabelecer.
Todo mundo se sente um pouco hesitante, embora Karlie Kloss jogue bem apenas reconhecendo isso, como com meta-comentários encantadores nas falas que ela deveria entregar.
Os jurados estão bem - ainda se entendendo, mas isso é interessante porque às vezes eles estão em páginas muito diferentes sobre o que pensam sobre o trabalho de certos designers. Este primeiro episódio teve muito mais divergências do que consigo me lembrar, e espero que continuemos a ver perspectivas diferentes deles.
Há momentos em que o Project Runway dá foco demais a si mesmo. A mostra não é sutil sobre o fato de haver modelos de diferentes formas e tamanhos, além da primeira modelo transgênero da mostra.
Fico feliz que a série represente mais de um tipo de corpo e seja mais inclusiva; há um pouco demais Olha o que fizemos! ao invés de apenas fazer ou ser.
Dito isso, gostei de ouvir Mimi contar ao designer com quem trabalha sobre como está fazendo história. Eu quero mudar a indústria, diz Mimi. Eu quero inspirar toda a geração jovem transgênero que tem um sonho.
Isso também a transforma em mais do que um corpo no qual algumas roupas serão exibidas, ou um problema a ser resolvido – e, infelizmente, alguns corpos de modelos ainda são apresentados como problemas para o estilista (muito alto, muito curvilíneo).
A revelação de Mimi a conecta instantaneamente ao seu designer, que não é transgênero, mas encontra semelhanças nas histórias de opressão que compõem seus passados. Ele se ilumina e leva sua energia e entusiasmo para criar uma roupa a um novo nível.
Espero Projeto Passarela continua a desenvolver todos - modelos, designers, juízes, mentores - em personagens tridimensionais, mas sem perder o foco no processo criativo e no artesanato. Como o Project Runway provou há 15 anos, os artistas que se desafiam em um ambiente extremo produzem uma grande arte e uma televisão maravilhosa.