Hoje, a Motherboard está estreando o videoclipe de 'Hohner Omen', de Roedelius Schneider. Dirigido por Detlef Weinrich (Kriedler), o vídeo apresenta vários espaços e objetos renderizados em visuais caleidscópicos. As imagens que se transformam suavemente combinam com a qualidade tranquila e sinuosa de 'Hohner Omen', que quase soa como Air do início. Esta pode ser uma sugestão herética, dado que metade de Roedelius Schneider vem da inovadora dupla eletrônica Cluster. Talvez as influências percorram o círculo completo.
Weinrich gravou o vídeo cerca de 10 anos atrás em Tibilisi, Geórgia. 'As salas pertenciam a artistas que eu conhecia há algum tempo, e essas salas, ou melhor, sua atmosfera, foram decisivas para a escolha do material para o vídeo', diz Weinrich. 'Eles foram preenchidos com uma mistura de papelada, modelos arquitetônicos e materiais como tubos de neon, cabos, fita adesiva, caixas de fósforos, dispostos em quartos ascéticos nus. Uma maneira construtivista de lidar com as coisas que nos cercam - encontro os reflexos no vídeo trabalho fascinante e de alguma forma reflete a natureza desses itens coletados.'
'O vídeo foi produzido com equipamento técnico simples e é assim que trabalho como músico também', acrescenta Weinrich. 'Uma limitação de possibilidades que, eu acho, está realmente ligada a Roedelius e Schneider.'
Não é exagero dizer que sem Hans-Joachim Roedelius, ex-Cluster e Harmonia, a música eletrônica pode não existir em sua forma atual. O trabalho de Roedelius, como o do Kraftwerk, assumiu várias formas, do ambiente ao Krautrock e progressivo, e várias outras visões sonoras. Roedelius também é bastante prolífico, lançando um álbum solo aproximadamente uma vez por ano desde 1981. Mas, nos últimos anos, Roedelius vem gravando com Stefan Schneider (Para Rococo Rot, Kreidler, Estação de mapeamento ). O primeiro álbum da dupla, horas , mapeou o território sonoro: uma fusão de Brian Eno e Erik Satie, segundo Roedelius e Schneider. Sobre A Hora , a dupla visa diferentes pastagens sônicas.
Roedelius e Schneider consideram as peças A Hora 'Études concentrados e inspirados'. Ouvindo o álbum, pode-se ver o porquê. As treze faixas são cuidadosamente organizadas e têm uma estrutura quase matemática. Mas, A Hora não é música para aqueles que vivem perpetuamente na vida da mente. O álbum funciona tão bem para relaxar quanto como um lubrificante criativo. Não é, no entanto, música de fundo. Um joga A Hora com a intenção de ouvir, não de zona.
Ouça amostras de faixas de A Hora
Em uma faixa como 'Graden', por exemplo, notas de piano tocam contra uma infinidade de instrumentação eletrônica e samples. Uma cadeira rangente atua como percussão, enquanto lavagens de estática e respiração suaves fornecem a atmosfera. É uma abordagem cinematográfica. Um que dá lugar a algo muito hipnótico e propulsivo com a faixa 'Toast'.
Roedelius disse ao Motherboard que a maioria das faixas foram feitas ao longo de três sessões de gravação em sua casa perto de Viena, na Áustria. Schneider então viajou de volta para Düsseldorf para iniciar a produção e mixagem.
'Stefan trouxe alguns esboços, programou seu sintetizador Evolver ou sua máquina de ritmo 808 e depois improvisamos nesses esboços', diz Roedelius. 'Queríamos fazer a gravação o mais ao vivo possível e não simplesmente coletar material antigo. Estou acostumado a trabalhar com o momento para não poder tocar linhas de piano duas vezes; além das que eu amava tanto quando elas apareceu pela primeira vez que eu 'ousei aprendê-los'.
Roedelius e Schneider, que citam a obra de Franz Schubert Momentos Musicais— seis peças curtas para piano solo — como influência, descreva o álbum como 'música absoluta'. Eles queriam criar um álbum que 'deseja apenas ser ele mesmo, sem efeitos colaterais e com a intenção declarada de envolver o ouvinte em [um] jogo emocional e inventivo'. Os dois tocam bem um com o outro, com Roedelius tipicamente ao piano em A Hora , e Schneider em sintetizadores e outros instrumentos efetuados.
Assim como o Four Tet e o lendário baterista de jazz Steve Reid, Roedelius e Schneider demonstram que, quando se trata de música, as diferenças entre gerações são ilusórias. Roedelius, aos 78 anos, é várias décadas mais velho que Schneider, mas A Hora poderia ter sido lançado quase a qualquer momento nas últimas cinco décadas. Se alguma coisa, Roedelius e Schneider trazem coisas diferentes para a mesa, então combinam perfeitamente.
Depois de um bom número de escutas, percebe-se que études é precisamente o que Roedelius Schneider criou. E é mais uma prova de que, de todos os talentos da música eletrônica experimental alemã em sua geração, Roedelius tem o mais profundo reservatório de ideias. Também percebemos que Stefan Schneider, que vem trabalhando em formas eletrônicas e post-rock nos últimos vinte anos, deveria ser muito mais conhecido nos Estados Unidos. A Hora deve corrigir esse descuido.