Ilustração de Joel benjamin Já se passaram 15 anos desde que o álbum de estreia do trio de Nova York sinalizou um renascimento da guitarra. Sua produção, em quatro álbuns e três EPs, não é toda a arte-punk dos primeiros anos, no entanto. A banda obviamente não desistiu naquele ano. Em vez disso, eles lançaram três álbuns após a estreia de 2003 Febre para contar e seus dois EPs de contrato pré-gravadora, ganharam três indicações ao Grammy e se tornaram símbolos do fim artístico do renascimento do rock de Nova York no início dos anos 2000. Tanto que, por volta de 2005, Karen O foi uma ideia para um traje de Halloween: meia arrastão rasgada, cano alto Converse, algum tipo de malha colante e uma peruca de corte tigela teriam levado você até lá. Como uma das poucas bandas lideradas por mulheres da época, o Yeah Yeah Yeahs foi tratado com um senso de novidade desatualizado - veja! Uma mulher! Quem nem sempre se preocupa em ficar 'bonita'! - e transformado em símbolo. Entre a estreia e o lançamento do quarto álbum Mosquito! 13 anos depois, a banda capacitaria músicos que queriam tocar de uma forma que parecesse visceral e confusa, bem como as mulheres jovens em particular que buscavam representação na cena indie abertamente masculina da época.
Falando para Lenny Letter ano passado, Karen disse assim: 'Não foi fácil, mas eu me mantive firme - eu tive que reconstruir como eu pensava sobre mim mesma em um mundo do rock só de caras. Tentar ser ouvido naquele contexto foi difícil, e eu tive que gritar e quebrar coisas para fazer as pessoas me ouvirem, mas elas ouviram. Eles ouviram.' Agora, isso faz a banda soar como um trabalho árduo ou um ato de protesto digno. Mas não entenda mal: Yeah Yeah Yeahs praticamente cagou bangers. O som deles desenvolveu-se a partir das linhas de guitarra de Nick sobre Brian batendo seus pratos como uma ameaça em incursões em sintetizador, electro-pop e até território tingido de reggae (acredite, eles fizeram funcionar - isso está vindo em um segundo).
Podemos muito bem tirar isso do caminho agora: sim, sim, sim, são alto . Mas, apesar de toda a sua reputação de uma enxurrada caótica e encharcada de cerveja de punk artístico bagunçado, o trio também pode mergulhar nas profundezas de seus sentimentos como castores ansiosos para entrar na água. Nesta fase, gostaria de convidar aqueles que já ouviram falar vagamente da banda a levantar a mão se conhecem o single Maps de 2003. Sim? Bom. Esse hit crossover é um trampolim para outras canções arrasadoras que a banda fez sobre devoção e intimidade.
Embora Maps tenha saído em seu álbum de estreia, é uma das poucas faixas mais suaves que você encontrará lá (incluindo a obscura Modern Romance, que basicamente soa como uma página de diário encharcada de lágrimas). Para realmente mergulhar no slow-jam Yeah Yeah Yeahs, você faria bem em escolher as faixas do último álbum, 2013 Mosquito . Quando Karen canta o refrão titular de Always seis vezes, parece que ela está sussurrando seus votos para você, mantendo um contato visual ardente. Sua voz assume uma qualidade semelhante de teia em É Blitz! Esqueletos também. Mas isso é Yeah Yeah Yeahs, então quando ela está cantando sobre ter um homem que me faz querer matar por causa do piercing de Nick Febre para contar Cara, definitivamente não é um tipo de amor de mãos dadas e oscilantes, mas sobre aquele que queima com um calor que você poderia cozinhar.
Legal, agora temos essas coisas fofas do caminho, vamos explorar a maneira como o Yeah Yeah Yeahs escreve músicas sobre como a vida é uma merda as vezes. Eles fazem isso lindamente, sem reclamar disso. Em vez disso, eles acabam elevando as texturas da angústia de vinte e poucos anos - preocupações com relacionamentos, sentindo-se confusos como o inferno, um estado geral de mal-estar - em um som que é cativante e universal. Quando a banda apareceu pela primeira vez, toda a história girava em torno dessas três pessoas tímidas se transformando no palco, tocando as faixas mais barulhentas de seus dois primeiros EPs (um autointitulado em 2001, e Máquina em 2002). Isso pode ter obscurecido seu incrível talento para escrever canções observacionais, no entanto.
Brilha É Blitz! , lançado em 2009. Esse terceiro álbum de estúdio completo vê o Yeah Yeah Yeahs de repente virar para o electropop com sintetizadores polidos para um brilho. Embora pareçam mais limpos do que nunca, eles fazem canções sobre graves profundos soarem como cantigas otimistas e blooping. Mas Soft Shock ou Dull Life estão mergulhados em uma ansiedade iluminada por néon e privada de sono da cidade de um insone - veja o Nós vimos o pesadelo das mentiras que você fala / A besta sob a qual eu deito está vindo no refrão de Dull Life. Eles soam como aquela sensação que você tem em seu peito quando você teve três grandes noites seguidas, e você se deitou para dormir sabendo que seu corpo não o deixaria relaxar no sono. Este álbum, com suas batidas dançantes, lembra mais o clube - e com isso, vem a sensação de limbo que se instala quando você perde a noção de que dia está em uma jornada de vários dias. A pista de dança, como um lugar de alegria, rapidamente se transforma no borrão do quarto da pós-festa ou da sala de estar.
Você poderia chamar isso de seção banger. Como muitas das melhores bandas daquele momento do início dos anos 2000, a seção rítmica apertada do Yeah Yeah Yeahs impulsionou a banda além do lugar insípido, deprimente ou chato em que tanta música de guitarra se encontrava na época. Estamos falando do apogeu do Limp Bizkit, Creed e, como, Staind nos EUA e do Coldplay, Travis e Starsailor no Reino Unido. Claro, todas essas foram bandas de muito sucesso, mas tente ouvir as faixas de seus álbuns do início dos anos 2000 agora. É trabalho duro.
Os Strokes foram os primeiros a sinalizar uma mudança, e o Yeah Yeah Yeahs veio logo em seguida (embora o EP auto-intitulado de YYYs tenha saído primeiro e as linhas do tempo de ambas as bandas corram paralelas umas às outras, The Strokes foi o primeiro). Você vai notar que, como um trio, a banda não tem um baixista. E como The White Stripes - para quem o Yeah Yeah Yeahs abriu no Mercury Lounge de Nova York, em seu primeiro show - Karen, Nick e Brian ainda faziam música emocionante e impactante que poderia deixar você se perguntando por que alguma banda se importava com o baixo no primeiro Lugar, colocar.
Yeah Yeah Yeahs já existe há tempo suficiente para não se limitar a apenas um estilo. Você pode imaginar se eles simplesmente lançassem quatro versões ligeiramente diferentes de Febre para contar e encerrou o dia? Em vez disso, eles passaram a incorporar elementos de disco shimmy (Dragon Queen), brilho de sintetizador (Zero), dub reggae languor (Under the Earth) e tiques vocais experimentais ao longo de seus lançamentos seguintes. Eu acho que uma das coisas que vem junto com ser uma banda por dez anos é que você pode ficar tipo, ‘Foda-se, nós vamos fazer o que queremos, quem dá a mínima!’ Disse Nick Stereogum em 2013. E isso é incrivelmente libertador.
Aprofunde-se nisso na análise instrumental tipo dub de Honeybear, em 2006 Mostre seus ossos ou a forma como a guitarra áspera de Nick imita o ponteiro dos segundos de um relógio no quase estressante e agitado Tick. Além de brincar com o gênero ou a estrutura da música, a banda usa a voz de Karen como um instrumento de maneiras que podem fazer você sorrir. Ela sussurra, coaxa e HEYs em Rich. Ela pula em um falsete raro em Boogers e These Paths de 2013. O resultado pressiona a energia espontânea da banda ao vivo no estúdio, fazendo com que a versão final de tantas músicas pareça tomadas únicas, em vez de momentos ensaiados repetidamente para obter o efeito desejado. Quando a banda não se leva a sério, eles são difíceis de resistir.
Algumas músicas do Yeah Yeah Yeahs não são firmemente sobre amor ou jogar seu corpo em uma cidade grande tarde da noite. Considere estes como centrados mais em um sentindo cara - ou, em certos momentos, sexual. A banda era frequentemente envolvida em linguagem obscena, potencialmente porque os escritores homens não sabiam outra forma de explicar sua atração pelo comportamento de Karen como uma versão completamente desequilibrada de si mesma. O segundo prêmio NME da banda, por exemplo, elegeu Karen O como a Mulher Mais Quente de 2010.
Estrear com o single Bang e é uma merda, filho, sua fala péssima pode ter feito parecer que Yeah Yeah Yeahs estava tentando ser sexual. Mas é mais uma zombaria, um antagonismo. 'Só não acho que o que estou fazendo no palco seja sexy, disse Karen, para O guardião em 2013 . Provocante, talvez, mas sexy? Acho que não sei realmente o que é sexy para muitas pessoas. Dez anos antes, ela disse Pedra rolando : 'Os adjetivos que as pessoas usam para me descrever de forma bastante consistente são sexo, excesso de sexo ou final . Ela sentiu que era uma subestimação. Então, algumas dessas músicas canalizam essa energia - uma liberação, um tremor de corpo inteiro - sem ser explicitamente sexual. Você ainda pode querer transar com eles, isso é com você.
Esta é a parte em que abordo o fato de que, dependendo de onde você mora, você não pode transmitir todos os primeiros trabalhos das bandas nos locais legais habituais online. Se, como eu, você abriu sua conta Spotify na Europa, o Sim Sim Sim e Máquina Os EPs não estão lá, mas os fantasmas de algumas músicas permanecem (ver Cemitério, desligado Máquina , na seção acima). Você pode desfrutar de alguns dos esboços de seu material inicial e de trabalhos mais recentes, por meio da bênção das edições de álbum de luxo. Mas vocês que estão nos EUA podem estar prontos.
Histérico, desligado É Blitz! , substitui sua mordida afiada por uma mastigação molar mais suave quando reproduzida acústica. Você obtém um efeito semelhante com a demo Let Me Know, onde os tons redondos de um violão tocam a voz de Karen como uma paixão sentada ao seu lado no cinema. Como mostra o trabalho solo de Karen, de seu álbum de 2014 Canções de esmagamento para o Onde estão as coisas selvagens trilha sonora, ela está em casa cantando junto com um violão. Em 2004, Nick descrito seu estilo pré-Yeah Yeah Yeahs como 'uma coisa muito tranquila e triste de cantora e compositora', afinal. Mas, amantes do barulho, não se desesperem: você ainda poderá ouvir uma versão apenas de guitarra de Febre para contar o screamer Pin, uma demo de quatro faixas Ooh Ooh Ooh horrível e uma demo de Shot Down tão nojenta que peidou na minha cara, pulou em um skate e rolou para longe.
Lista de reprodução: 'Subway - NOLA Demo' / 'Hysteric - Acoustic' / 'Ooh Ooh Ooh - Four Track Demo' / 'Shot Down - Four Track Demo' / 'Let Me Know' / 'Pin - Four Track Demo' / 'Maps - Early Demonstração de quatro faixas '
Você pode encontrar Tshepo cantando distraidamente o refrão 'Subway' Twitter e veja mais do trabalho de Joel em Instagram .
Este artigo foi publicado originalmente no Noisey UK.