Araya Diaz / Contribuidor da Getty Por mais de 30 anos, esses partidários do rock indie têm se reinventado de forma consistente e silenciosa, sem nunca perder seu charme, humor e ótimas composições. Chicago, EUAUma maneira de entrar no Yo La Tengo é mergulhar no meio da carreira da banda e trabalhar em qualquer direção a partir daí, começando com os dois LPs mais aclamados pela crítica em 1997 Eu posso ouvir o coração batendo como um só ou 2000 E então nada virou do avesso . Embora esse seja um conselho sólido, já que esses álbuns mostram a banda no auge de seus poderes, há um charme especial em primeiro verificar o pão com manteiga da banda: canções pop concisas e habilmente construídas disfarçadas de roqueiros diretos.
Embora Yo La Tengo tenha passado por mais de uma dúzia de baixistas, vários altos e baixos, experimentos sônicos e mais de três décadas juntos como uma banda, ainda há uma linha conectando sua estreia em 1986 Monte o Tigre opener The Cone of Silence to For You Too, o single mais recente deles Há um motim acontecendo . Embora Kaplan seja um compositor consideravelmente mais forte e um guitarrista muito mais confiante, ambas as músicas combinam melodias memoráveis com riffs complicados e estridentes. Fãs hardcore de bandas como NRBQ, seus amigos de Nova York, The dBs, e os compatriotas de Nova Jersey, The Feelies, há uma energia flutuante semelhante em muitas das ofertas de Yo La Tengo.
Yo La Tengo está no seu melhor quando os amplificadores são desligados e as músicas ocupam um território mais silencioso. Quando a banda lançou seu quarto álbum Livro falso em 1990, eles adicionaram um brilho folk-rock sobre sua marca fragmentada de indie rock, borrifando em originais acústicos como Did I Tell You ao lado de covers de The Kinks, Cat Stevens, NRBQ e muito mais. Isso marcou uma nova direção que a banda iria explorar com mais profundidade nos 11 álbuns que viriam.
Doloroso , o melhor encapsulamento do início de Yo La Tengo, consertou e melhorou drasticamente o que Livro falso sugerido. Opener Big Day Coming, uma das músicas mais icônicas da banda, começou com uma declaração de missão de fato de Kaplan, quando ele canta sobre uma melodia de teclado em loop, Vamos ficar indecisos / vamos com calma. Enquanto a banda era propensa a surtos de barulho baseados na guitarra e feedback abrasador, havia uma inclinação igualmente forte para composições pacientes e arranjos minimalistas.
Há um fio condutor constante ao longo da discografia de Yo La Tengo, onde a banda se estende e envolve suas músicas em uma parede penetrante de feedback, ruído e guitarras. Essas músicas funcionam como jams prolongados e muitas vezes servem como peças centrais do álbum: os tipos de épicos dramáticos que resultam em um clímax onde você pode praticamente imaginar Kaplan chorando em seu Fender Jazzmaster. Onde um lado da banda encontrou beleza na sutileza, quietude e paciência, o outro lado viu explosões cegantes de ruído que são tão desorientadoras quanto hipnotizantes.
Enquanto o grande dia que se abre Doloroso é uma chocadeira moderada e ancorada no teclado, a segunda versão dela, que configura o álbum I Heard You Looking (também incluído nesta seção), é um jammer cacofônico com distorção para a frente. Não foi a primeira ou a última vez que a banda retrabalhou, reimaginou e relançou seu próprio material (veja as diferentes versões de Barnaby, Hardly Working ou The Ballad of Red Buckets), a (s) música (s) não apenas destacaram os diferentes lados de a banda, mas também como a banda poderia exibir esses lados diferentes perfeitamente no mesmo álbum. Aqui na segunda versão, a letra de Kaplan, Vamos aumentar nossos amplificadores / A maneira que costumávamos / Sem um plano serve como mais uma declaração de missão.
Sempre obsessivo por música, Yo La Tengo sempre olhava para outro lugar para que a fonte de inspiração do rock nunca secasse. Há uma abundância de exemplos disso ao longo de sua carreira, mas os melhores exemplos vêm com seu LP mais conhecido Posso ouvir o coração batendo como um só. Com músicas como Moby Octopad, que recebeu o nome após notar um dos instrumentos de bateria eletrônica de Moby durante sua apresentação no festival itinerante Lollapalooza de 1995, há uma linha de baixo cambaleante que parece uma versão futurística do pós-punk. Em outro lugar, uma furtiva bossa nova colore Center of Gravity, enquanto há o ritmo percussivo e propulsivo de seu single Autumn Sweater mais conhecido e a virada vocal ao estilo Neil Young do baixista James McNew no Stockholm Syndrome.
De 2006 com um título atrevido Eu não tenho medo de você e vou bater na sua bunda é um dos longa-metragens mais ecléticos de Yo La Tengo. Há a trompa e o falsete com o número do soul Mr. Tough, apenas algumas faixas removidas do rock de garagem em alta Watch Out For Me Ronnie. Depois disso, o groove psicodélico que acentua a entrega do vocal seco de Hubley em The Room Got Heavy é um dos cortes mais emocionantes e bem-vindos da carreira da banda. Mas, na verdade, esse tipo de experimento astuto tem acontecido com a banda desde sua estreia em 1986 Montar o tigre , exemplificado no salto tonto no Rio de Água. Mais tarde, em 1995 Electr-o-puro , há indícios dos primeiros dias de Kaplan e Hubley em ir a Boston para assistir a shows de hardcore no ataque sônico de menos de dois minutos de Attack on Love
A primeira vez que Hubley e Kaplan se apresentaram juntos foi como Georgia e Some Guys em 1982, tocando uma seleção de covers de uma coleção de mais de 100 canções que vão de The Velvet Underground a Kiss, Buddy Holly, os Beach Boys e vários outros atos. Ao longo de um ano de existência do grupo, que mais tarde se transformou em A Worrying Thing, e depois em Yo La Tengo, as canções de outras pessoas sempre foram parte integrante do DNA de Hubley e Kaplan. No catálogo de Yo La Tengo, várias interpretações exclusivas, como a versão de You Can Have It All de Harry Wayne Casey (que é um destaque em E então nada virou do avesso ) tornou-se tão amado quanto qualquer um dos originais da banda. Outra interpretação essencial de Hubley é sua opinião sobre My Heart’s Not In It, de Darlene McCrea, no LP de capas pesadas de 2015 de Yo La Tengo Coisas assim lá . Há um argumento a ser feito para qualquer número dessas capas terminando em qualquer uma das categorias anteriores neste guia, mas ao longo da carreira da banda, cada capa se encaixa perfeitamente com cada capricho musical que Yo La Tengo buscava.
Desde suas origens como uma banda cover, Kaplan e Hubley nunca se esquivaram de emprestar suas próprias versões de suas canções favoritas. Mas, mais do que o fato de ainda haver uma boa dose de não-originais em seus setlists, como seus shows icônicos de Hanukkah, seus covers parecem tanto um reflexo do ethos da banda do que qualquer reverência a seus antepassados musicais. Tomemos, por exemplo, a tradição de vinte anos de Yo La Tengo de fazer shows de covers para todos os pedidos para as maratonas de arrecadação de fundos do WFMU. Amigos de longa data da icônica estação de rádio de Nova Jersey, os programas se encaixam perfeitamente no espírito livre e divertido de Yo La Tengo. Desde que os ouvintes prometessem US $ 100, a banda tocaria qualquer música solicitada. Eles jogaram a maratona apenas algumas semanas atrás, cobrindo Nico, The Stooges, Devo e muito mais. Para ouvir mais, confira seus alter-egos Condo Fucks, que lançou o LP de covers Fuckbook em 2009 e fez turnês no ano passado.
Lista de reprodução: Você pode ter tudo [capa de Harry Wayne Casey] / Roadrunner '[capa de The Modern Lovers] / Let's Compromise [capa de informações] / Griselda [capa de The Holy Modal Rounders] / Dreams [capa de Fleetwood Mac] / Little Honda [The Beach Boys capa] / Friday I'm In Love [capa de The Cure] / Speeding Motorcycle [capa de Daniel Johnston] / O que posso dizer [capa de NRBQ] / My Heart's Not In It [capa de Darlene McCrea] / Oklahoma USA [capa de The Kinks] / Eu joguei tudo fora [capa de Bob Dylan] / Here Comes My Baby [capa de Cat Stevens] / Guerra nuclear - Versão 2 [capa de Sun Ra]
Josh Terry ainda está usando seu suéter de outono. Siga-o no Twitter .