Todas as imagens são cortesia da NetflixJeremy Saulnier conhece bem a violência. O diretor fez grandes progressos com seu filme de 2015, Quarto verde , que apresenta um neonazista Patrick Stewart tentando matar uma banda de punk rock que testemunhou um assassinato em seu clube Pacific Northwest. Mas ele realmente se cimentou no sangue - no gênero thriller de ação - anos antes, com Ruína Azul (2013), um conto de vingança familiar financiado pelo público, e Festa do Assassinato (2007), um híbrido de comédia e terror sobre estudantes de arte sádicos da moda. (Ele deveria ser um dos diretores da próxima temporada de Detetive de verdade , mas saiu do show depois de dois episódios .) Embora seja o projeto mais recente de Saulnier, Segure o escuro , um original da Netflix que estreou recentemente na plataforma de streaming, talvez inclua mais sangue do que qualquer uma de suas tentativas anteriores (definitivamente tem uma contagem de corpos mais alta), ainda é uma diferença para ele. Ou, no mínimo, uma evolução notável: uma obra de arte ampla e abrangente, ao que parece, no fim do mundo.
Aqui, Jeffrey Wright, uma das estrelas daquele robô mostra a todos parou de assistir , interpreta Russell Core, um escritor e naturalista que viaja para a pequena vila de Keelut, no Alasca, a pedido de uma mulher chamada Medora Sloane (Riley Keough). Lobos, ela escreve a ele, têm tirado crianças de suas casas e ela acredita que seu filho seja a vítima mais recente. Já que ele já cobriu a besta antes, Core pode ajudá-la a encontrar seu filho? O marido de Medora, Vernon (Alexander Skarsgård), enquanto isso, está ocupado atirando em Fallujah e, na única cena que não está no deserto coberto de inverno, vemos suas tendências niilistas sem qualquer mal-entendido: sabemos que ele está indo voltar para casa da guerra, e sabemos que ele não é o tipo de homem que deixará o sequestrador de seus parentes fora do gancho, seja ele quem for. O que transparece é um conto quase bíblico - do homem contra a natureza, luz contra escuridão - e, realmente, isso é tudo o que resta a dizer. Para explicar mais - para tentar explicar mais - arruinaria o poder mítico da história.
Saulnier é um artista visualmente cativante e certamente não facilitou as coisas desta vez. Ele se adaptou Segure o escuro de um livro esparso, um romance literário de escritor e crítico William Giraldi, instrutor da Universidade de Boston e editor da revista AGNI , que é tão protetor e feroz com a linguagem quanto qualquer pessoa existente . (Aqui está a visão de Giraldi na Internet em uma linha: 'Não consigo imaginar perder um minuto solitário no Twitter ou Facebook', ele disse ao Huffington Post em 2015 , 'quando Paraíso Perdido está esperando aqui. ')
Mandei um e-mail para Giraldi perguntando se ele tinha alguma hesitação em dar suas palavras a Hollywood. Ele imediatamente respondeu:
Um escritor pode ouvir contos de ruína de outros escritores cujos livros foram adaptados para filmes: 'Eles destruíram minha história; eles negligenciaram as melhores partes; eles mudaram o século e a cidade, tornaram todos os mórmons e os colocaram em malha laranja '. Quando a Netflix pediu para virar ' Hold the Dark ' em um filme, acho que assumi reflexivamente uma posição contra o que temia ser certa decepção e constrangimento: ' Eu não me importo como você destrói minha história, contanto que seu cheque não salte . '
Mas Giraldi é muito menos cínico do que inicialmente aparenta ser - e em sua resposta apaixonada de 300 palavras, me contou sobre a generosidade de Saulnier e seu parceiro criativo, o roteirista Macon Blair , e como ele ficou emocionado com o produto final. “É uma arte tensa e lustrosa”, escreveu ele. 'A escrita, direção, atuação, iluminação, cinematografia; os sets, som, guarda-roupas. '
Falei com Saulnier sobre o processo de tradução do romance literário de Giraldi para a tela, rodando um filme de maior orçamento pela primeira vez, sua relação criativa com Blair e seu crescimento contínuo como cineasta.
MediaMente: Como você tropeçou Segure o escuro ?
Jeremy Saulnier: Alguém conseguiu o romance nas mãos de Macon Blair, e Macon, é claro, é meu coorte em todas as coisas cinematográficas, e ele foi realmente afetado por isso - teve uma reação emocional - e ele pensou que seria perfeito para mim, então ele entregou logo depois de embrulharmos Quarto verde . Estávamos tentando descobrir o que viria a seguir, porque os filmes que fazemos têm uma longa liderança. Muitas vezes, um projeto - do desenvolvimento à conclusão - pode levar de dois a três anos. Estávamos apenas procurando e Macon encontrou isso, e achamos que seria uma combinação perfeita. Provavelmente foi fevereiro de 2015. Eu li e, você sabe, a maneira como Giraldi escreve - é muito cinematográfico e se presta à adaptação por ser esparso, visual, muito atmosférico. A maneira como ele constrói seu mundo é cristalina para o leitor em alguns aspectos, então eu senti que, bem, eu poderia realmente me ver envolvido neste projeto, no entanto, isso pode funcionar. Macon havia adaptado um romance antes, mas eu era novo na adaptação. Eu simplesmente não sabia como fazer isso, então passamos pela CAA [uma grande agência de criação] e a montamos - Macon e eu igualmente contratamos como roteirista e diretor - e então o vendemos logo depois.
Seus outros filmes foram bastante 'isolados', embora essa provavelmente seja a palavra errada. O que quero dizer é que basicamente foram filmados em um ambiente fechado, mais recentemente Quarto verde ? Você estava procurando fazer um projeto maior - e mais expansivo?
Eu certamente queria expandir o escopo e a escala do que fiz na tela. Mas eu estava, e ainda estou, com medo de ultrapassar um certo limite de orçamento. Meus filmes são contidos por uma espécie de necessidade prática - tem que haver uma maneira de fazer isso fora do sistema, com investidores individuais. Todos os meus outros filmes usaram os recursos disponíveis, mas este era o mundo de outra pessoa. Nunca achei que meus outros filmes estivessem comprometidos, mas eles foram construídos, como eu disse, com o que eu tinha ou poderia obter - ao contrário da imaginação, sem limitação. Então Giraldi já tinha escrito esse romance, e eu senti, tipo, ele não era nada além de um impulso debaixo de nós: que poderíamos realmente ter apoiadores se unindo e fazendo essa história mítica insana. Havia tantos ambientes para explorar. [Saulnier filmou no Canadá e no Marrocos.] Muitos temas também. Você nunca sabe quando se envolve no desenvolvimento pela primeira vez aonde ele vai levar - a maior parte do desenvolvimento morre em algum momento do processo. O segundo ou terceiro rascunho. Pode ser que saia um projeto concorrente, então você tem que colocá-lo na prateleira. Com isso não me preocupei, em relação aos projetos concorrentes, porque era tão, tão particular.
Qual foi o processo desde o roteiro até a filmagem? Estou perguntando porque Giraldi é um romancista muito voltado para a linguagem. (Ele é aparentemente um dos últimos críticos literários no mundo.) Como as palavras se tornam visuais? Especificamente, a cena em que Cheeon, amigo de Vernon, e os policiais têm um tiroteio de dez minutos.
Macon incorporou Russell Core - o personagem de Jeffrey Wright - nessa sequência. No romance, Core está meio doente, convalescendo em um quarto de hotel, o que não é muito cinematográfico. Ele já é meio que um protagonista passivo no filme - ele é mais uma testemunha, um observador - então não podíamos deixá-lo ficar de fora. O que Giraldi achou ótimo, no que diz respeito a projetar tudo isso para a tela grande.
Foi uma sequência de 17 páginas em que Core chega à aldeia, encontra um cadáver em uma cabana próxima e é como que varrido neste cerco que ocorre em toda a aldeia. Portanto, essas 17 páginas incluem alguns diálogos e algumas configurações, mas provavelmente foram nove páginas de pura ação, sem parar - coreografia e pirotecnia e efeitos especiais e acrobacias. Foi um grande empreendimento.
É Segure o escuro uma mudança em relação ao que você fez no passado?
Estou mais interessado no gênero de suspense e colocando protagonistas em perigo - gosto de cinema cinético, de alto impacto e de alto impacto. Principalmente porque quando eu entrei na indústria, eu estava apenas no meu quintal, sabe, brincando, brincando com fantasias e modelos e cenários e fazendo minha própria coreografia, e comecei a trabalhar com maquiagem de efeitos especiais, então é realmente sobre artes e artesanato - e até mesmo a atmosfera que você obtém das máquinas de neblina e cemitérios à noite. Tipo, o videoclipe de 'Thriller' - assisti-lo quando criança, foi tão legal - a música e o som e os zumbis, cara. Então, em um nível muito prático, eu gosto de usar todas as artes e ofícios. Gosto da magia do cinema, mas gosto que seja feito à moda antiga, na câmera, e ação-suspense-terror é, para mim, a maneira mais fácil de usar todos os truques na minha mochila.
Claro, tem sido uma espécie de cartão de visita. Mas comecei com uma vibração diferente quando estava fazendo curtas-metragens. Tipo, você sabe, tipo de comédia melancólica do dia-a-dia. Não é bem uma queridinha indie como Garden State - mas um cara em uma motocicleta tentando conseguir um emprego, uma merda. Conforme eu envelhecia, conforme eu ficava mais suave - parei de ir aos shows de hardcore, que definiam minha juventude, e não conseguia mais andar de skate - meu gosto para filmes mudou: eu não queria ver brancos de 20 e poucos anos falando sobre suas vidas . E de qualquer maneira, quando eu fiz isso, foi Festa do Assassinato . Tipo, se eu vou ter um monte dessas pessoas conversando na sala, todos eles vão ser mortos.
Espero continuar evoluindo, evoluindo e tentando coisas novas. Mas adoro o nicho em que estou. Eu amo esses gêneros híbridos. O gênero de terror, suspense e crime, ou seja lá o que for Segure o escuro é. É uma partida, porém, sim. Sempre quis ser diretor. Eu sou um escritor, mas minha carreira de escritor foi por necessidade, para fornecer a mim mesmo como diretor material que eu pudesse escolher por zero dólares [ risos ] O acesso a bons scripts é difícil, mesmo onde estou agora. É difícil encontrar projetos realmente empolgantes.
Você pode explicar mais especificamente sua parceria com a Macon Blair? Como vocês dois funcionam tão bem juntos?
Macon sempre meio que foi o escritor da tripulação; ele é realmente talentoso. Para Segure o escuro , Eu tive o luxo de - certamente não estava desligada - mas deixei Macon conseguir um passe completo. Ele manteve contato com Giraldi durante todo o processo, que foi um recurso inestimável. Ele nos apoiou muito, confiou muito; ele percebeu que estávamos tentando traduzir sua história - não pegar todas as partes comerciais dela e transformá-la em algum estranho desastre de trem de Hollywood. Queríamos fazer justiça ao material de origem.
A maioria das minhas notas são sempre muito práticas. No que diz respeito aos meus gostos e sensibilidades, eu certamente era avesso a sequências de flashback, e tentei abater o roteiro de algumas delas - mas então percebi, neste tipo de história, há algo mais profundo e enriquecedor em voltar tempo, e isso ajuda com toda a mitologia do conto. Eu os deixei passar, então, depois de tentar removê-los. Eu nunca tinha feito um flashback antes.
Há algumas passagens em que eu queria uma linha para Vernon Sloane - há uma espécie de sequência climática em uma caverna - e precisávamos que essa troca fosse mais profunda. E Macon e eu voltaríamos a Giraldi e perguntaríamos o que, digamos, essa linha do romance aqui significa para você. Em seguida, ele escreveria parágrafo após parágrafo de referências bíblicas, que eram muito profundas. Conseguimos criar essa troca concisa [entre os personagens], então, que tinha tanta profundidade. Não há como saber se as pessoas vão obter toda a profundidade e amplitude do que está acontecendo, mas esse é o tipo de natureza de uma obra literária, e ficamos mais do que felizes em permitir que essa história seja o que realmente é é e concentre-se na imersão, na experiência, no tom e na atmosfera. É enigmático e místico, e leva a uma conclusão um tanto inquietante e um tanto não resolvida. Para mim, trata-se de desafiar as convenções cinematográficas: o fim geralmente é onde você tem os tipos de Hollywood - para o bem ou para o mal - entrando e reengenharia do final, para que atenda às expectativas do público. Filmamos mais - tivemos revelações mais explícitas sobre a conclusão - mas, quando acertamos na mosca, o filme pareceu perder seu poder e peso. Havia mais uma tendência subjacente dirigindo a história, e menos os detalhes do enredo. Eles acabaram sendo um pouco expositivos demais. Ou, se a entrega dessas revelações não soasse verdadeira, não valia a pena correr o risco. Se o momento parecia falso, eu simplesmente o cortei.
O bom é que, quando você pede tanto a um público, há pessoas que são deixadas de fora e não entendem direito - e muito disso é que eles estão esperando algo muito diferente, por isso é difícil processar. Mas muitas pessoas, você sabe, ao fazer uma pergunta, eles estão nos informando que eles têm a resposta. Então, talvez eles tenham que voltar novamente e assistir. Não pergunte aos cineastas do que se trata o fim; pergunte a si mesmo. Você descobre isso.
As pessoas perguntam a você sobre o fim o tempo todo?
Sim, um pouco aqui e ali. É um sucesso total para mim se você experimentá-lo e ficar um tanto perplexo. Tipo, você está se perguntando: Que porra foi essa ? Tipo, eu fui transportado para algum lugar, parecia real, minha mente está um pouco confusa, mas que viagem. Algumas pessoas realmente se aprofundam - elas obtêm todas as pistas. E é realmente projetado - algumas pessoas em cada exibição descobrirão o mistério por trás de Medora e Vernon - mas, para a maioria, se você assistir uma segunda ou terceira vez, tudo o que você precisa saber está lá. Os personagens e a linguagem, eles estão realmente falando com você e estão revelando muito mais do que ter essas conversas superficiais.
Este é um filme, me parece, para o grande ecrã. Você tinha alguma reserva de que a maioria iria vê-lo no Netflix?
Que a maioria das pessoas experimentaria isso em uma tela menor era obviamente algo que eu sabia desde o início, e certamente adoraria que as pessoas vissem na tela grande, se estiver disponível para elas. Estou esperando para ver o que os cinéfilos de Nova York, São Francisco e Los Angeles fazem; se eles saírem e apoiarem isso nos cinemas, isso é ótimo. Se eles ficarem em casa e assistirem no Netflix, isso prova um ponto [ risos ] Não sou o tipo de cineasta, a essa altura, que exige um lançamento na tela grande, nos cinemas, ou mesmo um lançamento amplo, para qualquer coisa que eu faça. Eu experimentei de tudo como cineasta - desde lançamentos em DVD até grandes lançamentos em cinemas - e tudo isso é apenas uma variação disso. Netflix, eles são um grande parceiro e realmente cuidam de seus cineastas. Eu só quero continuar fazendo filmes, continuar contando histórias. Muitas vezes neste negócio, escritores e criadores são descartados no processo, e os diretores recebem todos os elogios, por qualquer motivo - mas foi muito legal do autor do romance ao roteirista para mim, o diretor para todos esses tipos de produtores e executivos, estávamos todos na mesma página.
E, no final das contas, quando Giraldi viu, fiquei encantado com sua resposta. Quando você faz um filme, muitas vezes você deseja que ele atinja um determinado público - você o faz para um determinado público. Costumo fazer filmes para um alvo muito restrito. Quarto verde foi para os oito ou nove filhos com quem cresci, fazendo filmes e tocando em bandas de punk rock. Ruína Azul foi direcionado para, bem, minha mãe sendo um deles. E com o Segure o escuro , havia realmente apenas uma pessoa [ risos ]
Devo perguntar o que você vai fazer a seguir? Isso é irritante?
O engraçado de fazer dois projetos consecutivos que não eram meu próprio material é: 1. Estou um pouco enferrujado, no que diz respeito à minha própria escrita, mas 2. Acumulei quatro ou cinco ideias de roteiro, então todos de repente tem um acúmulo. Na verdade, também adoro o processo de adoção de um romance - estou procurando fazer outro em breve. Macon e eu certamente estamos tentando entrar em ação, abrir uma empresa e fazer as coisas andarem. É ótimo buscar projetos que não sejam seus, mas também é ótimo ter scripts originais, sempre ter algo no bolso de trás. Se tudo mais falhar, você tem algo que pode controlar.
Esta entrevista foi ligeiramente editada para maior clareza e extensão.
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