O primeiro episódio de Projeto Passarela O retorno triunfante de Bravo ao Bravo era familiar, não radicalmente diferente daquele que foi ao ar no Lifetime. Sim, seu anfitrião, mentor e todos, exceto um juiz, mudaram, assim como os cenários, mas o núcleo básico do show parecia intacto .
À medida que esta temporada progrediu, continuou a cumprir sua promessa fundamental como uma competição de talentos, mas também se revelou muito mais do que a estreia sugeria. Projeto Passarela é um reality show excepcional mais uma vez.
A transição da versão Lifetime para o novo Bravo Projeto Passarela é a diferença entre uma árvore de Natal artificial e uma árvore recém-cortada de um lote na Nova Inglaterra, repleta de fragrâncias; é limpar seus óculos ou óculos de sol e perceber o quão embaçados eles estavam; é comer pipoca estourada em uma frigideira de ferro fundido com óleo e manteiga depois de anos tolerando sacos de grãos calcários de sacos de microondas.
As diferenças estão em cada quadro – e até mesmo na música, que trouxe de volta muitas das pistas musicais originais.
Assisti Project Runway no Lifetime e gostei de muitos de seus episódios, mas só super apaixonado por Projeto Pista Júnior . Agora acho que é porque tinha um pouco da vida e verve que Lifetime drenou do original.
Lifetime e Bunim-Murray, que produziram o programa durante seu tempo lá, não são inteiramente culpados. Vale lembrar que,em sua quinta e última temporada de Bravo, Project Runway simplesmente não era bom; até me pareceuBravo estava tentando sabotá-lo, ou pelo menos, não estava fazendo nada para ajudar.
Projeto Passarela saltou para a conversa cultural durante as férias de 2004, graças às repetições de seus primeiros episódios, indodo fracasso de audiência ao fenômeno em questão de semanas.
Mas queimou brilhantemente e desapareceu rapidamente, especialmente quando trocou de rede. As duas primeiras temporadas da Lifetime foram terríveis . Eventualmente, ele se animou e ofereceu criatividade como o desafio da chuva, mas essas estações não se aproximaram da efervescência que estou vendo agora na tela – e experimentando como espectador.
O que está tornando o Project Runway 17 pop
Os designers do Project Runway 17, Afa Ah Loo, Sebastian Grey, Renee Hill, Tessa Clark, Kovid Kapoor, Frankie Lewis e Garo Sparo assistem ao desfile do episódio Future is Here. (Foto por Barbara Nitke/Bravo)
Para seu quarto episódio, Projeto Pista 17 deixou para trás os cenários novinhos em folha e reconstruiu tudo no meio da mata: uma passarela, barracas de cabelo e maquiagem e, claro, a sala de trabalho. As competidoras dormiam em tendas e comiam comida embrulhada em papel alumínio, e as modelos desfilavam na passarela sob chuva gelada, e os juízes se levantavam para embrulhar as modelos em cobertores enquanto criticavam o trabalho dos designers.
Esse não foi apenas um desafio de materiais não convencionais, foi um desafio e um episódio não convencionais, e um que saltou da tela e declarou que era isso que estava faltando: criatividade selvagem dos designers e de Projeto Passarela em si.
Os outros desafios foram dramaticamente diferentes um do outro, desde projetar em torno de arte vestível até um desafio que pedia aos designers que criassem um personagem de videogame – um que fosse realizado por um artista e que ganhasse vida na passarela.
Os próprios designers são um modelo de como deve ser a diversidade e a inclusão no reality show: a produção não apenas marcou uma caixa e seguiu em frente, mas encontrou pessoas com uma ampla gama de origens e experiências de vida, além de habilidades e ideias variadas sobre moda.
Nem todos eles estão tendo sucesso nas demandas de Projeto Passarela , mas eles são certamente uma alegria de assistir: eu sinto falta desesperadamente dos designers eliminados Kovid Kapoor e Afa Ah Loo, que foram dinâmicos mesmo na derrota.
Houve algumas pequenas brigas, mas Projeto Passarela volta a encontrar seu drama no processo criativo, não em pessoas brigando entre si. O único desafio de equipe que vimos até agora ainda tinha cada designer fazendo sua própria roupa, o que permitiu que eles ainda executassem sua própria visão.
O único grande problema desta temporada é que alguns dos modelos estão sendo tratados como um problema ou um obstáculo a ser superado, tanto por alguns dos designers quanto pela edição. Hazel Cills discutiu que em um ensaio para Jezabel , escrevendo que os problemas Projeto Passarela que os designers têm quando se trata de projetar para uma ampla gama de corpos é uma prova de como os tamanhos pequenos ainda são a norma, não apenas na passarela da Paris Fashion Week, mas também nas escolas de design onde os concorrentes estudam e nas universidades independentes. rótulos que eles inevitavelmente executam.
Portanto, este não é apenas um problema do Project Runway, mas ainda é um que o próprio programa poderia contar com mais. O momento mais feio da temporada veio quando Nadine essencialmente culpou sua modelo por seus próprios fracassos.
Uma voz da razão quando se trata disso é o mentor Christian Siriano, que disse a Nadine, de acordo com o ensaio de Cills, que é ótimo celebrar as curvas, e acho isso ainda mais emocionante.
Christian encontrou seu caminho para o papel de mentor e está fazendo mais do que Tim Gunn fez, talvez porque seja mais uma presença na sala de trabalho.
Ele oferece conselhos mais específicos do que resumidos, e isso é informado não apenas pelo que faria a melhor aparência, mas também sobre como fazer isso dentro das restrições impostas pelo Project Runway. Afinal, Christian sabe muito bem disso.
Mas o que eu mais gosto em sua orientação é como ele é uma espécie de conselheiro de acampamento encantador para os designers, constantemente cutucando-os e dizendo-lhes que é melhor se apressar e fazer algumas calças.
Marni Senofonte e Christian Siriano oferecem conselhos a Hester Sunshine no episódio All the Rage do Project Runway 17. (Foto de Karolina Wojtasik/Bravo)
No episódio três, Marni Senofonte – a estilista de Beyoncé – foi apresentada como uma espécie de segunda mentora, ostensivamente aparecendo ocasionalmente para compartilhar conselhos sobre como estilizar os modelos, o que certamente é específico e útil. Mas sua presença parece estar dando aos designers permissão para se afastarem de sua própria compreensão do que é possível e factível.
Dapper Dan também fez isso, quando apresentou o desafio do episódio cinco de criar roupas de rua. Os melhores designers - e há alguns que rapidamente borbulharam para a frente do pacote, mais recentemente Hester Sunshine - estão pegando essas faíscas e jogando-as em seus próprios gravetos, deixando sua criatividade inflamar.
Tudo isso é julgado por um painel majoritariamente novo, ancorado por Nina Garcia, que ainda é exigente e específica em suas críticas, mas também parece mais divertida.
As deliberações dos juízes evoluíram para parecer mais conversas e debates. Eles se amontoam, conversam e debatem os méritos do trabalho, e parece que estamos escutando uma conversa em um desfile de moda.
Não há mais julgamento cego, o que foi uma boa ideia, mas nunca impediu que os juízes pudessem identificar quem criou o quê. Agora os juízes estão admitindo abertamente que defenderam designers específicos, como quando Elaine Welteroth admitiu que lutou por Frankie após o primeiro desafio, mas não pôde fazer isso novamente quando Frankie teve problemas semelhantes com o segundo desafio. Julgar é subjetivo, e o Project Runway está nos deixando ver mais de suas preferências e gostos.
Como o sobrenome de Hester Sunshine e o guarda-roupa delicioso, que enche a sala de trabalho com cor e imaginação, Projeto Pista 17 é uma dose de adrenalina artística que as competições de talentos de realidade precisam, graças à criatividade e talento na frente e atrás das câmeras. O original realmente está de volta.