Fazendo o corte A segunda temporada está chegando neste verão, e a Amazon Studios anunciou a data de estreia dos concorrentes que estarão competindo nesta temporada. Infelizmente, haverá menos participantes e episódios do que na temporada passada.
Metade dos 10 designers são dos Estados Unidos; a outra metade vem de cinco países diferentes: Colômbia, Inglaterra, França, Índia e Polônia.
A segunda temporada não foi filmada em todo o mundo, como a primeira temporada; desde que foi filmado no ano passado, é inteiramente ambientado em Los Angeles, e tem novos juízes . Heidi Klum e Tim Gunn estão retornando.
2ª temporada de When Making the Cut vai estrear
A segunda temporada de Making the Cut será novamente estrelada por Heidi Klum e Tim Gunn, mas se mudará para Los Angeles. (Foto de Ali Goldstein/Amazon Studios)
A Amazon está seguindo o mesmo cronograma de lançamento para Fazendo o corte como aconteceu na primeira temporada.
A segunda temporada estreará dois episódios por semana, lançando os primeiros episódios na sexta-feira, 16 de julho, com o final saindo em 6 de agosto. São apenas quatro semanas, e haverá apenas oito episódios nesta temporada, em comparação com 10 episódios (e 12 designers ) na primeira temporada.
O vencedor ainda receberá US $ 1 milhão e os vencedores do desafio terão edições limitadas de suas roupas vendidas na Amazon - onde quase imediatamente esgotaram ano passado. O anúncio da segunda temporada reconhece que: a maioria dos looks vencedores da primeira temporada esgotou em menos de dois dias, a segunda temporada oferecerá maior disponibilidade de looks vencedores.
Concorrentes da segunda temporada de Making the Cut
Os designers/concorrentes da segunda temporada de Making the Cut, que competirão por US $ 1 milhão em oito episódios que estrearão neste verão. (Foto por Amazon Studios)
Aqui estão as biografias fornecidas pela Amazon dos designers concorrentes, juntamente com o Instagram e outras contas de mídia social para si e para suas marcas.
Ally Ferguson (Los Angeles, EUA. )
AllyFerguson tem mais de 15 anos de experiência na indústria da moda, aprendendo com marcas icônicas como G Star Raw, Ed Hardy e Field Scout, para citar algumas. marca de moda de cânhamo orgânico, sustentável e de origem local. Seeker foi desenvolvido como um experimento depois que Ferguson se inspirou em experimentar outras culturas enquanto viajava. Ferguson é apaixonado pela beleza da simplicidade, que inspirou o espírito da Seeker de fornecer roupas orgânicas de baixo impacto feitas em Los Angeles para todas as expedições. Antes de dedicar seu tempo na Seeker, ela fundou a Metta Agency, uma plataforma completa de design, desenvolvimento e fabricação de pacotes para clientes de celebridades de nicho, como Tyler the Creator para sua marca Golf Wang, YG para sua marca 4 Hunnid e Kimoji de Kim Kardashian.
Instagram: @hippielongstockingz + @seeker_us
Andrea Pitter (Brooklyn, EUA)
Andrea Pitter é uma força e inspiração em uma indústria que muitas vezes carece de inclusão e representação para o empresário independente de design negro. Ela é uma orgulhosa graduada em design de moda do Fashion Institute & Technology e, nos últimos 10 anos, tem a missão de ajudar a transformar mulheres noivas em noivas de tirar o fôlego com suas impressionantes coleções de conjuntos de noivas. Conhecida por combinar silhuetas clássicas exclusivas e detalhes modernos, sua equipe atendeu milhares de noivas e festas de casamento desde a abertura do carro-chefe de sua marca em Nova York, Pantora Bridal. À medida que ela expande sua marca para incluir mais lojas físicas e uma coleção de prêt-à-porter, seu compromisso em representar os não representados no mercado de noivas está no centro das atenções com menções notáveis de publicações como Vogue Paris, Brides, Munaluchi, Essence e um recente destaque na capa da The Knot.
Instagram: @andrea_pittercampbell + @pantora
Twitter: @PantoraBridal
Andrea Salazar (Medellín, Colômbia)
Andrea Salazar é uma estilista latino-americana e fundadora da marca de renome mundial SETA. Nascida e criada na Colômbia, Andrea mudou-se para a Inglaterra aos 17 anos, onde estudou a língua inglesa e desenvolveu sua paixão pela moda. Ela então se mudou para o Brasil, onde se formou com mestrado em Negócios Internacionais. Aos 22, voltou para a Colômbia, onde fundou a marca de moda SETA com sua irmã Eliana. Mais tarde, Andrea se mudou para Miami para expandir seus negócios em expansão. A SETA é agora uma marca internacional que participou das Semanas de Moda de Nova York e Paris e foi destaque na Vogue, Elle Magazine e The Today Show. Andrea é conhecida por criar peças marcantes, inspiradas no poder interior de cada mulher, e a singularidade, versatilidade e sofisticação de seu estilo é o que a torna uma das designers mais influentes da América Latina.
Instagram: @andreasalazarz + @seta_apparel
Twitter: @SetaApparel
Dushyant Asthana (Jaipur, Índia)
Dushyant é um artista multidisciplinar e designer de moda, que desde cedo mostrou extremo interesse pela moda, desenhando suas próprias roupas e muitas vezes alterando as roupas de seu pai das décadas de 1960 e 1970. Criado em uma cultura de cores vibrantes, têxteis e arte na Índia, as influências de Dushyant tornaram-se o mundo ao seu redor que incutiu um senso de propriedade e respeito por si mesmo e pelos outros, para ser ecoado em seu comportamento estilístico. Integrando sem esforço sotaques não convencionais do Oriente com princípios estilísticos clássicos do Ocidente, Dushyant projeta roupas para um público global. Dushyant obteve seu bacharelado em engenharia e, depois de se mudar para os Estados Unidos, um mestrado em ciências pela George Mason University. Dushyant atualmente reside em Los Angeles, Califórnia.
Instagram: Dushyant.la
Twitter: @DushyantAsthana
Gary Graham (Franklin, Nova York, EUA)
Gary Graham é um artista que aborda o design de moda como uma cultura material de elegância e decadência. Seu trabalho muitas vezes combina narrativas históricas com personagens fictícios, borrando as distinções entre passado, presente e futuro de maneiras misteriosas e inesperadas. Por mais de 20 anos, Graham trabalhou na indústria da moda como sua própria marca, Gary Graham. Conhecido por seus jacquards projetados, malhas, detalhes intrincados, bordados e suas próprias estampas de assinatura, as coleções de pronto-a-vestir de Graham foram apresentadas em lojas como Barneys New York, Barneys Japan, Dover Street Market, If Boutique, Trois Pommes e boutiques em todo o globo. Em 2009, ele estabeleceu sua própria boutique em Tribeca e foi homenageado como finalista do CFDA/Vogue Fashion Fund. Em 2018, Graham lançou seu mais recente projeto GaryGraham422, uma operação multidimensional site-specific sediada em Franklin, NY, que é a reencarnação física e conceitual da marca Gary Graham e um reflexo de sua missão estética: olhar para trás para olhar para frente.
Instagram: @garygraham422
Joshua Scacheri (Londres, Inglaterra)
Joshua Scacheri é um cativante designer de moda masculina e feminina com mais de 15 anos de experiência na indústria da moda. Nascido na Austrália, Scacheri mudou-se para a Itália aos dezesseis anos, onde se inspirou para seguir uma carreira na moda após sua carreira no futebol. Sua primeira marca foi criada em 2006 na Austrália, que rapidamente se tornou a marca de moda masculina como designer da nova geração. Em 2012, Scacheri mudou-se para Londres, onde trabalhou para algumas das marcas mais emblemáticas do British Heritage no mercado de luxo e varejo, aprendendo com os melhores a entender como funciona o negócio da moda e aprimorando seu ofício de alfaiataria e design. Suas coleções distintas agraciaram as passarelas internacionais e foram apresentadas em publicações globais como GQ, Harper's Bazaar e Vogue, para citar algumas. A Scacheri é apaixonada por sustentabilidade e cria designs que estimulam o humor, onde cores, estampas e texturas dão vida às roupas. Making the Cut marcará o lançamento de sua tão esperada marca de roupas conscientes do planeta, LOVE HERO.
Instagram: @loveheroworld + @styleography
Lendrell Martin (South Orange, Nova Jersey, EUA)
Martin é graduado pelo programa de Design de Moda da Drexel University e criou sua linha homônima de moda pronta para vestir para homens e mulheres em materiais de mídia mista com ênfase em jaquetas e agasalhos. Lendrell representou os Estados Unidos em competições internacionais de design e tem mais de uma década de experiência na indústria trabalhando para marcas de moda. Com o propósito como núcleo, é importante para ele orientar jovens negros para exposição e avanço na carreira. Enquanto Lendrell dedica tempo e recursos a várias organizações, a Fundação Obama tem sido uma das muitas a reconhecer seus esforços comunitários.
Instagram: @lendrellm + @lendrell_collection
Twitter: @lendrellm
Lucie Brochard (Paris, França)
Lucie Brochard é uma designer parisiense que cresceu na encruzilhada das culturas francesa, vietnamita e coreana. Depois de se formar em 2007 na escola Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, ela ganhou uma bolsa de estudos em 2008 para estudar moda masculina e fotografia na Academy of Arts University em San Francisco. Ela aprendeu com casas de luxo, incluindo Chloe, Paule Ka e Chistian Lacroix. Brochard estabeleceu sua marca, LUCIE BROCHARD.v�, e organizou seus dois primeiros desfiles de moda durante a Paris Fashion Week de 2015 e 2016. Brochard teve a honra de apresentar sua coleção de trilogias na Seoul Fashion Week e também se apresentou na exposição internacional de Korean Fashion Arts – Mus�e des Arts D�coratifs, Paris. Seus vestidos estiveram na capa da Van Cleef & Arpels. Hoje a marca é distribuída nos EUA, Coréia, Líbano e Alemanha.
Instagram: @luciebrochard.vo
Twitter: @luciebrochardvo
Olivia Oblanc (Nova Orleans, EUA)
Olivia Oblanc frequentou a Parsons The New School for Design. Três meses depois de se formar em 2017, ela lançou sua marca, ØBLANC, com a ajuda do reitor de moda. ØBLANC é uma marca unissex de roupas e acessórios com sede na cidade de Nova York que se concentra em reinterpretar a funcionalidade do vestuário de trabalho e combinar com a marca gráfica. A ØBLANC também se especializa em sustentabilidade, reaproveitando jeans e reciclando resíduos de tecido. Em 2018, Oblanc colaborou com Adidas Originals e Kendall Jenner em uma coleção que estreou em um evento com uma apresentação experiencial, exibições de filmes e DJ sets energéticos em Londres.
Instagram: @oliviaoblanc
Raf Swiader (Sosnowiec, Polônia)
Raf Swiader mudou-se para Nova York aos dezesseis anos para seguir carreira na moda. Depois de se formar no Fashion Institute of Technology, ele conseguiu seu primeiro emprego na Seventh Avenue desenhando roupas femininas. Ele então passou oito anos em Los Angeles trabalhando para uma marca de moda masculina. Ele deixou o binário de lado para lançar a R.Swiader, uma linha de gênero opcional inspirada na arte, nas pessoas e na cultura que ele ama. Não demorou muito para que a energia de sua cidade natal adotiva o chamasse de volta. Em 2016, ele abriu sua primeira boutique no centro de Manhattan, que se tornou um espaço semelhante a um clube para sua comunidade se reunir e compartilhar sua visão de um futuro livre de regras ou julgamentos.
Instagram: @rswiader