NetflixA alegria de Uma série de eventos infelizes é, na verdade, sua desolação. A série de livros, escrita por Daniel Handler sob o nome de 'Lemony Snicket' e que estreou em 1999, se destacou por não aderindo à fórmula do feliz para sempre. Nós conhecemos as crianças quando elas descobrem que seus pais acabaram de morrer, então nós as seguimos - por 13 livros cada vez mais sombrios - enquanto elas saltam de guardião em guardião, tentando escapar das garras do vilão conde Olaf. Os adultos são terríveis e inúteis; os filhos só podem contar uns com os outros à medida que mergulham cada vez mais em um mistério abrangente sobre seus pais & apos; segredos. Durante todo o tempo, o narrador - Snicket, mantendo um tom irônico, depressivo e sombriamente divertido - diz repetidamente aos leitores para parar, largar o livro e procurar algo mais feliz. Claro, quanto mais ele faz, mais queremos continuar lendo.
É apropriado (e promissor), então, que a música-tema do Netflix's Uma série de eventos infelizes a adaptação para a televisão começa avisando os espectadores para 'desviar o olhar' - porque rapidamente prova ser uma série que você não posso desvie o olhar. A primeira temporada de oito episódios adapta os primeiros quatro livros, cada um dividido em duas partes. Ele segue de perto as crianças Baudelaire: a inventora Violet de 14 anos (Malina Weissman), a leitora voraz Klaus (Louis Hynes) de 12 anos e a bebê Sunny (Presley Smith, dublada por Tara Strong), que é conhecida por seus dentes poderosos e gracejos legendados. Neil Patrick Harris enfrenta o conde Olaf, incorporando totalmente a natureza maligna e assassina do personagem, ao mesmo tempo que é exagerado o suficiente para fazer piadas sombrias e brincar com os muitos disfarces de Olaf. (E sim, há um número musical.)
O elenco também apresenta as sempre bem-vindas Joan Cusack e Catherine O & apos; Hara, bem como os destaques da série Aasif Mandvi e Alfre Woodard, como Tio Monty e Tia Josephine (dois personagens que eram brancos nos livros). Patrick Warburton é Snicket, o narrador que repetidamente quebra a quarta parede com avisos ou poesia sobre suas próprias tragédias pessoais, exibindo uma estranha sensação de calma ao descrever tragédias que elevam tudo na tela em vez de torná-las redundantes.
Warburton sempre foi conhecido por sua voz profunda e grave que fazia até mesmo as piadas mais extravagantes (veja: Regras de noivado ) engraçados, desde que sejam entregues em tom inexpressivo. Funciona tão bem aqui que em breve será impossível ler (ou reler) os livros sem ouvir a voz dele em sua cabeça. A presença de Warburton também consegue manter muitos dos livros & apos; jogo de palavras divertido e nerd, às vezes funcionando como um dicionário dissimulado (Snicket faz uma pausa para explicar o que é 'ironia dramática' antes de vermos em primeira mão; mais tarde, ele explica o que é um 'otimista' - não deve ser confundido com optometrista, embora ambos, Snicket avisa, pode ser perigoso.)
Em um comunicado à imprensa, Handler brincou: 'A Netflix atraiu milhões de pessoas para sua programação, fazendo com que ficassem hipnotizados por histórias fascinantes por horas ou mesmo dias a fio. Quem melhor para se adaptar Uma série de eventos infelizes , que é uma cavalgada de miséria abjeta - uma farra, se você quiser, de tristeza e angústia? ' Sua propensão para a hipérbole está no dinheiro aqui: Uma série de eventos infelizes é perfeito para a Netflix.
Os livros são facilmente divididos e digeridos em incrementos menores. O mistério contínuo abrange a série de livros, especialmente a segunda metade, mas cada parcela inclui horrores, cenários e personagens autônomos. De todos os programas que a Netflix lançou nas últimas semanas, é Uma série de eventos infelizes (que não é nem muito adulto nem muito infantil para caber bem em uma grande rede de transmissão) que aproveita ao máximo seu streaming doméstico e mostra o melhor da habilidade e estratégia da Netflix.
Ao tornar cada episódio uma hora de duração, o show tem espaço para respirar sem pressa; dividindo cada livro em duas partes, podemos ver a história completa de cada desventura sombria. É construído tanto para observadores de compulsão quanto para espectadores pacientes (eu assistia a dois por dia, para lentamente deixar os horrores aparecerem). Daniel Handler atua como produtor executivo e escreveu um punhado de episódios (em contraste, o filme foi escrito por Robert Gordon), enquanto Barry Sonnenfield - que antes aprimorou esse equilíbrio divertido / sombrio em Família Addams e Empurrando Margaridas —Direciona quatro episódios.
Uma série de eventos infelizes acontece em locais assustadores - a casa dilapidada de Olaf, a casa precariamente construída de tia Josephine em um penhasco com vista para o centro do furacão, a perigosa e enervante Lucky Smells Lumbermill - que são trazidos à vida pelo projeto do cenário. Enquanto o filme de 2004 (que recebeu críticas mistas, resultando no cancelamento de uma franquia planejada) parecia sacrificar a história pelo estilo, esta nova série combina os dois de uma forma que aumenta a deliciosa severidade. (Também retrata uma atenção maravilhosa aos detalhes: o tio Monty, obcecado por répteis, tem um tapete com estampa de pele de cobra em suas escadas.) Há uma sensação de perpétua desgraça e melancolia e uma sensação contínua de desconforto, enquanto a câmera passa pelos Olaf's cozinha nojenta ou permanece no buraco do tamanho de uma mulher em uma janela de vidro.
Também não há um período de tempo definido para esses eventos, o que aumenta a confusão e o desequilíbrio necessários à história. O transporte é deliberadamente antiquado, as máquinas de escrever são populares - mas ainda há menções de músicos contemporâneos e, claro, do Uber. Uma aversão à norma alimenta a série, até os momentos menores; um âncora de notícias masculino chamado Veronica casualmente joga para seu co-âncora, uma mulher chamada Vincent.
Mas a escrita dark ainda é a estrela do show aqui, trazendo os personagens à vida em toda a sua miséria. Tia Josephine está tão atormentada por um trauma que passa de 'feroz e formidável' a uma mulher que tem medo de tudo, desde o fogão a agentes imobiliários, mas o programa não tem que soletrar PTSD para que possamos entender. A vilania do conde Olaf é principalmente cômica, mas às vezes totalmente perturbadora (spoiler: uma trama inicial envolve ele tentando se casar com um garoto de 14 anos) de uma forma difícil de se livrar.
Ainda assim, o aspecto mais assustador é o desespero dos irmãos Baudelaire. A cada episódio, eles tentam obter um adulto - algum adulto - para ver o que eles veem, para entender a maldade pela qual estão cercados, para apontar que o vilão está literalmente parado na frente deles - mas com uma peruca! - ainda assim eles são constantemente informados de que estão errados, que é & apos ; é apenas sua dor ou paranóia falando, até que seja tarde demais para ser consertado. Os adultos nunca aprenderão direito, mas a série pelo menos quer que os espectadores tomem nota das lições.
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