Recursos via Wikipedia Commons, arte de Noel Ransome /MediaMenteSports Grandes filmes de hóquei estão por aí. É hora de reconsiderar a classificação. Gabe Polsky's Exército Vermelho faz o que poucos ou nenhum filme já fez: fornecer um vislumbre real da vida dos jogadores de hóquei soviéticos dentro da Cortina de Ferro. É o retrato mais honesto da relação da União Soviética com o hóquei e mostra como o hóquei no estilo russo mudou drasticamente o esporte.
O documentário tem sucesso como o melhor filme de hóquei nesta lista porque tece esportes e política, pede ao público para desafiar suas suposições sobre certos mitos do hóquei e usa habilmente filmagens e comentários de hóquei para contar uma história convincente.
Polsky, por meio de entrevistas íntimas com os famosos cinco russos e o goleiro Vladislav Tretiak registra um relato tão pessoal dos jogadores que o público sente que aprendeu algo sobre os jogadores da historicamente rígida organização soviética. Considerando que a criação de mitos do hóquei retratou os jogadores russos como robóticos ou como divas egoístas, Exército Vermelho faz bem em ilustrar os Cinco Russos e seu goleiro como indivíduos simpáticos com seis pontos de vista diferentes.
Vladislav Fetisov, o primeiro jogador soviético a jogar na NHL, é uma estrela do filme, e a dinâmica de Polsky com ele na frente das câmeras é uma grande parte do que faz as cenas de Fetisov funcionarem tão bem. O diretor faz perguntas a Fetisov e muitas vezes o jogador não responde inicialmente, mas apenas reage com uma expressão facial - momentos que Polsky usa para juntar imagens e gravações para fornecer uma resposta ao que Fetisov não diz. Quando ele pergunta a Fetisov sobre os soviéticos & apos; perda decepcionante para os Estados Unidos no 'Miracle On Ice' de 1980, por exemplo, nenhuma palavra é necessária. Os melhores momentos são quando 'mostra' em vez de 'conta'.
O segundo melhor filme de hóquei é aquele em que os canadenses finalmente se retraem sobre um de seus maiores filmes dentro e fora do gelo triunfos constrangimentos. Dentro Canadá-Rússia & apos; 72 , a dramatização da CBC revive a famosa Summit Series de 1972, quando pela primeira vez os melhores jogadores profissionais de hóquei do Canadá enfrentaram os poderosos soviéticos.
Lançado em 2006, o filme de três horas lança um olhar crítico sobre o comportamento ressentido, desagradável e violento da equipe canadense de exibição que alcançou a vitória na série de oito jogos. O evento histórico é entendido por muitos canadenses como uma afirmação do domínio do país no hóquei. Mas Canadá-Rússia & apos; 72 retrata todos, de Alan Eagleson a Harry Sinden e Phil Esposito, como petulantes e rudes em sua busca por derrotar os surpreendentes soviéticos. O que deveria ser um passeio no parque se transformou em uma crise de identidade nacional. Mas em vez de retratar a vitória canadense como um caso de oprimidos exibindo perseverança - e o capitalismo de livre mercado derrotando o comunismo - o Time Canadá é visto aqui como o Credo Apollo para os Russos & apos; Rochoso. Eles vencem o concurso, mas a vitória parece vazia.
Quando Sinden faz seu grande discurso no vestiário antes do Jogo 8 - um momento típico de dramas esportivos, com o objetivo de irritar os jogadores e o público - ele diz: 'Nós vencemos este jogo, vencemos a série. Nós nos vindicamos e tudo o que defendemos. ' Essa frase pode ser ouvida como inspiradora em um drama esportivo direto. Em vez disso, parece que o que os canadenses 'defendem' no hóquei está sustentando a suposição de que os canadenses são os melhores nisso.
A celebração da vitória do Canadá no filme é silenciada. É mais alívio do que orgulho nacional. Como canadenses, temos comprado a linha que Sinden expressou, de que fomos justificados pela vitória. Mas o filme faz sucesso porque joga esse mito no lixo.
3. NET WORTH (1995)
Há uma cena neste filme que ficou comigo desde 1995, apesar de apenas assistir à minissérie da televisão CBC uma vez. O gerente geral do Detroit Red Wings, Jack Adams, está negociando com Gordie Howe o contrato de um ano do astro. A esposa de Howe, Colleen, acabara de pedir ao marido que pedisse $ 2.000 a mais na última temporada, em vez de seu pedido usual de aumento de $ 1.000. Howe é manipulado por Adams e dobras. Adams sorri e joga o contrato assinado na gaveta.
As mulheres e seus corpos são chamados de xingamentos deploráveis - e a questão é, esse é o ponto: pintar um quadro preciso do hóquei profissional masculino na década de 1970. Escrito por Nancy Dowd, cujo irmão jogava hóquei nesse nível na época, o filme é uma sátira da cultura mercantil do hóquei e seu espetáculo de violência. E recebe o maior crédito por isso. Mas, ao revelar essas verdades nuas sobre o jogo - como sua intolerância casual - reforça para as gerações subsequentes que o hóquei normaliza o comportamento excludente. Quando Slap Shot tem uma chance no final de dizer algo progressivo sobre os papéis das mulheres na história, isso sugere que se apenas uma esposa do hóquei recebesse uma reforma no salão, ela esqueceria seus problemas.
Mas o filme tem seus pontos transgressores, permitindo que ainda sobreviva entre os cinco primeiros. É um filme de esportes sobre o mal-estar econômico e o aumento do fosso entre ricos e pobres dos anos 70, a frustração cultural resultante que leva a uma sede de sangue por entretenimento violento e faz uma declaração bastante ousada com a cena do striptease de Ned Braden ao criticar o incentivo ao torcedor pelo esporte por meio da mercantilização dos atletas e de seus corpos. O final ambíguo, quando os Chiefs vencem o campeonato enquanto seus empregos permanecem frágeis, até inverte a narrativa do drama esportivo padrão ao questionar como avaliamos o sucesso e o heroísmo.
Apesar de The Mighty Ducks sendo uma comida típica da Disney, foi a filme de hóquei para uma geração de jovens fãs de hóquei que nunca viram The Bad News Bears . Um jogo de campeonato que não se consuma com uma luta, mas sim com um jogo habilidoso. Um treinador que diz ao jogador: 'Eu acredito em você, Charlie. Ganhar ou perder.'
The Mighty Ducks condena a atitude de vitória a todo custo de muitos filmes de hóquei, enquanto um time de crianças de classe média baixa vence as crianças ricas. É um dos poucos a incluir jogadores não brancos e não homens no time em destaque, e dá tempo de tela dentro e fora do gelo para quase todos os personagens.
O filme tem muito a ver com o classismo no hóquei, embora de uma forma higienizada: os Ducks se ressentem de que seu treinador já foi um jogador (rico) do Hawks, um deles chama seu colega de equipe e ex-Hawk Adam Banks de 'comedor de bolo' no entanto, o técnico Bombay (Emilio Estevez) usa dólares de patrocínio de seu rico escritório de advocacia para pagar as camisas e equipamentos necessários. Dentro The Mighty Ducks , o sucesso no hóquei ainda vem às custas de sua carteira.
É uma bagunça contraditória e confusa, mas ainda estou chorando com aquela frase 'Eu acredito em você, Charlie'.
7. O ROCKET
Outro filme tendo como objetivo a intersecção da política nacional do Canadá com o hóquei, O foguete está acima da média cinebiografia do hóquei ao retratar a lenda dos Canadiens, Maurice Richard, como a ponta da lança cultural quebequense durante um tempo de divisão entre o Canadá francês e inglês.
A personalidade de Richard no filme é um retrato idealizado da resistência francesa em face do domínio cultural inglês. O árbitro da NHL que segura os braços de Richard enquanto um jogador do Boston Bruins o acerta com dois socos livres representa o viés inglês da administração da NHL que algema seus jogadores franceses. The Richard Riots - um evento politizado frequentemente vinculado à Revolução Silenciosa de Quebec na década de 1960 - encerrou o filme, expressando a biografia do jogador dentro da história sócio-política da província.
Quando o técnico do Canadiens, Dick Irvin, diz à sua equipe: 'Preciso de jogadores que odeiam perder', ele está usando uma máxima comum dos esportes ao referir-se a Richard. Mas essas palavras também podem descrever como Richard personifica as atitudes de muitos quebequenses em relação aos rivais ingleses na política e na NHL.
O Rocket & apos; A abordagem sensível da história também é vista nas filmagens das cenas de hóquei. A pouca iluminação das arenas de hóquei dos anos 1950, os jogadores sem capacete e os tons frios das cores nos dão a sensação de que Richard está sozinho no frio do rinque.
Documentando os preparativos para o primeiro torneio olímpico feminino de hóquei no gelo em 1998, O jogo da vida dela fornece um olhar raro e único em um dos capítulos mais significativos da história do hóquei feminino da perspectiva canadense.
Produzido pelo National Film Board e dirigido por Lyn Wright, o filme registra a ascensão do Team Canada aos primeiros Jogos Olímpicos e sua decepcionante derrota para o Team EUA. Estas foram as primeiras partidas olímpicas entredois dos mais ferozes rivais do hóquei, e a tensão real entre as equipes está bem configurada.
Uma das melhores sequências é quando o técnico Shannon Miller se reúne com os jogadores para dizer se eles entraram ou não no time. Miller me disse em uma entrevista no início deste ano que ela confiou em sua experiência como policial para se preparar para os cortes na lista do dia seguinte, lembrando-se de ter que contar às famílias da vítima que seu parente havia morrido. A alegria e tristeza nessa sequência são o coração do documentário, e um dos cortes de lista inclui a futura integrante do Hall da Fama, Angela James.
Embora o documentário não seja amado por todos os jogadores canadenses. Cassie Campbell, entrevistada para a mesma história de Miller, me disse que não gostou do retrato do filme de sua suposta carreira de modelo (ela teve uma aula aos 16 anos). 'Eu era um jogador de equipe e ainda assim podia sentir a atenção voltada para uma pequena quantidade de nós', disse Campbell.
Outro filme que pode parecer muito baixo nesta lista. Mas Continue , Como Slap Shot , não está resistindo bem ao teste do tempo.
Uma história divertida sobre um estúpido Doug Glatt (Sean William Scott) que não sabe andar de skate, mas pode lutar e proteger os jogadores habilidosos por meio da intimidação, o filme independente canadense quer vender o mito do idiota autoconsciente que vinga o seu companheiros de equipe porque o jogo é inevitavelmente violento. É bem-sucedido e divertido, já que Doug é provavelmente o melhor jogador de hóquei de todos os tempos, mas sua glorificação da luta e falta de atenção para as consequências da luta simplesmente não se sustentam, e é apenas 2019.
As cenas de hóquei, no entanto, são talvez as melhores da indústria - Liev Schreiber eleva o jogo de todos com sua atuação - e quem não derrama uma lágrima quando Xavier Laflamme é solto para marcar uma vez que Doug deu um soco no Ross de Schreiber Rhea? Há muita consolidação da cultura do hóquei masculino aqui, particularmente com a homofobia casual. Se você não acha a sátira em Slap Shot ajuda a normalizar a intolerância no camarim de hóquei, sentar e assistir a um grupo de atores riff sobre piadas gays para sequências prolongadas, enquanto um personagem gay implícito escuta nas proximidades.
Ainda assim, para um filme com material questionável, ele tem muito boa escrita e performances, e é uma experiência satisfatória onde os fãs de hóquei podem interrogar seu fandom e o papel da violência no esporte.
10. MILAGRE
É difícil preencher uma lista de ótimos filmes de hóquei e Milagre apenas faz o corte. Existem filmes melhores, como De dentro para fora , que são adjacentes ao hóquei. Existem filmes melhores que poucos viram, como Swift Current, que documenta a experiência de abuso sexual de Sheldon Kennedy no hóquei juvenil. E embora Milagre tem seus encantos, ele incorpora o que há de velho nos filmes de hóquei.
Milagre é culpado da maioria dos clichês de filmes de hóquei nesta lista. Um grupo de jogadores oprimidos derrotou o time imbatível de uma maneira improvável. Os jogadores estão patinando até aprenderem uma lição valiosa. O treinador descarta as probabilidades e confia nos instintos e na confiança. O nome na frente do suéter é mais importante do que nas costas. Um discurso no camarim inspira vitória.
A camisola : Este curta do National Film Board é uma cápsula do tempo do Canadá francês dos anos 1950 e, nesse contexto, é um marco no cânone do hóquei.
Swift Current : Um filme de hóquei apenas em parte, o documentário canadense sobre o ex-NHLer Sheldon Kennedy registra seu abuso sexual nas mãos do ex-técnico de hóquei Graham James com detalhes surpreendentes. Você não conseguirá deixar de ver esta parte inferior da história do hóquei.
De dentro para fora : O filme de animação da Pixar aborda brevemente a relação do personagem principal com o hóquei, mas se torna um elemento significativo para uma bela história. Se você precisa de um bom choro, chore pesadamente para este filme.
Lâminas e latão : Este curta NFB de 1967 combina os destaques da NHL com música no estilo Tijuana Brass. Por que você ainda não clicou?
Pateta - Homicídio de Hóquei : Quase 100 anos atrás, a Disney pensava que o hóquei era uma celebração da violência que se espalhava pela boca, e a abordagem psicodélica de Homicídio de hóquei é realmente um espetáculo para ver.
Menções Desonrosas
Mistério, Alasca : Um conceito divertido manchado pela misoginia e um absolutamente miserável Mike Myers Cameo.
Morte súbita : Alguns de vocês não se lembram de como este filme é chato e mostra. Se você amou O difícil , você vai odiar isso.
Sangue Jovem : Um filme B com uma mensagem confusa sobre a violência no hóquei. Ainda assim, procure Keanu Reeves jogando com um goleiro franco-canadense.
O guru do amor : (Não compartilharei nenhuma opinião sobre este suposto filme, obrigado por sua compreensão.)
Goon 2: o último dos executores : Não, obrigado ao painel do faux-Sportscenter de James Duthie e T.J. Moleiro. Nunca avancei mais rápido em um filme.
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