Arruinando as partes, uma dedilhada de cada vez. Um clássico instantâneo. A versão original não Justin Bieber de 'Despacito' é a nova era 'Macarena' ou 'La Bamba'. A classificação relativamente baixa aqui se deve apenas ao fato de que a música é tão nova, mas esta sem dúvida inspirará futuras gerações de falantes de inglês a massacrar as letras. A tradução do título em espanhol para o inglês é 'Slowly', e a música é sobre um relacionamento sexual romântico. Luis Fonsi e Daddy Yankee são poetas. Como se não pudesse ficar melhor, é claro que Justin Bieber apareceu em uma versão posterior de 'Despacito', e nenhuma recepção de casamento será a mesma.
17. Train - 'Hey, Soul Sister'
'Hey, Soul Sister' é o que aconteceria se um comercial de sabão em pó ganhasse consciência e pegasse uma guitarra. Essa música é um forte candidato por ser totalmente terrível e contagiante. É a praga da música adulta contemporânea. Esta é a música favorita de alguém, além dos membros da banda Train? Nunca subestime o poder de um ukulele e letras enjoativas como, 'Meu coração está fadado a bater / Para fora do meu peito não aparado.' Aparentemente, essa música-tema da mamãe do futebol de 2009 foi a mais tocada nas rádios australianas de uma vez . Temos certeza de que 'Hey, Soul Sister' foi realmente produzido por Big Ukulele, que estava tentando doutrinar crianças suburbanas em seu exército frio.
16. Jack Johnson - 'Better Together'
Você provavelmente não pensou em Jack Johnson desde o final dos anos 2000, mas ele ainda é muito importante. No tempo que você levou para esquecê-lo, sua música passou até mesmo das cabeças emo mais frias e emocionalmente. Afinal de contas, você não pode ficar triste o tempo todo, e 'Better Together' arranca a melancólica canção de amor. No mínimo, a entrega suave e rítmica de Jack Johnson nos permite imaginar vivendo a vida do surf, comendo panquecas de banana e geralmente não se sentindo infeliz. Sua palheta de guitarra e sua personalidade descontraída nos deixam fingir. A propósito, o familiar 'Better Together' agora é provavelmente apenas parte da trilha sonora tocando em um alto-falante sem alma na loja para acompanhar seus recados. No entanto, é bom lembrar dos seus sonhos.
15. Norah Jones - 'Não sei por quê'
É a música que todos nós gostaríamos de cantar docemente, mas não podemos porque não somos Norah Jones. 'Don & apos; t Know Why' é o chefe final do gênero acústico. Com letras piegas como, 'Meu coração está encharcado de vinho / Mas você vai ficar na minha mente / Para sempre,' pais suburbanos são impotentes para a majestade de 'Não sei por quê'. Noites de microfone aberto em cafeterias não são oficiais até que alguém toque um arranjo tocado a dedo em uma guitarra de cordas de náilon. Escrito pelo compositor e guitarrista Jesse Harris, este requer habilidade de nível de especialista para ser executado e será considerado um dos maiores de todos os tempos.
14. Barenaked Ladies - 'If I Had $ 1000000'
O BNL é tudo para os canadenses. Falando como canadense, esta entrada é 100% tendenciosa. Eu poderia jurar que 'If I Had $ 1000000' foi o nosso hino nacional durante a minha infância. Estava em todo lugar no início dos anos 2000, mesmo depois de ter sido lançado nos anos 90. Barenaked Ladies foram os primeiros-ministros da música contemporânea adulta do Canadá. Eles produziram muitas maravilhas acústicas sólidas, como 'Lovers in a Dangerous Time', 'Pinch Me', 'One Week' e toda a sua discografia antes da triste saída de Steven Page da banda em 2009. BNL continua a ser ótimo, mas há um buraco no coração que nem mesmo um milhão de dólares poderia preencher.
13. Sublime - 'O que eu tenho'
'What I Got' é a música tema para pessoas que realmente gostam de maconha, mas não estão relaxados com isso. É a música tema pra gente que tá acostumada a andar de skate, cara. Esta é a música-tema para pessoas que ainda são muito boas em hacky sack e ainda não se preocuparam em se livrar do bongô que nunca usam. Isso se aplica à maior parte da discografia estúpida de Sublime. O cantor Brad Nowell nos ensinou que tudo que você precisa é de um cachorro e alguns cigarros de maconha, e a vida é boa. Se você tem vinte e poucos anos que gostava de surfar ou, mais provavelmente, da ideia de surfar, o álbum do Sublime de 1996 com certeza estará por perto, em uma pasta de CD velha, junto com algumas folhas de abas gastas. Isso aí.
12. Taylor Swift - 'You Belong with Me'
Se você está procurando a trilha sonora perfeita para o ciúme calculado e a cobiça do interesse amoroso de outra pessoa, não procure mais, Taylor Swift. O vídeo de 2008 de 'You Belong with Me' pinta um mundo no qual o poder da música pode ajudar a derrotar gêmeos malvados. Esta não é estritamente acústica, mas definitivamente se tornou uma música de acampamento de base. Ela sempre será a música que inspirou Kanye a agir como um tolo, embora quase tudo possa fazer isso. Para recapitular: 'You Belong with Me' venceu 'Single Ladies (Put A Ring on it)' de Beyoncé no MTV Video Music Awards de 2009 para Melhor Vídeo Feminino, e assim o infame discurso de Kanye 'Imma let you finish' foi nascido, transbordando em um ódio público de anos entre a família West, os Beyhive e os Swifties. O legado de 'You Belong with Me' viverá em memes e na tradição de rixas de celebridades até o fim dos tempos.
11. Shania Twain - 'Você ainda é o Único'
Shania Twain é a base da cultura canadense. Lembra o quão importante ela foi na cultura pop por uma década, começando no final dos anos 90? Se você esqueceu, saiba que ela ainda é tudo. Twain fez sucesso antes que Drake, Bieber e The Weeknd fossem uma coisa. Muitos de nós nos lembramos com carinho daqueles anos na música porque o Canadá não tinha muito do que se gabar. Isso foi antes de a mandíbula do primeiro-ministro Justin Trudeau se tornar nosso produto de exportação mais valioso. Não éramos legais, mas Twain nos fez sentir que tínhamos uma chance. Só isso é o suficiente para colocar sua cara no nosso dinheiro canadense de aparência boba. 'Você ainda é o Único' a impulsionou em 1997 Venha cá álbum, uma gloriosa obra de arte, na estratosfera do country pop. Caramba, o som moderno da música country provavelmente não seria o mesmo sem o caminho revolucionário de Twain. O vencedor do Grammy 'You & apos; re Still the One' é doce como xarope de bordo derramado sobre a saúde pública.
10. Rise Against - 'Swing Life Away'
Se você tivesse alguns emblemas da anarquia costurados em sua mochila, tocasse brevemente um falcão falso ou franja emo e ouvisse Black Flag apenas o suficiente para dizer que sabe sobre punk, há uma boa chance de você tocar 'Swing Life Away' na guitarra . A alegre e alegre balada de Rise Against pinta um mundo no qual qualquer um pode ser feliz com muito poucos bens materiais, desde que tenha uma boa atitude e uma música em seus corações. O público jovem e de meados dos anos 30 agora sabe que a letra de 'Swing Life Away' é pura mentira. Algumas perguntas para o cantor Tim McIlrath: Quem pode pagar uma varanda com um banco giratório nesta economia 'com um salário mínimo'? Quem está fazendo as malas para 'se estabelecer onde crescem as palmeiras'? Propriedade à beira-mar? Isso é uma piada de mau gosto? De qualquer forma, 'Swing Life Away' é uma música cativante.
9. Dixie Chicks - 'Not Ready To Make Nice'
Lembra quando o presidente dos Estados Unidos era George W. Bush, e todos pensavam que a política não poderia ser mais absurda do que as Dixie Chicks protestando contra ele? Isso era um grande negócio naquela época. Estações de rádio country em todo o sul pararam de tocar Dixie Chicks porque a vocalista Natalie Maines disse que estava 'envergonhada de que o presidente dos Estados Unidos seja do Texas' em um show de 2003 em protesto contra a invasão do Iraque. Em vez de se desculpar, o grupo lançou 'Not Ready To Make Nice' em 2006. Dada nossa realidade atual, é engraçado pensar que essa foi a maior briga entre um presidente e um artista daquela época. De qualquer forma, 'Not Ready To Make Nice' é uma música acústica fantástica.
8. Matchbox Twenty - '3AM'
A introdução de dois acordes de Matchbox Twenty's '3 AM' abre um portal do tempo para 1996, quando o cantor Rob Thomas era o auge da cultura acústica. A música combina rock alternativo e som de raízes naquele jeito tão doce do Matchbox Twenty. De 'Push' a 'If You & apos; re Gone' e 'Unwell' - o grupo encurralou rádios comerciais e '3 AM' foi seu primeiro grande sucesso. Sempre que um relógio bate 3 horas da manhã, há uma fraternidade tocando essa música e gritando 'Eu devo estar solitário' em uníssono.
7. OutKast - 'Ei, Ya!'
Outra canção de sucesso que não é puramente acústica, mas aposto com um Tamagotchi e um batom fosco que você viu um cara branco em uma festa fazer uma versão acústica de 'Hey Ya!' por volta do início dos anos 2000. Essa música estava em toda parte, encontrando reprodução cruzada no hip-hop, nas rádios pop e dentro de minivans. 'Ei, você!' explodiu com a popularidade crescente do iTunes, tornando-se a primeira música a chegar à platina por meio de downloads. É uma música para cantar junto escrita por uma dupla de rap não ameaçadora, OutKast, e tem partes que batem palmas, então é claro que os brancos adoram isso. Hilariante, por causa do 'Hey Ya!', As pessoas começaram a balançar suas fotos polaroid para que se revelassem mais rapidamente, de acordo com as letras mesmo que não seja assim que o filme polaroid funciona , seus idiotas. Composto por apenas cerca de quatro acordes e uma parte de chamada e resposta para rapazes e senhoras, este é uma lenda acústica.
6. Kid Rock com Sheryl Crow - 'Imagem'
O recurso de Sheryl Crow em Kid Rock 's' Picture 'eleva o hit country a uma música estrondosa do fígado e o encerra como uma das melhores jams de karaokê em dueto. Kid Rock explodiu no mainstream quando 'Picture' foi lançado em 2001. Ele estava emergindo de sua imagem de hard rock hip-hop e em sua era triste-sul-durão. Antes de 'Picture', a persona de Kid Rock era o que aconteceria se Eminem, Fred Durst e um carny tivessem um bebê com algumas nozes de caminhão. Metalheads gostava de Kid Rock, mas ele também conseguiu um passe de caipiras que gostam de hip-hop via 'Bawitdaba' e o menos conhecido Sanduíches de grãos no café da manhã álbum. Depois de 'Picture', no entanto, uma de suas canções de sucesso, o Kid passou a trabalhar com músicos country como Miranda Lambert, que provavelmente não 'bawitdaba da bang da bang diggy diggy diggy'. 'Picture' não é uma música que você toca no início de uma festa; é aquele que você toca antes de chorar no chão do banheiro e abrir seu coração para um estranho.
5. Death Cab For Cutie - 'I Will Follow You Into The Dark' (A Cover)
Death Cab For Cutie's 'I Will Follow You Into The Dark' tem tudo que uma grande canção de amor precisa: pânico existencial e a oferta de auto-sacrifício por um amante. Nada diz 'eu te amo' como, 'um dia você vai morrer / Mas eu estarei por perto e vou te seguir no escuro'. O hit emo de 2005 é apenas religioso o suficiente para ser um grampo em qualquer evento de grupo de jovens da igreja onde os conselheiros não estão à procura do pecado. Está repleto de angústia suficiente sobre as escolas católicas e dúvidas espirituais para ser quase perigoso. Dado como a composição magistral veio a ser, presumimos que Satanás teve uma mão em sua criação: o escritor e cantor Ben Gibbard uma vez disse que escreveu a música 'incrivelmente rápido', e as palavras vieram 'aparentemente veio do nada' como se por 'transcendência espiritual', como a grande arte faz. Além disso, a estrutura de acordes e o ritmo encantador significam que 'I Will Follow You Into The Dark' bate corretamente em um ukulele, emprestando seu legado como um esteio acústico.
4. John Mayer - 'Seu corpo é um país das maravilhas'
Sabe aquela sensação quando você está filmando o rosto de uma mulher bonita, prestes a fazer amor doce e um monte de palhetas de violão caem da sua calça cargo? Se você conhece o sentimento, provavelmente é John Mayer cantando 'Your Body Is a Wonderland'. Esta peça é uma celebração acústica para boinking - uma música perfeita para qualquer reunião social. Esteja você assando salsichas em uma fogueira com sua família e amigos ou prestes a fazer uma viagem com um amante para o cemitério, John Mayer tem tudo para você. Com letras como 'Adoro a forma que você assume quando se arrasta em direção à fronha' e o tosco 'Vou usar minhas mãos', essa música é um sucesso como um sussurro de ouvido quente e bêbado. O sucesso de 2001 combina o canto soproso característico de Mayer com uma alternância de dedilhadas e dedilhadas aparentemente simples. Não se engane, porém, este é John Mayer mal tentando, e qualquer um que possa tocar e cantar bem 'Your Body Is a Wonderland' ao mesmo tempo é certificado de sexo.
3. Green Day - 'Good Riddance (Time of Your Life)'
Essa música não é chamada de 'Time of Your Life' nem é chamada de 'The Graduation Ceremony Song'. Good Riddance, do Green Day, de 1997, é a música de partida definitiva de uma geração. Embora a letra possa parecer otimista à primeira vista - 'É algo imprevisível, mas no final está certo / Espero que você tenha se divertido', diz o refrão - a intenção original vem de um lugar sombrio no cantor O coração de Billie Joe Armstrong. Um artigo recapitulando o MTV Video Music Awards de um Edição de setembro de 1998 de Painel publicitário a revista cita Armstrong, que disse: 'Escrevi a música sobre uma ex-namorada que se mudou para o Equador e estava muito amargo na época'. Isso mesmo, este esteio milenar é na verdade uma peça sarcástica e desdenhosa. Honestamente, isso provavelmente a torna ainda melhor como a música de formatura definitiva. No momento em que os violinos crescentes começam a tocar após a primeira rodada do refrão, as lágrimas se tornam inevitáveis. 'Good Riddance' é a trilha sonora de todas as coisas que devem acabar. Ele estará jogando enquanto o universo dá seu giro final.
2. Oasis - 'Wonderwall'
Nenhuma festa em casa com um cara branco usando um colar de concha puka e segurando uma guitarra foi a mesma depois que o Oasis lançou 'Wonderwall'. É uma canção de amor em sua essência, mas representa muitas coisas. É uma questão de descoberta e esperança, mas também pode significar encontrar a passagem de ônibus certa. Durante um Entrevista de 1996 com Pedra rolando , Oasis & apos; Liam Gallagher disse: 'Um wonderwall pode ser qualquer coisa ... É apenas uma palavra bonita. É como procurar aquela passagem de ônibus e você está tentando encontrá-la, aquele desgraçado, e finalmente a encontra e a puxa para fora, 'mega do caralho, sou eu wonderwall'. O artigo prossegue dizendo que a música foi escrita para a namorada de Noel na época, Meg Matthews. Noel acrescentou: 'Às vezes você não se importa em tentar fazer as letras fazerem sentido. Porra, são apenas letras. ' Se há duas coisas pelas quais os irmãos Gallagher são conhecidos, é 1) 'Wonderwall' e 2) serem hostis entre si e com seu próprio trabalho. Apesar de sua progressão básica de acordes e letras, não há nada simples sobre 'Wonderwall' assim como nada é simples na vida ou no Oasis. Afinal, 'todas as estradas que temos que caminhar são sinuosas'.
1. T's simples e brancos - 'Ei, Dalila'
Relacionamentos românticos de longa distância são uma merda. O triunfo de Plain White T em 2006, 'Hey There Delilah', transforma a angústia da ansiedade da separação em uma balada de bater os pés. O cantor Eric Remschneider alterna entre versos otimistas como 'Não se preocupe com a distância / Eu estou bem aí se você ficar sozinho' ao som do refrão 'Oh, é o que você faz comigo'. 'Hey There Delilah' é uma odisséia de emoções e cada palavra revela um conflito. Considere, por exemplo, 'Times Square não pode brilhar tanto quanto você'. Por um lado, a frase foi feita para ser um elogio, porque Times Square é um esplendor visual, assim como a pessoa a quem você provavelmente está dedicando essa música. Por outro lado, a Times Square é um grande espaço vazio cercado por pontos de venda e anúncios: é falso. Essa música é basicamente apenas a dor de Remschneider gritando por causa de alguns violinos. Apenas os melhores jams acústicos podem lidar com esse nível de elogio indireto e auto-aversão e ainda fazer com que pareça agradável.
Você provavelmente está gritando neste blog agora, mas 'Hey There Delilah' é cientificamente a canção acústica mais horrível para a geração do milênio. Por que não 'Wonderwall'? Na verdade, 'Wonderwall' é uma canção amada e irritantemente imortal. É um meme. 'Hey there Delilah' é a próxima evolução. As letras emo falam sobre a dor inata na psique milenar. Enquanto 'Wonderwall' é sobre o outro (se dirige a 'você'), 'Hey there Delilah' é sobre 'o que você faz comigo.' Millennials são The Me Generation ou alguma merda, certo? Delilah provavelmente se mudou para a cidade de Nova York para tentar se tornar uma artista ou fazer mais estudos pós-secundários porque não há outras opções viáveis devido às terríveis circunstâncias econômicas. Enquanto isso, Remschneider canta amargamente, 'Algum dia eu pagarei as contas com esta guitarra.'
Eu também, cara. Eu também.
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