As 101 melhores músicas EDM de todos os tempos

Não existem muitas siglas tão controversas quanto EDM. Nos campos de batalha fumegantes das seções de comentários do YouTube, [canais de música de prestígio] (http://www.gq. Não há muitos acrônimos tão polêmicos quanto EDM. Nos campos de batalha fumegantes das seções de comentários do YouTube, morte do EDM, achamos necessário lembrar às pessoas que o gênero não está apenas vivo e bem - é fascinante, criticamente subestimado e parte da própria base do DNA do pop contemporâneo.

Ninguém abraçou o EDM com tanto entusiasmo - e com sucesso - durante seu apogeu como a indústria do K-pop. Enquanto as estrelas pop americanas geralmente suavizavam os excessos da dance music para fazer seus sucessos de crossover, grupos de K-pop como 2NE1 fizeram o oposto, levando o som a extremos maximalistas. Aqui, o refrão malcriado de CL brilha sobre a explosão da batida de tambores marciais e sintetizadores dente de serra, um exercício em mais é mais. —Ezra Marcus

Os principais fornecedores suecos de linhas de sintetizadores revestidos de glicose adicionam um pouco de amargura às suas doces sinfonias, rasgando tanto o Verve quanto Anos 808 -era Kanye. Você não quer exagerar neste tipo de tratamento, mas parece certo no momento. —Colin Joyce

Palhaçadas de mídia social à parte, deadmau5 é responsável por algumas das músicas eletrônicas mais magnéticas já feitas. Seja seu público uma grande multidão de festival ou alguns alunos do ensino médio em um passeio, este hino house progressivo imortal envolve seus ouvintes e os levanta como um raio trator de um OVNI pairando .- Ezra Marcus

SOPHIE subverteu os tropos do EDM em suas outras composições, mas poucas faixas batem como, bem, duro como uma ode estranha à borracha, couro, PVC e silicone. —Colin Joyce

Nos anos após seu sucesso inicial nas paradas americanas com 'Sexy Bitch', David Guetta começou a se ramificar em reinos mais pop, antes de finalmente chegar a 'Titanium'. É provavelmente mais notável quando Sia se transforma em estrela na frente do microfone, com um refrão de aço que torna este um karaokê de EDM clássico. —David Turner

As produções ocasionalmente atonais e desequilibradas de Wiwek são deliberadamente aterrorizantes - a queda de arrepiar 'Boomshakatak' ainda provoca uma sensação de luta ou fuga toda vez que a ouço. —Colin Joyce

O produtor francês Aazar remove toda a frivolidade aguda de um riff de house holandês com lã de aço, desenterrando um pulso esquelético que arde como um chicote com ponta de diamante. Uma das joias desconhecidas do catálogo profundo da Mad Decent.- Ezra Marcus

Minha fase de transe foi breve, mas uma das músicas que ficou na minha memória é essa parceria de 2011 entre dois titãs de gênero. 'Apollo Road' é um lugar que queima lentamente, mas vale a pena percorrer para chegar àquela seção de piano pensativa e vibrante. Sua construção borbulhante é um breve momento de êxtase de mãos no ar, antes que a faixa rasgue seu corpo com seus sintetizadores de serra. Se alguma vez houve uma música que me fez desejar ser um garoto kandi de fofo, foi esta.- Krystal Rodriguez

O sucesso do produtor norueguês Alan Walker parece chocantemente singular em meio à armadilha da corrida armamentista, apesar de compartilhando um título com um dos maiores sucessos de EDM de 2014 e tendo o mesmo refrão como outro. Enquanto The Chainsmokers andava em montanhas-russas de formas de onda, Walker optou por fazer algo sem peso. Partes de piano flutuantes flutuam em torno da percussão de sintetizador do Fourth World, resultando em que Enigma podem jogar juntos após um grande sopro de hélio. —Colin Joyce

A faixa do trio britânico Above & Beyond 'Can & apos; t Sleep' sempre me surpreendeu, não importa onde ou quando a ouvi. Apesar de seus 133 BPM velozes, vocais angelicais e tons assustadores trouxeram a faixa crescente para a terra. Ouça com atenção as letras melancólicas e ela se revelará uma canção de amor - um sentimento humano simples no centro de seu ritmo alucinante. Aperte o play e me diga que você não sente um arrepio percorrer sua espinha. —David Garber

O enjoo moombahton de Dillon Francis & apos; 'Masta Blasta' ajudou a definir a estética divertida e absurda da qual Mad Decent foi pioneira no início de 2010. A gravadora ocasionalmente mudou para reinos mais pop-friendly nos últimos anos, mas essa explosão de sintetizadores chilreos é um retrocesso a uma época em que você poderia reconhecer qualquer música Mad Decent nos primeiros segundos. —GRRL

O sucesso autoconsciente de Usher e Pitbull, proto-EDM, é uma música sobre como um DJ tocando outras músicas lembra Usher de um antigo romance. É também sobre clubes e sexo e estar bêbado, mas principalmente é uma música sobre como cada um de nós imbui a música com uma grande quantidade de significado pessoal. O que é algo em que todos nós pensamos na pista de dança, certo? Como um gênero predisposto à nostalgia arrebatadora, o meta-EDM deveria ser enorme, mas infelizmente Usher não era o flautista de madeira que poderia ter sido. —Josh Baines

Olha, você poderia gastar seu precioso tempo discutindo sobre o que é e o que não é uma casa tropical. Ou você pode aumentar essa música para 11 enquanto dirige para a praia em um dia escaldante de verão, antes de abrir algumas músicas frias com os meninos ou meninas. A vida é muito curta, e todos vocês leram isso Nova york história da revista sobre a mudança climática, certo? - Max Mertens

A dupla de produção da Bay Area, os Cataracs, trouxe suas raízes hifinosas minimalistas para esta batida baixa para o vocalista californiano DEV, que serviu em 2010 como uma transição suave entre a estética do bloghouse e do EDM.— Ezra Marcus

Uma voz desencarnada declara no topo: 'A realidade são limões e a internet é minha limonada', o que é adequado para a mistura desorientadora de estilos em jogo aqui. O rápido produtor californiano traça limites entre footwork, hardstyle e trap, com a abordagem despretensiosa de quem cresceu na web e tem todos os sons ao seu alcance. —Colin Joyce

HudMo tem tantos hinos que definiram uma era, como o instável 'Cbat' e Anúncio de Macbook -soundtracking 'Chimes' - que quase parece errado pular todos eles em favor de um remix relativamente desconhecido. Mas esta joia rara pode ser seu melhor trabalho. O prodígio escocês vira o hino pós-hifismo mínimo de Young L do avesso, enchendo-o com uma coleção brilhante de fragmentos de sintetizador de cristal e palmas hiperventilantes. Fique mudo com isso em um show paralelo em Vênus. —Ezra Marcus

Baseando-se em seu passado como um membro performático do único coro gospel da Noruega , Lido arrasta pratos do festival para uma catedral nesta faixa de 2014, transformando eletrônicos dourados em júbilo importante que não soaria fora do lugar em um grande altar. Apropriadamente, ele acabaria mais tardetrabalhando com o colega de coro Chance the Rapper, mas 'Money' foi sua primeira tentativa de fazer os vícios seculares parecerem música sacra. —Colin Joyce

Antes de serem um nome familiar de EDM, trabalhando com pessoas como Pusha T e Rivers Cuomo de Weezer ,Zeds Deaderam apenas dois caras de Toronto dando uma das festas semanais de baixo mais agitadas da cidade. O bootleg gaguejante de dubstep da dupla do grupo dinamarquês dream-pop, 'Eyes On Fire', ajudou-os a passar dos porões aos palcos principais do festival. Milhões de jogadas depois, ainda é tão capaz deaumentando os batimentos cardíacos. —Max Mertens

Assim como a obscenidade, a ideia de legal é meio nebulosa e indefinível, mas você sabe quando vê. E, francamente, acho que o B.D.D. de Anna Lunoe. (Bass Drum Dealer) 'é uma das músicas mais legais já feitas. Não há artifício. Nenhuma queda excessivamente dramática. É apenas uma música muito, muito, muito boa que oferece exatamente o que promete - uma dose ilícita de punição de bumbo. —GRRL

Este clássico proto-EDM preparou uma geração de pré-adolescentes de meados dos anos 2000 para o estilo de vida do festival, incitando um zilhão de rave-ups da festa do Bar Mitzvah movido a suco de uva. - Ezra Marcus

Depois de uma série de remixes e originais agitados para Daft Punk, Enrique Iglesias, Pitbull e David Guetta, um Avicii em ascensão voltou sua atenção para outro peso pesado: Armin van Buuren. Ouvir agora é como assistir novamente as comédias românticas que você amava quando era adolescente. É doce, extravagante e definitivamente envelheceu mal, mas mesmo assim deixa você com saudades dos dias em que tudo parecia mais simples. Krystal Rodriguez

Você não ouve casualmente 'Surge' do Clockwork. Em vez disso, nas palavras do cantor Wynter Gordon, você 'sente tudo ao seu redor'. Ela repete a frase indefinidamente até atingir a saciedade semântica - é quando você percebe que talvez ela esteja falando sobre algo como o espírito ascendente do próprio EDM. Os eletrônicos edificantes fornecidos pela Clockwork (alter ego de RL Grime) ajudam a música a atingir a imersão total que anuncia.- gatinha

HARD chefe Gary Richards & apos; work as Destructo era frequentemente mais reservado do que os hedonistas gritantes que o promotor agendava para tocar em seus festivais, mas sua faixa de 2013, 'Higher', o deixa totalmente fora de controle. Batidas instáveis ​​aumentam, estendendo-se ao estilo de Babel até os deuses do EDM, antes de cair em um turbilhão de eletro suado. Talvez a única letra tenha sido um lembrete que Richards deixou para si mesmo, enquanto empurra os limites de seu estilo de produção restrito: 'Suba mais alto, baby.' —Colin Joyce

Antes que o produtor francês Brodinski entrasse nas águas de Rap de Atlanta , ele estava fazendo eletro mutante com o escoamento radioativo de Ed Banger e seus compatriotas do bloghouse. Auxiliado pelo produtor gótico de techno LOUISAHHH !, 'Nobody Rules the Streets' é uma de suas faixas mais marcantes. Linhas de baixo rastejantes e percussão arrebatadora lançam sombras em meio a néon brilhante, como um momento tenso de um Nicholas Winding Refn filme. Uma sirene da polícia toca ao longe quando a música termina, ameaçando mais escuridão por vir. —Colin Joyce

Escrito em conjunto com Max Martin, Bonnie McKee, Dr. Luke e Benny Blanco, o grande sucesso de Cruz em 2010 foi a única versão britânica credível de toda a coisa de EDM, com a qual, de um modo geral, nunca nos solidificamos. Como a maioria das versões anglicizadas das idéias americanas, 'Dynamite' é um pouco cafona, impetuosa e equivocada. Também é brilhante pra caralho - um hit acelerado e efervescente de pura emoção pop, o tipo de canção infantil simples que fica na sua cabeça por anos. Pode ser a única coisa que a história lembra sobre Taio Cruz, mas ei, tudo bem. —Josh Baines

Foi ofuscado pelo confessionário 'Closer' e pelos anos 80 bombásticos de sua estreia em 2017 Memórias ... não abra , mas o single mais dinâmico de 'Smokers' foi, na verdade, o sucesso 'Don' t Let Me Down '. Com a ajuda da jovem cantora Daya, essa música desempenhou um papel fundamental na mudança do som do mainstream em direção à mistura inebriante de tambores trap-lite, sintetizadores de trampolim e melodias cantantes que ainda dominam as rádios terrestres. Ezra Marcus

Na sequência da quebra inesperada que 'Levels' se tornou, a frase em 'Silhouettes' sobre ter 'o caminho batido diante de nós' parece indicar que Avicii não está muito empenhado em replicar seu sucesso do tamanho de um estádio. Em vez disso, o trabalho de sintetizador discreto e turvo da música foi um dos primeiros planos para suas tentativas posteriores de crossover, AOR pop de autoajuda. É o tipo de coisa chintzy que você quer rejeitar, mas vai te levar às lágrimas na parte de trás de um Uber no final de uma noite de quinta-feira imprudente. —Colin Joyce

Nada resume melhor o humor do 9GAG do início de 2010 do que a frase 'você me bloqueou no Facebook e agora vai MORRER'. Cultura épica de bacon dubstep em seu ápice desavergonhado.- Ezra Marcus

Ouvi dizer que, quando você morre, a última coisa que você ouve é um coro de anjos exaltando sua ascensão aos céus com o refrão alegre e as linhas de sintetizador divinas de 'Clarity' de Zedd.- gatinha

O original é um pouco lento e empapado, mas Mija deixa a linda melodia vocal respirar aumentando o BPM e revestindo a produção com o esmalte de confeitaria que se tornou seu cartão de visita.- Ezra Marcus

Poucas canções resumem melhor a glória estúpida da armadilha da fraternidade. Com pouco mais do que um loop vocal e 808s barulhentos, isso soa tão estrondoso nas pilhas de caixas de som em um festival quanto em uma pílula Beats em um dormitório antes do jogo. - Ezra Marcus

Por causa de sua habilidade em fundir bombas de linha de baixo com trabalho de samples estonteantes, produtores de clubes de Jersey como Nadus, DJ Sliink e UNIIQU3 encontraram o favor entre os A-listers do EDM nos últimos anos. Faixas como 'Yo (I'm Lit)' provam por que essa aliança faz tanto sentido. A transformação de Saint e UNIIQU3 de um vocal em uma parte percussiva tagarela e bumbo tipo M-80 fazem com que este pareça que poderia destruir um estádio. É club music como LRAD.— Colin Joyce

Como o título sugere, este single do Dim Mak é um exercício de locomoção rápida. Arpejos rodopiantes colocam-no em movimento frenético, inclinando-se para um precipício. Então, eles disparam para fora da borda, como Wile E. Coyote, sem perceber a queda de revirar o estômago abaixo. —Colin Joyce

Nenhuma gota a ser encontrada aqui - para isso, você terá que espiar o Remix de Bassnectar —Mas linhas de sintetizador luminescentes e batidas de house metálico da equipe de produtores Biffco ajudaram este a gritar nos palcos de festivais por toda parte. Algum tempo depois de seu lançamento, Goulding apareceu pesadamente em alguns bons sucessos de EDM, mas 'Lights' continua sendo seu maior flerte com a pista de dança. Ele oferece o tipo de momento com os braços erguidos, uma lufada de ar fresco necessária entre todo o caos. —Colin Joyce

A suposição que levou o produtor escocês Unicorn Kid em sua eufórica faixa 'Need U' foi que talvez trance não fosse estranho o suficiente. A faixa ofereceu uma versão espelhada do som, junto com uma versão pateta inspirada em anime vídeo , que combinou para perfurar parte da auto-seriedade de mãos no ar que frequentemente acompanha a cultura de transe. Muitas músicas funcionam com as mesmas ideias de alta energia, mas Unicorn Kid descobriu uma maneira de torná-las alegres. —David Turner

Quando eu estava na faculdade, passei muito tempo em meu Chevy Cavalier surrado. De alguma forma, consegui destruir seu estéreo peça por peça até que a única coisa que funcionasse era o CD player, então eu queimei mixagens cuidadosamente selecionadas que permaneceram em rotação até a morte inevitável do carro (causas naturais). Esse remix de tirar o fôlego estava em talvez… 75% desses CDs. Meus amigos ainda brincam sobre como a única coisa em que pensam quando ouvem é como meu carro era uma merda. Mas essa música é uma porra de banger e meu carro era incrível e eu estou especialmente honrado que a memória de seu aparelho de som destruído vive em um tosse perfeitamente colocada .— gatinha

Posso esquecer de mencionar minha conexão histórica com o cabeludo wobble lord conhecido como Bassnectar se você fosse conversar comigo durante uma pausa para fumar no telhado de uma decadente techno rave. Mas minhas primeiras experiências batendo minha cabeça adornada com óculos 3D em festivais hippie-palooza bass como Camp Bisco foram fundamentais para descobrir meu caminho, profissão e perspectiva de vida em todos os aspectos.

Meu primeiro amor no dubstep foi o artista também conhecido como Lorin Ashton, e seus hinos agora canônicos, incluindo Nelly Furtado, com 'Magical World'. Esse exercício de baixo turbulento me teletransporta instantaneamente de volta para aqueles mares fedorentos de dreadlocks, totens e óleo de patchouli. Não faz nem uma década desde que essa música foi lançada, mas um de seus principais comentários no YouTube resume meus sentimentos de forma sucinta: 'A porra da Nostalgia é demais para mim.' —David Garber

Este flip de Lorde mostra o teste beta de Diplo a tática agora padrão de transformar as melodias de uma estrela pop em um guincho de golfinho sintético, que ele usaria novamente para obter um efeito mundial em 'Where Are Ü Now' no ano seguinte.- Ezra Marcus

Aqui, três residentes de sala grande provam seu talento não apenas como produtores, mas como matemáticos. Conectado à batida 4/4, uma única melodia repetida torna-se semelhante a um transe. Os elementos entram e saem com precisão perfeita, as gotas se dividindo e se multiplicando conforme a trilha continua. É a fórmula EDM aperfeiçoada - uma aula magistral em física de parque de diversões e força centrífuga. —GRRL

Este remix de 'Spaceman' de Hardwell é um excelente exemplo de Carnage fazendo o que faz de melhor - trazendo sintetizadores interestelares caindo de volta à terra em uma pilha amassada. Não há muito mais nisso. É apenas um exagero estúpido. —GRRL

No auge da mania do dubstep na América, surgiu uma colaboração entre duas das maiores estrelas do gênero: Nero do Reino Unido e a estrela em ascensão Skrillex. Juntos, eles remixaram 'Promises', uma faixa do álbum de estreia de 2011 do anterior Bem-vinda realidade . Com o toque deste último, a faixa já pesada de baixo torna-se um frenesi caótico de vocais cortados e sintetizadores irregulares, o equivalente musical de adicionar uma dose de café expresso a um Red Bull.— Krystal Rodriguez

Se algum dos chillwave's malabaristas de tape deck se permitiram a nostalgia de comedimento total apressar sua música difusa frequentemente sugerida, pode soar algo como os quatro minutos de partes de sintetizador ofegantes e vocais sampleados lamentosos que compõem a dupla australiana 'High'. Há algumas letras contundentes sobre todas as maneiras como o amor é como uma droga, para completar. Que romance! Se você acha que já ouviu este antes, você ouviu, e é muito bom.- Colin Joyce

Você viu o quepressão hidráulicapode fazer a um conjunto de alto-falantes? É assim, mas com explosões de sub-graves, chutes de hardcore e sintetizadores que poderiam facilmente acabar em uma faixa de ruído forte. Você vai querer sair do caminho. —Colin Joyce

As quedas mais desagradáveis ​​sempre devem muito às trilhas sonoras dos videogames, mas essa música trouxe um círculo completo para TOKiMONSTA. Composto para um álbum que acompanha a edição de 2011 do lendário jogo de luta violento Mortal Kombat , este é um rastejador sinistro composto de sintetizadores sangrentos e trabalho de bateria agourento. É um tributo adequado à titular Mileena, uma assassina empunhando sai que ocasionalmente usa suas presas afiadas para decepar as cabeças de seus inimigos. Colin Joyce

Sim, sim, eu sei, agora todos nós gostamos de Calvin Harris tanto quanto gostamos de Mood Hut 12 e cassetes new age e música club desconstruída e Migos, mas honestamente este está lá com a melhor coisa que o escocês já fez . Mais conhecido por estar em um Anúncio Pepsi , 'Let & apos; s Go' realiza o mais complicado dos feitos - na verdade, soa como engolir alguns galões de refrigerante. Ou seja, é tudo pressa e eventual insatisfação, mas por alguns minutos, parece o paraíso completo. Ne-Yo - que sempre foi mais adequado para R&B otimista com EDM do que slow jams amigáveis ​​à IKEA - realmente dá tanto peso e, honestamente, nenhuma música da época me faz querer aparecer em um comercial de um produto maligno. Muito de. —Josh Baines

Os tipos de trens da indústria podem estar cientes de que esta música de Justin Bieber foi originalmente escrito para a estreia de Zedd em 2012 Clareza , mas foi melhor que não acabou aí. Trilha do título à parte, nada sobre Clareza sempre fica tão bobo quanto isso: é recheado com lançamentos chamativos, linhas de baixo funk futuras e Nicki Minaj rimando 'Selena' com 'weiner'. Não é o destruidor do festival, poderia ter sido como uma faixa autônoma de Zedd, mas oferece a promessa de festa 'como se fosse 3012', o que é indiscutivelmente mais emocionante de qualquer maneira. —Colin Joyce

Como a única banda de indie rock assinou contrato com a OWSLA, Hundred Waters teve algumas oportunidades únicas para uma banda de sua estatura - como o remix do ano passado de seu single mutante 'Show Me Love' pelo próprio chefe da gravadora. Em suas mãos, o original sem peso torna-se a base para alguns cantos alegres do compositor Moses Sumney, e um verso de Chance the Rapper atinge como uma dose concentrada de vitamina D. O estrondo distante de alguma ação de bumbo em câmera lenta é a nuvem solitária em este raio de sol - pode muito bem aproveitar o calor enquanto ainda está agradável do lado de fora. —Colin Joyce

O produtor de Los Angeles Ducky ofereceu a antítese da fantasia escapista da EDM em seu single de 2016 'Trabalhar. ' É um jacker endividado com o techno, animado com um vocal gaguejante sobre estar ocupado também para fazer qualquer coisa, exceto manter o nariz pressionado na lixadeira de cinto do capitalismo. Não há picos brilhantes ou exercícios estranhos para tirar você do momento - apenas eficiência de fábrica e engenharia precisa de um dos melhores jovens produtores da América. —Colin Joyce

O single de lançamento de La Roux em 2009, 'In For The Kill', recebeu remixes de ambos Kanye West e originador do dubstep Skream , mas por puro oomphs por minuto, é difícil superar o retrabalho desviado de Skrillex. Lançado algumas semanas antes de seu épico 'Scary Monsters And Sprites', o produtor adiciona um baixo estático e um grito de gelar o sangue, mas os vocais gelados de Elly Jackson cortam as camadas de ruído digital com clareza impressionante.- Max Mertens

Um esmagamento eletrizante de tirar o fôlego, combinando a energia do palco principal do EDC com ágil mudanças de marcha que lembram a energia punk dos anos de Ed Banger. O som de uma bota de neon raver peluda pisando em seu rosto, para sempre.- Ezra Marcus

Todos os tropos eletrônicos importantes dos últimos três anos - bateria machucada de hip-hop, vocais femininos inspirados em trance, os chamados'Queda da calha,'- é jogado em um liquidificador e, de alguma forma, emerge não como uma bagunça encharcada, mas como uma massa folhada de maximalismo pop espumoso. - Ezra Marcus

Levar as tendências do rap à sua conclusão lógica é um dos maiores pontos fortes do Carnage. Em 2014, o barulhento produtor de EDM escolheu Migos para o banger trap banger 'Bricks', ajudando a elevar o trio de Atlanta no momento em que eles saíam da sombra que Drake lançou sobre eles ao pular em seu grande sucesso, 'Versace'.

Em 'Bricks', Migos estreou um estilo ainda mais pesado e distorcido do que nunca, pressagiando o som que os levaria ao primeiro lugar com 'Bad and Boujee'. Embora Carnage fosse um dos primeiros colaboradores de Famous Dex, Lil Yachty, Rich The Kid e Ugly God, foi 'Bricks' que demonstrou como EDM e rap podiam se abraçar plenamente. - David Turner

É lamentável que as palavras 'PC Music'faça um pouco de medo. Quer você ache ou não que eles criaram um grande truque de todos os tempos ao dar a impressão de que estavam fabricando estrelas pop de vale misterioso em um laboratório, o coletivo travesso empunhou canções pop incríveis sob a cortina de fumaça do hype. Isso nunca foi mais aparente do que no single 'Hey QT' do QT, que co-mentores SOPHIE e A.G. Cook tentaram passar por uma bebida energética cantando para o público. (Eles até fizeram uma quantidade limitada de bebidas promocionais.) Retire todas essas camadas e você terá uma dose Carly Rae Jepsen de xarope que ficará presa em sua cabeça (e dentes) por meses. —Dan Weiss

A despedida em tom menor do trio escandinavo também foi seu melhor momento. O aceno de despedida com os olhos marejados apoiou-se fortemente na capacidade da prog-house para emoções descomunais, para construir uma série de quedas que pareciam uma arena inteira repentinamente explodindo em soluços. O título foi um consolo sutil para os fãs, como se estivessem dizendo: 'Não sabemos o que vem a seguir, mas por enquanto, pelo menos todos nós temos essa música.' - Colin Joyce

'Sutil' não é um adjetivo frequentemente usado para descrever a música máxima do superstar sueco Eric Prydz. No entanto, o improvável remix de nove minutos de Four Tet de 'Opus' - que surgiu de tweet simples pelo produtor britânico - consegue suavizar o prazer do público, enquanto serve como umlição sobre como construir tensão. Se eles alguma vez fizerem um Nós somos seus amigos sequência, considerando o quanto o personagem de Zac Efron ama uma queda doente , eles devem usar este remix no trailer— Max Mertens

Nunca me diverti mais na faculdade do que quando meus amigos e eu plugávamos um iPod em um amplificador de baixo em um dormitório e tocávamos músicas de Rusko até a segurança chegar. Em 'Woo Boost', como sempre, o pioneiro britânico do wobble dá a seus drops uma personalidade travessa, suas melodias surfando em depressões sem fundo de baixo com um piscar de olhos e um dedo médio. Ezra Marcus

É fácil apreciar as recentes incursões de Skrillex na produção pop e no 'baixo futuro' contido, mas sempre vou valorizar a era de 2010-2012, quando seu público parecia consistir de Minecraft YouTubers e adolescentes furiosos de BMX. Peak Skrill tinha tanta vergonha, pureza e alma - ele era como ZZ Top, exceto por canalizar a identidade desequilibrada do ponto fraco da internet em vez de uma barra de mergulho do Texas. Caso em questão: esta colaboração de Krewella. Sonny está disparando em todos os cilindros, com suas melodias vocais marcadas em juliana e uma queda barulhenta que se move como um voador de dublê de wingsuit enganando a morte em um desfiladeiro. Revisitar essas coisas após os últimos anos de EDM-Lite contemporâneo de bom gosto e adulto dominando as paradas pop é como afundar os dentes em um lombo que entope as artérias depois de muitos smoothies de couve. —Ezra Marcus

Uma oferta apropriadamente misteriosa de um produtor que começou sua carreira intencionalmente anônimo , 'Faded' é EDM refratado através das lentes dos tons de cinza dos temas French New Wave, 2-step e James Bond. Está mudo, em comparação com muito do que está nesta lista - mais adequado para um nascer do sol de manhã cedo do que uma exibição de fogos de artifício nas horas de pico, o que só aumenta a sua felicidade surreal. —Colin Joyce

A música eletrônica com credibilidade indie no final dos anos 2000 era tipicamente ousada e barulhenta (pense em Major Lazer e Justice) ou sutil e abatida (Matthew Dear, Burial, Four Tet). Mas não foi, em geral, edificante e emocional. Esses atributos eram geralmente ridicularizados pelos primeiros adeptos da era, até que Araabmuzik reintroduziu uma geração de universitários indiferentes aos prazeres de abrir o coração do trance em seu álbum de 2011 Sonho eletrônico . Uma música que ele amostrou quase no atacado em 'Streetz Tonight' é este clássico de 2008. O original ainda reina supremo - um buraco de minhoca de neon no céu, sugando você, para cima e para longe.- Ezra Marcus

O produtor britânico Mat Zo se destaca por um sabor muito particular de house progressivo edificante e contínuo, amado pelo tipo de ratos de ginástica corpulentos que catalogam cuidadosamente todas as refeições que comem. Porter Robinson injeta um pouco de alma no brilho de alta definição, cortesia de uma melodia vocal fortemente manipulada com um toque agridoce. Este é 'One More Time' para o conjunto do Beatport. —Ezra Marcus

É uma pena que Harry Bauer Rodrigues & apos; legado na consciência pública mais ampla está ligado a um meme de sorte , porque ele tem sido um dos melhores produtores escavando as fundações em ruínas sob o trap and bass music. 'GoGo!' é um de seus esforços mais destrutivos - a linha de baixo rasteja no ritmo de uma escavadeira, destruindo tudo o que está em seu caminho. Explosões de vocais cortados brotam como flores dos destroços, um testemunho da alegria de rasgar tudo e começar de novo. —Colin Joyce

Enquanto o vídeo de 'Barbra Streisand' de A-Trak e Armand van Helden apresenta uma participação especial de quem é quem no mundo da música - incluindo Kanye, Pharrell, Diplo, Chromeo e os Roots & apos; Questlove — nunca ofusca o quão escandalosamente cativante é este hino de discoteca de 2010.

Todos juntos agora: WOOO, WOOO, WOOO-OH. WOOO, WOOO, WOOO-OH. WOOO, WOOO, WOOO-OH. WOOO, WOOO, WOOO-OH. WOOO, WOOO, WOOO-OH. WOOO, WOOO, WOOO-OH. WOOO, WOOO, WOOO-OH. WOOO, WOOO, WOOO-OH. WOOO, WOOO, WOOO-OH. —Max Mertens

Mais de meia década depois que essa edição que abalou os fundamentos de uma edição apareceu pela primeira vez no SoundCloud, ela ainda me segue por aí. Essa coisa pode aparecer em qualquer lugar: uma festa em casa discreta, quase ironicamente durante um set por um DJ IDM cerebral,o Indy 500ou, claro, no horário de pico durante um conjunto de EDC. Este remix - como muitos nesta lista - usa drops como super armas, o que torna sua inevitabilidade ainda mais inquietante. Você já foi perseguido por uma bomba atômica? —Colin Joyce

Dois dos dublês mais rígidos da armadilha acabaram em rota de colisão em 2014 devido a essa montagem inesperadamente sensível de spinouts de demônios de velocidade e saltos de alta energia. Alguns anos mais tarde teria uma sequência assistida por Skrillex mais brilhante com ' Espera , 'mas como os melhores filmes de ação,' Tell Me 'equilibra proezas de força com momentos emocionais. É um hino para quem gosta das partes tristes de Velozes e Furiosos Series. —Colin Joyce

Flosstradamus não era o paciente zero para o vírus trap que se espalhou pelos megafests no início dos anos 10, mas eles pareciam entender sua dinâmica melhor do que qualquer outra pessoa. Esta colaboração com o DJ Sliink de New Jersey poderia funcionar como um tutorial para todos os diferentes truques que outros produtores trabalhando na área viriam a empregar. Eles saltam vertiginosamente entre uma variedade de sons de sintetizador de ataque aéreo, baixos de estourar os tímpanos e percussão marcial. Ouça com atenção, você pode aprender algo. —Colin Joyce

Há uma razão para esta música tocar no reboque para o subestimado veículo Shia LaBeouf 2016 Mel americano [transparência completa: Mel americano foi produzido pela MediaMente's Pulse Films] , que são basicamente três horas de adolescentes correndo soltos, namorando e ocasionalmente vendendo revistas em uma viagem pelo interior do país. A ode da carnificina e da armadilha de doces de Makonnen ao tráfico de drogas como escapismo torna o sonho americano (quase) real. —Ezra Marcus

Há um motivo pelo qual essa música está na moda cada solteiro Playlist 'Trap' da Apple Music , e esse é o recurso Diplo. Mas há mais nessa música do que um assistente de lista A. Há também um Boingy Drop executado com maestria e a magia drogada de suas letras. Algum golpe de gênio inspirou uma fusão perfeita de pensamentos molly ('Eu só quero dançar entre as estrelas') e trinta tuítes ('Essas horas noturnas me cobraram') - a combinação dos quais me dá FOMO para festas que nem existem .— gatinha

Dois destaques do OWSLA incluem happy hardcore, música club da Costa Leste e trilhas sonoras de anime para esta injeção de dopamina de três minutos. Mija's 'fk um gênero'produções tornaram-se especialmente hábeis em evocar euforia nos últimos dois anos, e este é um de seus esforços mais felizes. Abra um sorriso, você merece. —Colin Joyce

Cinco anos atrás, Mãe adolescente estrela Farrah Abraham lançado Meu sonho adolescente acabou —Uma missiva de arte estranha sobre desgosto e gravidez que é provavelmente um dos registros mais desafiadores de nosso tempo. O álbum abre com 'O telefonema que mudou minha vida', que usa Auto-Tune desafinado e dubstep cai não para induzir prazer, mas para capturar o horror corporal e a ansiedade que ela experimentou quando descobriu que estava grávida. Sua inversão de tropos sônicos tipicamente otimistas captura os pesadelos que se escondem sob a superfície da vida cotidiana americana. Ezra Marcus

Apesar do propósitos nojentos já foi usado para o hino de Nicky Da B e Diplo; o hino de 2012 continua a ser uma ode radical para reivindicar espaço movendo seu corpo nele. O instrumental praticamente o obriga a dançar; linhas de sintetizador britadeiras e um aplauso mecânico marcam o tempo enquanto o grande rapper de Nova Orleans, Nicky, ensina você a 'abrir as pernas, agora cuide de suas costas, suba e desça e faça-o bater palmas' —Colin Joyce

A música é frequentemente (senão sempre) um produto, então é lógico que um dos singles mais duradouros da era EDM - um período de grande interesse do consumidor pela música eletrônica - soa como um maldito comercial da Mountain Dew. Ou um Projeto Passarela propaganda . Você sabe que uma música atingiu o status de cultura de massa quando Tim Gunn e Heidi Klum estão tentando 'cantar' junto com um refrão que Lil Jon basicamente grita com toda a sutileza de Golden Joe .

Em outras palavras, por um breve momento, realmente parecia que 'Turn Down for What' estava em toda parte, com a queda de sintetizador guinchante do DJ Snake e baterias do tamanho de Megalodon passando por todos os níveis de consciência popular. Eu desejo que nunca mais partisse. —Larry Fitzmaurice

Antes da saída do membro fundador Kris Trindl os levar a se reinventarem como duas partes, Krewella eram mestres do tipo de synth-pop-with-a-drop que toda grande gravadora A&R perseguia por um minuto. 'Enjoy the Ride' não foi o single de maior sucesso nas paradas, mas é o melhor - voando em sintetizadores de trance em túnel de vento, com refrões que parecem ser berrados em zero-g. É menos direto do que o de 2013 'Vivo,' mas, como o título sugere, a rota panorâmica também pode ser gratificante. Colin Joyce

Esses gêmeos suecos carecas fazem gonzo electro-house para pessoas que amam Compilações malucas do FailArmy e vestir máscaras de cabeça de cavalo para festivais . A música mais famosa deles é idiota e divertida como o inferno - uma colher cheia de molho Awesome 2012-vintage, duas vezes destilado, extra virgem. —Ezra Marcus

Escritoras galões de tinta derramados em PBR & B no início dos anos 10, mas quase nenhum na tendência muito mais prevalente de EDM & B. Por vários anos, superestrelas do euro como Guetta recrutaram cantores americanos como Usher, Kelly Rowland e Akon para tocar hinos que continuavam sendo exibidos em megacubos de Xangai a San Diego.

Na época, muitas dessas músicas se misturavam, mas, em retrospectiva, algumas joias surgiram. Esta desavergonhada fatia de queijo pode ser a melhor do grupo, uma expressão de desejo tão potente quanto você provavelmente já ouviu falar em um retiro corporativo de construção de equipes. Em uma entrevista com MTV News sobre a colaboração, Usher resumiu a positividade sincera do momento EDM & B: 'Quando você vê R&B e pop e house, bem como eletrônico, se juntam, essa é a realidade do que a música é.' - Ezra Marcus

Diplo passou sua vida adulta viajando pelo mundo, infiltrando-se em pontos importantes da música, festejando e influenciando - tudo em busca de algum tipo de Lost Ark of bangers. DJ Snake - não é desleixado - o ajuda a escalar o Everest aqui. 'Lean On' é a jam de verão perfeita, com vozes deslizantes cortadas entre versos cheios de especiarias e harmonias de gruta de piscina. Diz a lenda que ninguém viveu para contar a história sóbrio. —Dan Weiss

The Chainsmokers & apos; hit número um com Halsey é provavelmente a mais pura representação da injeção lenta de EDM na corrente sanguínea do pop (e MediaMente-versa). Como muitas músicas do Top 40 na última meia década, ele se baseia em sucessos compactados de sintetizadores, vocais de primeira linha crescentes e os movimentos cíclicos do EDM. Mas The Chainsmokers & apos; todo schtick está pegando essa fórmula e usando-a como uma tela para visões borradas de vaselina de um passado meio lembrado. Bordas suavizadas e letras embaçadas lubrificam suas canções & apos; deslizar para uma relação universal. 'Closer' se desdobra nessa jogada, transformando detalhes pontilhistas de desejo em uma narrativa romântica de Mad Libs na qual você não consegue deixar de escrever .- Colin Joyce

Moombahton foi roubado. O gênero de vida curta foi vítima de uma abundância de imitadores e um nome digno de nota, mas por um momento brilhante, deu ao bombástico do EDM um poder rítmico. Com a ajuda da cantora Maluca, Francis e Diplo conseguem fazer sintetizadores holandeses estridentes soarem legitimamente sensuais. Este pode ser o maior momento do gênero.- Ezra Marcus

O produtor escocês dobra a história da música eletrônica maximalista - trance, prog house, EDM e ... OK, principalmente trance - em um origami complexo em forma de golfinho. Com isso, quero dizer que ele experimenta um golfinho. ele governa. —Colin Joyce

Na maioria das vezes, quando a prog-house holandesa se cruza, ela tende a ser bastante formal. Mas a faixa de Afrojack atingiu o primeiro lugar nas paradas de dança da Billboard por seis semanas consecutivas e atingiu o pico de 41 na Billboard Hot 100, apesar de apresentar algumas das produções mais enjoadas do gênero. O produtor programa seus sintetizadores e quedas imprevisíveis em loops bumerangues, enquanto Eva Simons oferece um vocal circular e vertiginoso. É aventureiro o suficiente para fazer você vomitar sobre a amurada do Navio Sagrado! —Mas tipo, no bom sentido.— Colin Joyce

Redfoo e Sky Blu têm canções mais populares do que 'Outta Your Mind', mas nenhum de seus sucessos chega ao imediatismo do que aconteceu quando Lil Jon os escolheu para uma faixa para seu álbum de 2010, Crunk Rock . Ele perde a energia do Señor Frogs do grupo para revelar algo mais duro e sombrio, cada queda de trem demonstrando uma crença dionisíaca em festas como um ato de guerra total. O título não é apenas uma frase bacana - é um código pelo qual se deve viver.- Ezra Marcus

Em vez de escrever 400 palavras sobre o porquê de Aoki virar o rapper Ratatat produzido, assistido pelo MGMT Hino alegre de 2010 é uma das joias mais brilhantes na extensa discografia do fundador do Dim Mak, gostaria de chamar sua atenção para esse vídeo dele se apresentando no Mysteryland 2013. Depois de tocar o homônimo 'Aoki Jump', ele segue para o remix, conduzindo a multidão cantando de sua posição elevada como um Pied Piper de EDM. A partir daí, o bolo é jogado, champanhe é pulverizado e um mar de bastões luminosos é agitado em uma dança sincronizada. São 6 minutos e 13 segundos de alegria irrestrita do público e, se isso não colocar um sorriso no seu rosto idiota, não poderei ajudá-lo. —Max Mertens

'Pusher', o single de 2015 dos produtores Sleepy Tom e Anna Lunoe, é notável puramente pelos méritos de apresentar dois talentos impressionantes à esfera de EDM. Desde então, Sleepy Tom passou a entregar a colaboraçao do Diplo, 'Be Right There'. Lunoe, entretanto, emergiu nos últimos dois anos como um dos DJs e produtores mais estelares da cena da grande tenda, como evidenciado por seu remix estimulante de Flume e Tove Lo's 'Say It' to the monstrous jam de verão 'Godzilla.'

Com os vocais perfeitamente afinados de Lunoe e a queda verdadeiramente selvagem da música, porém, 'Pusher' oferece seus próprios méritos, atingindo um meio-termo entre o hedonismo forte e a contemplação confusa. A maioria dos momentos em EDM são efêmeros, mas vamos ouvir 'Pusher' por anos.- Larry Fitzmaurice

A virada da década de 2010 representou um pico tanto para o EDM como fenômeno comercial quanto para o lado mais agressivo do selo Dim Mak de Steve Aoki. 'Warp 1.9', talvez a pista definitiva daquele período particularmente frutífero de abrasividade carregada de gancho, viu Aoki se unir aos mascarados italianos, os Bloody Beetroots. Comparado com o excesso de EDM padrão, o Beetroots ofereceu algo um pouco mais em tons de cinza, um pouco mais cru e gótico. Quando combinada com a energia sorridente de Aoki, a faixa se destaca como uma dose de ácido digital em um mar de doçura.- GRRL

Era apenas uma questão de tempo até que umFL Studiowhiz finalmente topou com o espírito iluminado por neon e pálpebras pesadas de Phil Collins & apos; trabalho solo. E como uma versão perdida do álbum de estúdio de 1985 daquele artista, Não é necessária jaqueta , 'Finale' é um pop brilhante e dramático no seu melhor. As execuções de sintetizador prismático de Madeon e os arpejos de tom de discagem apenas adicionam mais cor à faixa supersaturada. O efeito é tão brilhante que você não consegue desviar o olhar, mesmo que queira.- Colin Joyce

É quase impossível identificar a melodia mais icônica de Rihanna. É 'Umbrella', a grande balada que pendurou seu refrão gigante sobre a bateria do Pro Tools? 'Trabalho', o dueto de Drake que girou em torno de 2016 como fumaça de narguilé? Ou seu hino mais duradouro é a inegável colaboração de Calvin Harris? Qualquer pessoa que adotou um gato para lidar com o Trumpocalipse certamente se identificará com a ideia de encontrar o amor em um lugar sem esperança. É por isso que 'We Found Love' transcende EDM. Não está desejando que o ouvinte escape; é pedir-lhes que esperem pela calmaria dentro do olho da tempestade. —Dan Weiss

REZZ ganhou destaque através de um co-signo deadmau5, mas sua música é um pouco mais sombria do que você esperava. 'Edge', seu maior sucesso, rasteja em um ritmo industrial, mais Wax Trax! do que mau5trap. Suas partes monotônicas de sintetizador e graves nauseantes tornam-no mais sombrio do que quase qualquer outra coisa na órbita do EDM, e essa é a beleza disso. Na época, ela avisou os ouvintes 'tenham cuidado para não serem sugados para o abismo, por favor.' Mas isso é uma pena, porque é um vazio bastante tentador. —Colin Joyce

Quando traçamos o perfil do jovem produtor Slushii, nascido em Jersey, ele nos disse que seu objetivo era fazer a música mais 'sensual' possível. O que isso significa neste remix de Porter Robinson e Madeon's 'Shelter' - o original do qual já tem pungência de sobra - é uma combinação devida a Skrillex de vocais com pitch-shift, textura sintética cintilante e gotas hipercinéticas. Slushii adora a cultura kawaii (seu logotipo é um adorável refrigerante antropomórfico modelado em um cartão Yu-Gi-Oh), e aqui, sua produção transborda com a física cartoon e o sentimentalismo exagerado da anime. —Ezra Marcus

'Raise Your Weapon' de Deadmau5 se destaca em meio a seu estilo EDM animado e festeiro como um hino emo. 'Rippin & apos; meu coração estava tão fácil, tão fácil ', começa a vocalista Greta Svabo Bech sobre os melancólicos acordes de piano. Uma faixa de três atos, que se transforma no som prog-house do produtor canadense, em seguida, chega a uma conclusão dubstep devastadora forjada com a influência da máquina com defeito de funcionamento do co-escritor Skrillex. Apesar da letra deprimente, o single se tornou um favorito do festival, ganhando um Indicação ao Grammy de 2012 e desempenho pesado em LED na cerimônia . — Krystal Rodriguez

Muitos atos de EDM são barulhentos e divertidos, mas poucos são tão sombrios, românticos e estilosos quanto Nero. Como o melhor trabalho da banda, 'Dark Skies' não poupa nada da ação do baixo, mas parece mais a trilha sonora de um neo-noir japonês do que uma tenda de festival desleixada. —Ezra Marcus

Com base no projeto de hip-hop sulista do início dos anos 2000, estabelecido por produtores como Polow da Don e Lex Luger, os instrumentais pesados ​​de baixo e estilhaçadores de vidro no EP autointitulado de TNGHT preencheu a lacuna entre EDM de estádio e rap. Há músicas mais estranhas na obra conjunta de Hudson Mohawke e Lunice (observe os sons infantis em 'Buggin'), mas nenhuma delas atinge mais forte do que 'Higher Ground', com sua amostra vocal delirante, palmas estrondosas e explosões de tuba sintetizada . Cinco anos depois, o resto do mundo da música ainda está se recuperando. —Max Mertens

Um assustadoramente bíblico amostra de dancehall ? Big Sean fazendo trocadilhos dignos de nota? 2 Círculos de rap de Chainz em torno de todo mundo? Quando foi lançado pela primeira vez como parte do G.O.O.D. Fridays series, ' Misericórdia 'era praticamente tudo o que você sempre quis de um corte de pelotão de Kanye. Mas nas mãos do eixo WEDIDITRL Grimee o colega beatmaker de Los Angeles, Salva, se transformou em algo mais difícil, mais rápido, mais forte e, sem dúvida, melhor. Se esse remix não existisse, a HARD Summer precisaria encontrar uma maneira de inventá-lo.- Max Mertens

Com sua produção inicial, Magnus August Høiberg tentou cultivar uma variedade mais introvertida de EDM. 'Quando eu estava fazendo aquela música, pensava mais em uma menina ou um menino sozinho em seu quarto ouvindo, do que em uma multidão cheia de pessoas enlouquecendo', eledisse ao THUMPno início deste ano.

O single de 2012 do produtor norueguês 'Mirror Maru' é uma de suas obras almofadadas de maior sucesso daquela época. As teclas do Trance circulam em torno de partes leves de sintetizador, bumbo amarelinha e - em um aceno com as influências do clube de Jersey - o rangido divertido de uma estrutura de cama. Não há queda, nem sintetizadores de alto ganho - apenas um leito de riffs ondulantes para você mergulhar. Não admira que a música acabou em um trilha sonora de videogame —É a música perfeita para fechar as janelas e baixar as cortinas em um dia claro de verão. —Colin Joyce

Os melhores momentos no LP de Diplo e Switch's 2009 como Major Lazer ofereceu uma visão distorcida do dancehall, que transcendeu o pastiche e os gritos potenciais de cooptação cultural para criar um som tão estranho e distinto que definiu suas próprias tendências. Em nenhum lugar essa habilidade é mais aparente do que em 'Pon De Floor,' um artilheiro inspirado no Caribe co-produzido pelo holandês Afrojack favorito de DJ Mag, com descaradas cortesia do veterano jamaicano MC Vybz Kartel.

Os sintetizadores zumbem como sirenes de incêndio de cinco alarmes, mas a bateria da banda única é o verdadeiro empecilho, capaz de fazer até o mais tímido dos fãs se envolver em alguma confusão imprudente na sala de estar. Dois anos após seu lançamento, a música se tornaria a espinha dorsal do hino de empoderamento de Beyoncé ' Corra o mundo (meninas) , 'consolidando seu lugar no panteão dos clássicos do crossover EDM-pop.- Max Mertens

É um milagre o quão completa essa música sobre o vazio consegue ser, seus vocais digitalizados servindo como uma personificação do isolamento do século 21. Há também o fato de que o produtor não projeta uma imagem humana - cabeça de balde à parte, Marshmello se veste todo de branco e se comunica com o mundo não em entrevistas, mas por meio de legendas do Instagram. E, no entanto, essa música parece tão quente, como um Nintendo 64 derretendo em uma fogueira. Cantando junto, podemos ficar todos sozinhos, juntos.- David Turner

O título deste dueto pós-apocalíptico entre Robinson e um software vocaloid - a mesma tecnologia que fazHatsune Mikuacontecer - é bastante literal. Os dois cantores soam como andróides, vagando em câmera lenta dentro de um cosmos indiferente e ansiando por algo semelhante ao contato humano. A batida é apropriadamente leve, uma colagem de trabalho de sintetizador digital crescendo dentro de vastos espaços abertos. Mostra parte do que torna Robinson tão grande: ele pode antropomorfizar máquinas, dando sensação a montes de metal e silício. —Colin Joyce

Onde você estava quando ouviu pela primeira vez 'Where Are Ü Now'? Eu estava no distrito comercial de Nova Orleans às 7h30 da manhã, passando por uma ressaca para encontrar café e sanduíches antes de fazer um tour de crocodilo. A música me surpreendeu (eu estava de ressaca), mas 'Where Are U Now' não foi apenas um momento para mim.

Foi um momento para Diplo, que estava emergindo de um período de silêncio e retomaria legitimamente sua posição como um dos produtores mais poderosos do pop. Foi um momento para Skrillex, que finalmente teve o seu devido gênio melódico depois de anos de escárnio merecidos e não merecidos. E foi um momento para o Rei Joffrey do pop, Justin Bieber, que precisava de um hit como esse para distrair as pessoas de, bem, de todo o resto. E adivinha? Funcionou.- Larry Fitzmaurice

Quando explodiram no circuito da casa de blog em meados da década de 1990, Gaspar Augé e Xavier de Rosnay eram astros de Jesus Cristo com jaquetas de couro e propagandistas de distorção, para quem nostalgia significava ' P.Y.T. 'e o logotipo da HBO da velha escola. Este tributo monolítico a Michael Jackson juntou muitas referências em seu coro infantil, cordas de discoteca e cravo, junto com o contrabaixo de Ed Banger e todos os tipos de toques que nunca foram ouvidos no VMAs desde. Ninguém conectou a dance music ao rock & roll maximalista assim. - Dan Weiss

Há um argumento a ser feito que o dubstep sujo foi o último som verdadeiramente original, com tudo o que se seguiu se transformando em mera síntese de gênero ou ajustes em uma fórmula bem conhecida. Pense nisso: quando surgiram no final da vida, as oscilações demoníacas ofereceram uma ruptura genuinamente chocante no continuum da música popular, desencadeada de dentro da matriz Ableton por uma geração de ravers movidos a Monster Energy ™ em busca de algo mais difícil.

Claro, ninguém nunca fez muito com o som além de construir gotas ridículas. Mas quando você considera músicas como 'Bass Cannon', essa reclamação parece meio fraca. Flux Pavilion é um mestre da dinâmica de desenho animado, sua parede de baixo esmagando o riff ágil da marimba como uma avalanche caindo em uma xícara de chá. - Ezra Marcus

Britney Spears inventou o EDM? Ponha de lado o absurdo da sugestão por um minuto e considere a forma como as vocalistas normalmente aparecem dentro do contexto do termo gênero-cum-marketing: pintadas com anonimato total, não muito diferente dos rostos de andróide vazios no Will profundo. Smith ação sci-fi Eu Robô . Há uma tonelada de subtexto a ser lido nessa tendência sem fim, quase tudo relacionado à misoginia com base na indústria - e Spears certamente passou pelo tormento quando se trata das inúmeras maneiras como a indústria da música mastiga e cospe mulheres artistas.

'Till the World Ends,' de Spears & apos; Álbum de 2011 Mulher fatal , nasceu de Spears & apos; fase mais recente da carreira - administrada por uma tutela que foi criada após suas lutas de saúde mental altamente divulgadas em meados de 2000s. Ela tem soado como um fantasma na máquina de sua própria música desde então, e esta confecção em particular - feita com perfeição açucarada pelos produtores Max Martin, Alexander Kronlund, Ke $ ha e Dr. Luke - não é exceção. O som do 'uau-oh-oh' soa como brocas pintadas de doce cravando-se na base metálica e fria da pista. É vertiginoso, impessoal e um presságio estranho da atitude 'Viva para hoje, porque o amanhã pode nunca chegar' que definiria o EDM como um todo. Em outras palavras, é tão fácil repensar quanto repetir pela octogésima vez. —Larry Fitzmaurice

Imagine 'níveis' no vácuo. Esqueça as fraternidades e os festivais, e todas as vezes que você ouviu isso tocado pelos alto-falantes do CVS às quatro da manhã. Em seus próprios termos, há algo estranho nisso. A fusão fria de vocais de diva e sintetizadores de estádio deixa um gosto químico, um raio de energia andróide percorrendo a multidão no deserto de Las Vegas. É uma arma sônica pós-humana - um documento atraente e assustador de como pico ' EDM de pico 'poderia ser.- Ezra Marcus

Lembra quando as pessoas odiavam Skrillex? Parece que foi há muito tempo, mas houve um tempo nos anos 2010 em que apenas mencionar o nome dele fazia as pessoas (principalmente, os críticos de música) enlouquecerem. Ele estava pervertendo a verdadeira natureza do dubstep! Seu corte de cabelo foi uma merda! Ele costumava ser emo! Além disso, seus fãs eram terríveis!

Como a maioria da crítica musical, muito poucas dessas queixas se sustentaram anos depois - e a música que deu início a tudo, 'Scary Monsters and Nice Sprites', ainda bate. É uma combinação sobrenatural de música de videogame da velha escola, linhas de baixo rudes, detritos da Internet e o otimismo arregalado da música pop lap-pop feita pelos Correios, Lali Puna e Notwist no início dos anos 2000 . Ouvindo hoje, parece um decalque Calvin fazendo xixi no para-brisa em face do purismo de gênero, e parece prever o panorama da música pop pós-gênero de hoje.

E você pode falar sobre 'Monstros Assustadores e Sprites Bonitos' sem mencionar a queda? É a música que lançou mil faces de baixo. Praticamente fez da 'queda' um termo popular - a tal ponto que, após o lançamento da música, o próprio Skrillex não conseguiu nem mesmo compartilhe sua música favorita do Aphex Twin sem ser atormentado por mil pessoas perguntando: 'Onde está a gota?'

E com um bom motivo: nenhum outro 'drop' da era do dubstep falso - o tipo ancorado em torno do baixo tão coruscante e abrasivo que tira as obturações dos dentes - soou tão simultaneamente agressivo e melódico. (Você pode até mesmo assobiar.) Nos últimos cinco anos, tanto o trabalho de Skrillex quanto a música eletrônica em geral superaram o brilho em bloco de 'Scary Monsters and Nice Sprites', mas ambos soariam inquestionavelmente diferentes se fossem Nunca existiu. Você não pode acender um barril de pólvora sem um fósforo. —Larry Fitzmaurice

Este artigo foi publicado originalmente emTHUMP.