Todas as músicas do Daft Punk, classificadas - sim, todas elas

É difícil exagerar o quanto de decepção Humano Apesar de tudo foi para os fãs do Daft Punk - seus dois primeiros álbuns, recheados com samples brilhantes e sequenciamento impecável, pareciam tão pesquisados ​​e cuidados profundamente quanto os jardins de pedras zen. Humano Apesar de tudo —Family gravado em duas semanas — às vezes não soa como se eles tivessem ouvido até o fim. Caso em questão - 'A televisão governa a nação'. A única coisa mais desajeitada do que o peido gorgolejante de uma linha de baixo desta música é a amostra vocal incrível - é o título da faixa repetido ad nauseum, como se você estivesse sendo atacado por um lunático empunhando um pôster de Banksy . O toque francês encontra os Flobots, com mais do que um toque de Bolo de Carne. —Ezra Marcus

101. 'Encom Parte I'

A nostalgia de Daft Punk é parte do que tornou as faixas da dupla tão emocionantes ao longo dos anos - especialmente em sua meditação apropriadamente intitulada sobre reminiscência, Memórias de acesso aleatório. Mas permitir que Giorgio Moroder ficasse rapsódico por minutos na faixa que leva seu nome é mais como ouvir as histórias de guerra de um parente distante do que a biografia disco que o grupo provavelmente pretendia. Os momentos instrumentais retrofuturistas são melhores - particularmente o solo de baixo interestelar em torno do ponto médio da faixa - e um lembrete de que as aulas de história nem sempre são melhor ministradas como palestras.- Colin Joyce

87. 'Anúncio Funk'

86. 'C.L.U. '

85. 'Placa-mãe'

84. 'Rinzler'

83. 'Máquina a vapor'

82. 'Arsenal'

81. 'Reconhecedor'

80. 'Vidas Flynn'

79. 'On / Off'

Rumores abundam que essa faixa minimamente manipulada foi uma bobagem às custas da sede de Franz Ferdinand por um remix dos robôs, mas as tachas estáticas de Daft Punk na verdade adicionam um pouco da vantagem necessária a esse básico comercial do iPod. Partida ou não, a banda parece ter gostado. Em 2013, o frontman de Franz Ferdinand, Alex Kapranos, disse o seguinte sobre a estrutura quase idêntica do retrabalho do original: 'Acho que foi uma espécie de aceno dos caras do Daft Punk dizer:' Ach, você entendeu mais ou menos certo. & apos; ' Claro, sim, é isso. - Colin Joyce

77. 'Beaver'

Olhando para trás, Daft Punk e Tron parece um jogo predestinado. Os primeiros são dois andróides sem rosto cuja humanidade só é evidente por meio de sua música; o outro é um mundo fictício no qual avatares computadorizados revelam ser pessoas reais, ou pelo menos algo próximo a isso. O que une as duas entidades é a eletricidade - no caso dos robôs, ela é encontrada em um álbum de sintetizadores pulsantes que corre em suas veias. No filme, o poder é expresso por meio de uma grade eletrificada, onde tristes segredos lutam até a morte, ou eventual glória (ou ambos). Ou talvez seu terreno comum fossem apenas luzes de aparência legal.- David Garber

67. 'Dentro'

66. 'O Filho de Flynn'

65. 'O Jogo do Amor'

64. 'Além'

63. 'O jogo mudou'

62. 'Indo Silver Club (Parte 2)'

61. 'I: Cube - Disco Cubizm (Daft Punk Mix)'

60. 'Humano Afinal'

59. 'The Micronauts - Get Funky Get Down (Daft Punk Remix)'

Um groove funk robusto e autoconsciente de 'Instrumentos reais, Bro' com detalhes exuberantes - você quase poderia comer aquele riff de guitarra confeccionado - reduzido ligeiramente por um vocal agressivamente médio de Pharrell. Parece algo que você poderia casualmente usar Shazam se você ouvisse na lista de reprodução da Sephora na loja .— Ezra Marcus

57. 'Visão Noturna'

The Chemical Brothers e Daft Punk foram duas das primeiras bandas eletrônicas que eu entrei quando tinha 18 anos. Sair do Planeta Poeira tornou-se meu álbum doidão. Eu ouvia religiosamente enquanto fumava e escrevia sozinha. Mais tarde, quando eu tinha 23 anos, descobri acidentalmente esse remix para 'Life Is Sweet' enquanto fazia uma mixagem de DJ para a festa de aniversário de um amigo. Eu amei como Daft Punk manteve as partes de guitarra do original, mas transformou o resto da música em mais uma faixa de electro house. Me senti em casa com Le Knight Club, Felix Da Housecat, Sebastien Tellier e algumas outras faixas obscuras de house francês que coloquei na mixagem. O remix deu certo na festa, mas não foi a última música do Daft Punk que ouvi naquela noite. Outra pessoa colocou um remix realmente horrível de 'One More Time' e isso quase matou a noite inteira e me desligou da música para sempre.- Max Mohen

Muito antes de Siri e Spike Jonze Sua , houve 'Technologic', o segundo single do Humano Apesar de tudo e uma ode lockstep para comandos digitais. Mesmo que fosse lamentado por alguns como 'Harder, Better, Faster, Stronger' de um pobre homem, a música enfatizou ainda mais a capacidade da dupla de usar o poder da repetição para obter um efeito hipnótico (a palavra 'isso' ocorre 350 vezes aqui), e o acompanhamento vídeo de música estrela um andróide apropriadamente enervante. Embora tenha recebido remixes oficiais de grandes sucessos como Porão Jaxx , Pêssegos , e Vitalic , a versão definitiva permanece a um que aparece no álbum ao vivo da dupla em 2007 , que combina elementos da faixa e Busta Rhymes & apos; atrevido, não tão sutil flip 'Tecnológico', ' Toque isso . ' —Max Mertens

Depois de fornecer uma mistura para um Desfile da Louis Vuitton de 2008 , Thomas Bangalter e Guy-Man de Homem-Christo foram filmados em trajes de palco personalizados por Hedi Slimane para um Campanha Saint Laurent , e comissionado para fazer a trilha sonora de um Show de 2013 . Em vez de usar suas próprias canções, a dupla acabou produzindo uma edição esfumada de 15 minutos do lendário bluesman do Mississippi Junior Kimbrough's 'I Gotta Try You Girl'. Ele continua sendo um dos outliers mais intrigantes em sua discografia, e elevou o padrão para futuras colaborações entrecasas de moda e artistas eletrônicos. O retrabalho foi finalmente dado o Tratamento de vinil de edição limitada do Record Store Day este ano, que é um investimento muito melhor do que gastar seu suado dinheiro em, digamos, uma porra de Guerra das Estrelas disco de imagem . —Max Mertens

Nunca vou me esquecer de ouvir essa música no quarto do meu último ano da faculdade pela primeira vez. Durante uma caminhada - fumando um baseado na floresta - com alguns amigos uma tarde, sentimos o cheiro do tão esperado Memórias de acesso aleatório. Depois de ouvir a versão completa de 'Get Lucky' enquanto dançamos como idiotas drogados, corremos de volta para o carro e voltamos para o campus.

Fui direto para o meu quarto, conectei meu iPhone nos alto-falantes e apertei o play na primeira faixa do álbum que logo mudaria a vida de todos (ou, pelo menos, o ano deles). Como o tapete de boas-vindas mais incrível que eu já ouvi, uma sedutora lavagem de instrumentação tomou conta de mim antes que Nile Rodgers & apos; A linha alegre da guitarra invadiu minhas entranhas e uma voz de robô entrou na sala. 'Deixe a música se unir, apenas ligue a música', dizia. Eles me pegaram desde a primeira nota; Eu ainda fico arrepiado pensando nisso.- David Garber

Tão imortalizado em seu início com a tradição dos DJs, 'Teachers', Daft Punk sempre teve uma queda pelo house americano e lendas do techno que ajudaram a pavimentar o caminho para suas carreiras. Embora Scott Grooves não receba realmente uma menção à faixa mencionada, os robôs tiveram a chance de dar um toque francês na colaboração da lenda de Detroit com o Parlamento de seu álbum clássico de 1998, Pedaços de um sonho . É possível que o remix tenha se concretizado como resultado de ambos os artistas terem assinado contrato com o icônico selo escocês Soma - que também lançou o famoso hit seminal da dupla, 'Da Funk' -, mas a atitude amorosa de Daft Punk sobre o faixa parece mais do que um favor da gravadora; é o tipo de retrabalho difuso e amigável que eles só dariam a um de seus heróis.- David Garber

Aninhado entre as peças mais anônimas e abstratas que compõem o Tron: Legado a trilha sonora é esse pedaço brilhante de neon de qualidade cinematográfica. Um loop de sintetizador granular distorcido dá início a esse corte eletrônico sinestésico e trêmulo, que rola com o acelerador totalmente aberto por um breve minuto e 44 segundos. Como a trilha sonora do filme, está cheio do pânico descontrolado de jogar um gabinete de fliperama que você nunca vai dominar - a tela mortal que vem muito antes de você esperar. Colin Joyce

Por muitos anos, pensei que as letras ao longo desta fatia de triunfalismo eufórico eram, 'Gungans no ar' - uma referência à espécie Jar Jar Binks em Star Wars: The Phantom Menace . Devo admitir, acreditar que a música é uma espécie de grito de guerra militar para uma raça de anfíbios espaciais do tamanho de um homem só aumentou isso aos meus olhos. É justo dizer que isso não é a coisa mais sutil ou emocionalmente cativante que o Daft Punk já produziu, mas há uma alegria descarada quando eles entram nos reinos do maximalismo puro. —Angus Harrison

Criado em 1994, mas ainda não lançado oficialmente, 'Drive' é um visual estranho para os robôs. A amostra vocal repetitiva da palavra 'drive' e a sensação de ritmo acelerado de uma peça com seu single de estreia 'The New Wave', que eles gravaram na mesma época. Mas aqueles que procuram os primeiros flashes de brilho em sessões de estúdio rejeitadas seriam aconselhados a procurar outro lugar. 'Drive' é algo totalmente diferente, uma versão austera do techno seco de uma dupla que se tornaria conhecida por seus esforços para dar vida aos cantos mais sintéticos da música. A faixa é Daft Punk no seu estado mais cru — se isso é bom ou não, depende de você.— Britt Julious

A longa evolução de 'Alive' é parte do que o torna tão cativante. Ele nasceu em forma zigótica como o single de estreia da dupla 'The New Wave' em 1994, e mais tarde se transformou na versão mecanicista que está no ar Trabalho de casa , antes de se tornar a espinha dorsal de adamantium de tantos de seus shows ao longo dos anos (e até mesmo emprestar seu nome ao seu icônico disco ao vivo). Aqui, muitos dos elementos sonoros mais interessantes do grupo brilham: sintetizadores ecoantes, ritmos estrondosos e um tom sombrio, quase agourento, que soa enraizado na iconografia andróide que viria a definir a dupla. Mas seu brilho reside, não nessas maquinações, mas em sua natureza como um documento vivo, uma peça que muda lentamente e sempre pode se adaptar e nunca morrer. Britt Julious

Como todos os grandes nomes da house music, Daft Punk são capazes de fazer uma eternidade instrumental parecer um instante, mas o gênio de 'Daftendirekt', que parece ser um dos Trabalho de casa As faixas menores, é que de alguma forma consegue fazer o oposto. Com um filtro rastejante varrendo uma única amostra de linha de vocais - algo como 'C'mon, o funk de volta ao punk', mas deliberadamente ambíguo - eles transformam uma única amostra em um épico. Foi a primeira faixa de seu primeiro álbum e uma introdução comum para seus shows ao vivo da época. Como tal, seu efeito de alongamento do tempo parece auspicioso: uma sugestão vertiginosa da forma do futuro Daft Punk. - Colin Joyce

O título de 'Burnin & apos;' pode implicar em um poderoso inferno sônico, mas o tributo de Daft Punk à conflagração se contenta em seguir em frente. É surpreendentemente reconfortante e borbulhante, com sons de laser explosivos fornecendo a maioria das faíscas. A única escalada real é o barulho de uma sirene de caminhão de bombeiros, embora essa amostra seja rapidamente consumida pelos sintetizadores, sem muito alarde. 'Burnin & apos;' é menos um incêndio florestal e mais uma lareira, iluminando e aquecendo uma discoteca em vez de destruí-la.- James Grebey

Muitos tentaram massagear as transmissões alienígenas de R&B do Purple One em formatos mais adequados aos clubes, mas ninguém, exceto Daft Punk, tinha 'Da Funk'. A edição da dupla de 'Kiss' - nunca lançada oficialmente, mas flutuando em vários bootleg comps, sua proveniência original obscura - acrescenta exatamente isso, incorporando a linha de chumbo empolada e grave de chumbo de seu single de 1995 para lascar um pouco do original & apos; s elevador interestelar. É quase como uma trapaça enviar uma música pop clássica e um de seus maiores sucessos em rota de colisão, mas poucos remixes tiveram tanto peso - como um monólito derrubado no meio da pista de dança.- Colin Joyce

Como acontece com qualquer música que surge do processo secreto e altamente colaborativo de Kanye West no estúdio, é difícil dizer onde termina a entrada criativa de um determinado artista e começa a de outro. Ainda assim, é difícil não creditar a Daft Punk o ritmo galopante e a bateria violenta deste Jesus se destacarem. 'Black Skinhead' apresenta algumas das letras mais nítidas e políticas de Kanye, então faz sentido que ele tenha escolhido dois produtores tão apaixonados, possuídos e obsessivos pela música quanto ele é para trazê-los à vida.- Ezra Marcus

A estrela de 'High Fidelity' é o riff de sax fodido que pontua a vibração esfumada da música. A amostra distorcida de 'Just the Way You Are' de Billy Joel é transformada de um padrão dos anos 80 para um misterioso techno-noir defeituoso. O loop severo dá a tudo ao seu redor uma sensação paranóica e sinistra, e a batida confiante e forte por baixo não para. James Grebey

O início da reinvenção de Daft Punk da sonhadora faixa de R&B de Gabrielle é a evolução em ação. Começa com uma horda de crianças gritando antes de dar lugar a vozes distorcidas, cada uma incitando o ouvinte a 'esquecer o mundo', como uma alucinação auditiva cibernética. Embora uma daquelas vozes repetitivas pareça vencer no final, ela é brevemente interrompida por uma batida imparável. Ainda está lá, no entanto, como uma voz difícil de esquecer persistindo em algum lugar na parte de trás da sua cabeça. - James Grebey

Ian Pooley, Deus o abençoe, tem um daqueles nomes inabalavelmente monótonos que sempre fazem você associar essa pessoa a tristes terças-feiras de novembro. Ian Pooley é o nome de um encanador local ou de um lateral-esquerdo da liga inferior ou de um dono de restaurante falido ou de um cara que você vê no jornal local porque seu bilhete de loteria premiado era falso. Este remix gloriosamente silencioso faz você esquecer tudo isso. Por alguns minutos, 'Ian Pooley' é o nome escolhido por Deus para se disfarçar na Terra, e Daft Punk são seus mensageiros ungidos.- Josh Baines

Ok, há uma infinidade de abordagens aqui. Você pode lutar contra isso, ficar na defensiva, fazer afirmações depreciativas sobre 'Get Lucky' ser uma repetição de cada música do Chic já escrita e descrever Memórias de acesso aleatório como nada mais do que o experimento inchado de dois fetichistas do Studio 54 superfinanciados. Ou você pode ir totalmente pós-irônico e tornar-se lírico sobre a música ser um dos verdadeiros gigantes do pop do século 21 - uma coisa pura e precisa de groove e beleza inegáveis. Ou você pode ficar totalmente engraçado e fingir que nunca ouviu falar disso.

De qualquer maneira que você olhe para ele, desde sua chegada em 2013, 'Get Lucky' causou mais rebuliço do que muitas músicas em nossa vida. Do trailer do Coachella à apresentação no Grammy com Stevie Wonder, a música se consolidou como um objeto imóvel na paisagem da cultura pop do século 21, que será celebrada em recepções de casamento em todo o mundo por tempos imemoriais. —Angus Harrison

Da linha de baixo lenta e saltitante ao sintetizador que gorjeia como um pássaro canoro em círculos, 'Emotion' pulsa com uma energia lânguida e edificante que é fácil de se perder. Há um pouco mais de insistência, direção e propósito conforme a faixa avança em diante, aumentando lentamente em volume, se não em ritmo - como uma caminhada preguiçosa na floresta que assume um propósito renovado quando você pensa que há algo espreitando atrás de você. À medida que a música chega ao clímax, porém, é toda alegria, aquela liberação de tensão que você experimenta quando percebe que o farfalhar sinistro era apenas, digamos, um coelho no mato. - Meilyn Huq

Daft Punk não são nada senão autoconscientes. Mesmo ao fazer uma casa de filtro funcional, que enchia o chão em seus primeiros dias, eles dariam um pequeno ajuste no nariz. Pegue este lado B balançando a cabeça para seu single imortal 'Da Funk' de 1995, por exemplo - uma abordagem mais anônima, mas não menos cativante do som retro-futurista que eles viriam a possuir na década seguinte. Seu propósito é claro: manter os corpos em movimento. Seu título vai direto ao ponto: 'Musique'. Nada mais nada menos.- Colin Joyce

Oh sim, que? Claro, os filhos de sintetizadores que Daft Punk reuniu para este Trabalho de casa corte está animado, embora um pouco monótono. Mas não está claro por que, exatamente, eles estão tão empolgados. Além disso, as batidas desequilibradas e instáveis ​​e os sons de 'erro' carregados de estática não parecem corresponder ao seu entusiasmo lírico. Talvez seja porque 'Oh Yeah' é apenas uma pausa. Gritar para dançar é um trabalho cansativo, mas é importante alimentar durante uma calmaria para manter a festa até o amanhecer. James Grebey

Se há algo que eu gostaria que a música me fizesse sentir com mais frequência, é o constrangimento. Envergonhamento genuíno, arrepiante, pegando-seu-pai-masturbando. O tipo de constrangimento que penetra em cada fibra do seu ser e nunca vai embora. Que tipo de constrangimento é o embaraço que sinto toda vez que entro em contato com 'Touch', uma música que é tão monumentalmente terrível em todos os níveis que se torna paralisante em um acidente de carro. É uma obra de arte que ninguém pediu, ninguém precisava e ninguém queria em particular. Mas quase três anos e meio depois da primeira vez que me fez sentir mal do estômago, ainda está alojado na minha jukebox interna e, toda vez que passa a ser ouvido, lembro-me do potente poder da sinceridade total e absoluta .— Josh Baines

Mesmo uma banda tão capaz de gerar sucessos universalmente amados como Daft Punk precisa de algum tempo para experimentar um pouco. 'Fresh', que apareceu pela primeira vez no álbum de estreia da dupla Trabalho de casa , começa com o som das ondas do mar quebrando na costa. Uma guitarra perfura lentamente os sons constantes da água, antes que um sintetizador sonolento e uma batida de house distante fluam. É uma maravilha linda e alegre, mais adequada para o final da noite do que os momentos de pico da pista de dança que vieram a definir a saída do grupo. O grupo não lançou nada parecido desde então, o que é parte do que o faz parecer tão, bem, novo.— Britt Julious

Daft Punk surgiu com este eco cyberpunk de 'Lute pelo seu direito (de partido)' em resposta às tentativas equivocadas do governo francês de reprimir a cultura rave no final dos anos 90. No entanto, a piada está sobre os federais, porque a perseguição muitas vezes leva à grande arte. Vozes barulhentas e sirenes de emergência no início da música fazem uma transição perfeita para um pulso constante e cheio de adrenalina que dispara independentemente de quaisquer consequências. É um batimento cardíaco frenético, porque você está fazendo algo errado pelos motivos certos. E, sim, talvez você também esteja drogado, mas não é exatamente esse o ponto.- James Grebey

Lançado antes que qualquer um dos membros da dupla tivesse idade suficiente para beber nos Estados Unidos, o single de estreia de Daft Punk, 'The New Wave', é algo fora do comum em seu catálogo caleidoscópico. Construído em torno de um bumbo violento e alguns arrotos ácidos, a versão completa de 7 minutos é um passeio noturno pelas desoladas paisagens monocromáticas do techno, uma exploração com faróis quebrados das áreas industriais desconhecidas que cercam a dance music. Ainda há o ímpeto de seus últimos trabalhos, mas 'The New Wave' é maravilhosamente esparso - o raro lançamento em seu catálogo que segue sua promessa conceitual de música metal machine.- Colin Joyce

Um pato estranho entre Memórias de acesso aleatório & apos; passeios mais orgânicos, o êxtase sintético de 'Doin & apos; It Right 'é uma versão adulta das exortações anteriores de Daft Punk para se perder para dançar. Mas onde muitos Trabalho de casa cortes parecem apanhados no momento de euforia, 'Doin & apos; It Right 'oferece uma esperança melancólica. O loop de vocoder dos vocais do Panda Bear projeta um sentimento de expectativa cautelosa - a promessa de que esta noite poderia ... poderia ... vontade seja perfeito - enquanto seu refrão revela um lado humano, atipicamente cru, da robótica de Daft Punk. Mas nem tudo é sombrio, porque ainda há uma chance de que a mágica funcione. Esta faixa apenas reconhece implicitamente a possibilidade agridoce de que não vencerá. - James Grebey

Só depois de 'Robot Rock', de 2005, a dupla se entregaria totalmente à sua predileção por guitarras vulgares, mas isso Trabalho de casa cut foi uma homenagem ao dinamismo do estádio que todos os seus amigos do rock favoritos aperfeiçoaram primeiro. A amostra intermitente no meio pode soar mais como musique concrète, mas a lenta construção em direção à euforia vem direto de um solo de Jimmy Page, uma lenta provocação levada a um zênite estremecedor pelo trovão contínuo de uma bateria sampleada. Não é um de seus sucessos pop, mas a maneira como eles conseguiram pegar emprestado de diferentes gêneros e formas e aplicar essas lições de maneiras inesperadas talvez demonstre por que eles tiveram esses sucessos em primeiro lugar. Colin Joyce

'Aerodinamita' - uma reformulação brilhante de Descoberta 'Aerodinâmica' - prenuncia o luxo endividado pela discoteca que uma geração posterior de atos de electro transmutaria em opulência total. Mas, apesar de seu populismo ocasional, Daft Punk sempre praticou contenção admirável, lastreando a grandeza do original com uma terrena sinistra no motivo principal. Esse sentimento se torna mais intenso conforme a faixa avança, sugerindo uma nuvem negra por trás do cúmulos prateados com o qual a faixa abre - uma sugestão de que a realeza de 'Aerodinamita' é mera fantasia, uma extensão do poder escapista da pista de dança. - Oliver Kinkel

Humano Apesar de tudo é um álbum profundamente falho, mas esta pequena joia estranha oferece um toque de alegria em meio ao estilo bombástico pela metade. O delicado riff de guitarra no estilo Durutti Column envolve você casualmente em torno de seu dedo mínimo, enquanto a bateria muda e um fio de voz delicado transporta você para um jardim perfumado. No entanto, aproveite suas férias enquanto duram - o próximo da gravação vem a agitação de sugar almas de 'The Brainwasher'. Ezra Marcus

'Veridis Quo' é um momento estranho em Descoberta . Aninhado em um mar de exibições cinematográficas, os órgãos roscados proporcionam um toque deliberadamente suave, quase pastoral. À medida que eles se entrelaçam suavemente, somos lembrados da capacidade de Daft Punk para o pathos. Este é o sopro de oxigênio pontuando o cobertor mágico estendido que constitui o resto do disco. Mas quando você está prestes a levar a faixa muito a sério, você percebe que o título que soa em latim é na verdade uma reformulação sorrateira das palavras 'muito disco'. Acontece que eles também têm senso de humor. —Angus Harrison

Aninhado perto do final de Trabalho de casa , esta joia sutil costuma ser ofuscada pelos números mais extravagantes desse registro. É mais uma ferramenta do que um destaque de parar o show, mas não deixe seus encantos escaparem de você - tocado na pista de dança certa pelo DJ certo, ele literalmente faz o tempo desaparecer. Quando acabar, você sairá de seu devaneio encharcado de suor, com batom no colarinho, o cigarro de outra pessoa na boca e uma memória cristalina já desaparecendo de sua mente.- Ezra Marcus

'High Life' não é um dos singles de destaque do Discovery, mas seus humildes três minutos e meio funcionam como uma destilação de todas as coisas que a dupla fazia bem naquela época. Como muitos de seus melhores trabalhos, é uma melodia que levanta o corpo, em partes iguais sexy e peculiar. Centrado em uma amostra obscura de funk (Tavares & apos; 'Break Down for Love'), ele consegue fazer com que seus componentes mais humanos soem distorcidos, os vocais quentes e batidas de garagem aceleradas empurrando a música além da fronteira do vale misterioso .— Britt Julious

A música começa soando como um comercial cafona do Six Flags, mas à medida que o groove faz um loop - quase não muda em quatro minutos - torna-se algo parecido com a loucura. As vozes da multidão continuam cantando, os sintetizadores de ácido continuam borbulhando, as buzinas continuam tocando e você começa a sentir que a montanha-russa pode não ter freios. A única coisa a fazer é continuar dançando e se segurando pelo resto da vida. —Ezra Marcus

Em 3 de junho de 2016, eu estava no Randall's Island Park, em Nova York, quando Kanye West estreou um quarto das canções que formariam seu sexto álbum de estúdio, Jesus. Embora o Governors Ball Music Festival tivesse chovido dois dias antes, transformando o campo em um pântano lamacento pelo resto do fim de semana, a expectativa na multidão era eletrizante. Meia hora depois, ele abriu com o frenético soco duplo de ' Skinhead preto ' e ' Novos escravos '- ambos os quais ele havia tocado em Saturday Night Live algumas semanas antes - antes de tocar outra versão assistida por Daft Punk, 'On Sight', que também contou com os serviços de Mike Dean e Benji B.

Os sintetizadores barulhentos da faixa que chamam a atenção do ouvinte desde o início. Eles não cedem até a marca de 1:16, quando o coro comovente da interpretação do Santo Nome de Maria Família Coral de 'Ele vai nos dar o que realmente precisamos' fornece um breve alívio de seu ritmo de confronto. West levou a sério os grupos de defesa de Parkinson para aquela linha , mas 'On Sight' parece um míssil buscador de calor dirigido direto para os críticos que pensavam que ele era incapaz de ainda provocar com sua música. Culpe Daft Punk por isso, pelo menos em parte.- Max Mertens

Aqui segue a lista definitiva das melhores coisas que os franceses já nos deram: Jean Paul Belmondo fumando, o croque monsieur e a casa de filtro. Mas o que - pelo menos musicalmente - poderia ser melhor do que ouvir um fragmento de um disco, em loop e equalização até uma polegada de sua vida, no topo de um kickdrum massivo e pesado? Foda-se tudo. Pegue isso, adicione Romanthony e estique por exatamente 10 minutos, e lá vai você , você tem uma das canções mais subestimadas do século até hoje.- Josh Baines

Como Descoberta chega ao fim, 'Face To Face' atinge você bem no estômago com pura atrevimento. Curta e doce, é mais uma música pop tradicional do que as fantasias da maratona disco que aparecem em outras partes deste álbum. Amostrando alguns riffs de guitarra chamativos de 'Evil Woman' da Electric Light Orchestra e com os vocais do produtor Todd Edwards, a música é um ato de encerramento vigoroso que valoriza a economia delicada em meio aos excessos dos anos 70 - e um lembrete de que o êxtase ainda funciona Com moderação.- Meilyn Huq

Cabeça baixa. Foco. Prepare-se para o que está por vir. Se Descoberta é a jornada de um herói, 'Voyager' é um momento chave no desenlace. Riffs de guitarra retos, sintetizadores dramáticos dos anos 80 e linha de baixo funky impulsionam a música para os céus, onde eles encontram sintetizadores ondulantes semelhantes a harpas. O alongamento em direção ao céu nunca chega a atingir seu objetivo, mas a beleza está na repetição. Tire a poeira. Tente novamente.- Oliver Kinkel

Daft Punk lançou seu primeiro single, 'New Wave', em 1994. Desde então, eles tendem a se deliciar, oferecendo sons sonolentos de sintetizador e disco frágil que parece se mover em câmera lenta, mesmo em ritmos de pista de dança. Mas em 'Assault', o outro lado de 'New Wave', você tem um raro vislumbre da dupla se movendo em alta velocidade. Como seu nome promete, 'Assault' é uma barragem implacável de estrondos e silêncios endividados por ácido, apenas um BPM ou dois atrás dos experimentos analógicos contemporâneos de Aphex Twin como AFX. Uma linha do tempo alternativa poderia ter visto a dupla seguir este caminho em direção ao êxtase com mau funcionamento da máquina desequilibrada, mas eles nunca realmente viram - acho que esses robôs foram projetados muito bem.- Colin Joyce

'Horrível. Eles já deveriam se aposentar. '

- Não tenho ideia de quem está realmente sob aqueles capacetes, mas o verdadeiro Daft Punk morreu anos atrás.

Se Daft Punk alguma vez fez um jock jam, é isso. 'Phoenix' começa com uma batida simples de quatro no chão, então adiciona gradualmente uma sincopação alegre. Um gancho angelical exala energia positiva em fitas e é complementado por uma linha de baixo profunda, mas alegre. Daft Punk não é excessivamente ambicioso aqui - eles estão apenas se divertindo e são melhores do que ninguém.- Oliver Kinkel

É claro que Daft Punk conhece sua história musical, mas nunca foi mais explícito do que em 'Professores', o Trabalho de casa faixa que toca como a versão otimista de 'Losing My Edge' do LCD Soundsystem. Uma voz distorcida em homenagem a todas as inspirações da dupla ('Paul Johnson, DJ Funk, DJ Sneak, DJ Rush, Wax Master, Hyperactive, Jammin Gerald, Brian Wilson ...') coloca Daft Punk no contexto de um longo história dos dançarinos antes deles. Um instrumental de discoteca mudo eleva e fornece a base para esta lição de história confusa. Pense nisso como Schoolhouse Rock ao documentário do History Channel de 'Giorgio By Moroder' .- Colin Joyce

Ao contrário de muitos de seus colegas de dance music, Daft Punk entendeu que poderia haver uma conexão clara entre a alegria da pista de dança e a energia frenética do mosh pit. 'Robot Rock,' o primeiro single do álbum do grupo de 2005 Humano Apesar de tudo , parecia a quilômetros de distância do funk dos anos 80 e reminiscências do house que definiram os lançamentos anteriores da dupla, em vez de oferecer uma espécie de Jock Jams aceno para o mundo do rock.

'Robot Rock' nunca cessa, começando com uma onda abrasiva de percussão e power chords de hair metal. Em retrospecto, a energia do tamanho de um estádio da faixa também a torna uma maravilha proto-EDM, um projeto dinâmico para o gênero balançar a cabeça, rebatidas de graves e estruturas repetitivas do gênero. A dupla francesa provavelmente não tinha ideia de que seu single peculiar e marcante iria influenciar uma nova geração de fãs de dance music. Britt Julious

Não é nenhuma surpresa que esta faixa de 2011, um dos singles mais vendidos da dupla, tenha ganhado um Grammy - mesmo que tenha levado oito anos e o lançamento de uma versão ao vivo para alcançar esse feito. O que é surpreendente, no entanto, é o quão urgente e eminentemente dançante o disco ainda soa até hoje. É aqui que Daft Punk exercita o vocoder de forma mais eficaz - literalmente tocando a voz humana como uma guitarra elétrica - enquanto quebra com o tom bastante eufórico do resto do álbum.

É uma prova da qualidade de 'Harder, Better, Faster, Stronger' que o esmagador 'Stronger' de Kanye West fez quase nada para apagar o legado da amostra original. Na verdade, a bombástica reconfiguração do material de origem do rapper Chi-town serviu simplesmente para destacar os ritmos mecânicos majestosos de uma das maiores conquistas de Daft Punk: fazer a tecnologia cantar. —Angus Harrison

Em 2001 entrevista cerca de Descoberta , Thomas Bangalter observou: 'Hoje, muito da música house usa apenas samples de discos disco dos anos 70 e 80 ... Decidimos ir mais longe e trazer todos os elementos de música de que gostávamos quando crianças, seja disco, electro , heavy metal, rock ou clássico. '

Em nenhum lugar esse espírito de experimentação entre gêneros brilha mais forte do que em 'Aerodinâmica', possivelmente o melhor uso de guitarra de rock dinâmico de Daft Punk por meio de uma amostra fortemente manipulada de 'Il Macquilage Lady' da Sister Sledge ', nada menos. Você pode rastrear todas as carreiras de Justice, SebastiAn e outros destruidores de guitarras de Ed Banger até este uivo desequilibrado de alegria de viver . É o equivalente musical de um agarrador de virilha perfeitamente executado em jeans skinny incrustados de strass. - Ezra Marcus

Poucas coisas na vida são tão satisfatórias quanto o minimalismo executado com perfeição. Das esculturas quadriculadas de Carl Andre aos filmes noir despojados de Jean-Pierre Melville, da ficção quase inexistente de Frederick Barthelme à hipnose total de Steve Reich em seu estado mais tenso e alucinante, todos encontram algum tipo de alegria na simplicidade . Talvez seja por isso que 'Around the World' é indiscutivelmente a música mais conhecida da dupla. Claro, o vídeo dirigido por Michel Gondry ajudou, mas a repetição implacável do registro da frase do título é o motivo pelo qual todos, desde sua irmã de três anos até seu avô de 80 anos, o conhecem e amam. E, ei, é um pouco mais fácil dançar nas festas do que 'In C' do Terry Riley, certo? Josh Baines

Há algo maravilhoso em imaginar Daft Punk enfurnado no estúdio com Julian Casablancas por uma década e mudar depois de seu apogeu, de alguma forma arrancando dele um último anzol dourado perfeito como Moisés tirando água da rocha. É aquela famosa magia Daft Punk fazendo milagres, baby.- Ezra Marcus

Por que as coisas que sabemos que são ruins para nós costumam ser tão boas? É um enigma que Thomas e Guy-Man exploram em uma música sobre ceder à tentação, com suas letras sobre amor e incerteza impulsionadas por algumas das melodias mais alegres que já enfeitaram sua discografia. É apropriado que a faixa seja uma das entradas mais curtas em Descoberta . Como muitas das coisas na vida das quais sabemos que devemos ficar longe, às vezes simplesmente não podemos deixar de querer ainda mais.- David Garber

A gloriosa escória de sarjeta que é 'Da Funk' foi o resultado de Daft Punk passar semanas imerso na névoa canabinóide low-rider do G-Funk. Thomas Bangalter reclamou quando os críticos da época negligenciaram esse contexto, em vez de comparar o tsunami thwack da bateria aos dos grandes nomes do rock clássico, os relâmpagos do sequenciador à discoteca de Giorgio Moroder e as nuvens de poeira de suas 303 linhas a 80s electro. Mas a alegria de 'Da Funk' é que ele não pode ser reduzido a um único gênero; em vez disso, ele toma emprestados elementos extáticos de todos eles. O robô 's'; A encarnação de 1995 é um produto menos da ciência do que da alquimia - homens de estanho transmutados em ouro rosa. Colin Joyce

Sempre gostei de acreditar que o álbum mais inovador do Daft Punk é um aceno para a simples alegria de ser uma criança. Certo, Descoberta está repleto de hinos para o clube, onde pequenos não seriam permitidos. Mas o álbum também abandonou o aceno de seu predecessor para eletrônicos mais pesados ​​para um passeio na felicidade do pop-dance. Com seu dedilhar de guitarra lúdico e brilho disco ensolarado, Digital Love 'parece uma reminiscência do sino final da escola, o verão oficialmente no ar.

Como alguns dos meus cortes favoritos Descoberta , 'Digital Love' também é uma boa canção de amor agridoce à moda antiga. Suas letras, surpreendentemente escritas pelo famoso DJ Sneak rabugento, relembram melancolicamente um passado feliz ('Não há nada de errado com apenas um pouco, um pouco de diversão / Estávamos dançando a noite toda') antes de um despertar sóbrio (De repente, eu sinto o brilho sol / Antes que eu saiba, esse sonho acabou ').

Para entender por que 'One More Time' é uma música genuinamente importante, você primeiro precisa entender o que torna Descoberta um registro tão marcante, e não apenas um álbum em que você provavelmente vomitou depois de uma tarde particularmente pesada em uma cervejaria ao ar livre.

Descoberta , que caiu no mundo há quase quinze anos agora, é um álbum irregular, desconjuntado e ligeiramente malsucedido que nunca realmente se encaixa. Ouvido na sombria luz do dia do final de 2016, é na verdade meio que carregado pela frente. Ocasionalmente, ele se transforma em um nada úmido, pontuado pelo kitsch ('Crescendolls') e pela sacarina ('Something About Us') antes de terminar com o ainda incrível golpe duplo de 'Face a Face' e 'Too Long . '

O fato é que, mesmo sem essa salva final, Descoberta ainda seria tido no tipo de estima que traz os pobres e velhos Memórias de acesso aleatório em uma erupção de ciúmes, porque aquele quarteto de abertura - 'One More Time', 'Aerodynamic', 'Digital Love', 'Harder, Better, Faster, Stronger' - ainda é, apesar do exagero e do uso contínuo em quase todas as TVs show já feito, absolutamente extraordinário pra caralho. As outras três músicas foram abordadas acima, então vamos focar nossa atenção em uma das maiores primeiras faixas de qualquer álbum já feito - 'One More Time'.

Apenas algumas semanas atrás, o contribuidor do THUMP no Reino Unido, Tom Glencross, citando como a música 'More Spell on You' de Eddie Johns se referiu a 'One More Time' como 'a encarnação do espírito Daft Punk' e 'uma redescoberta do antigo, feito novo. ' Essa é uma das razões pelas quais ainda é um registro tão absurdamente e dramaticamente poderoso quando implantado no momento perfeito.

Existem outros, é claro - o vocal potente de Romanthony, o uso sublime do espaço e quase silêncio, aquele sopro de latão feroz e incessante que transforma a coisa toda em seu ser gigantesco. Mas a principal coisa sobre 'One More Time' é que transformou Daft Punk de ser 'aqueles dois franceses com vídeos engraçados' no que parecia ser a coisa mais importante na música eletrônica na primeira metade do milênio. Ouvido em uma boate de rua ou bem acima das nuvens, foi - e ainda é - uma ode inescapável à alegria.

'One More Time' foi quando Daft Punk se tornou os robôs. E os robôs se tornaram nossos salvadores. Mesmo que eles continuassem nos mostrando que eram humanos, afinal. Josh Baines

Este artigo foi publicado originalmente emTHUMP.