O guia para entrar na Yellow Magic Orchestra

Foto de Charlie Gillett / Redferns via Getty Images Amostrado por J Dilla, coberto por Michael Jackson e uma influência chave no techno de Detroit, o trio de Tóquio, que desafia o gênero, moldou os anos de formação da música eletrônica.
  • Cada membro do YMO era um músico distinto antes da fundação do grupo. Uma voz bem conhecida na comunidade musical de Tóquio ao longo dos anos 70, Haruomi Hosono tocou em uma série de grupos de jazz e rock como Beco da lata , um coletivo de compositores que escreveram sucessos para cantores pop e folk em todo o Japão. Os primeiros registros do Hosono da época têm uma sensação calorosa de estúdio completo que soa mais em dívida com o desprezível iate-rock de Steely Dan ou os Doobie Brothers do que qualquer coisa que viria mais tarde da YMO. Com um compromisso semelhante com a tecnicidade do jazz, as primeiras faixas como 'Shimendoka e Worry Beads gradualmente introduza os primeiros sintetizadores e baterias eletrônicas de maneiras que prestam homenagem parcial à música folclórica tradicional japonesa, enquanto permanecem firmemente comprometidos com as numerosas tradições do jazz ocidental.

    Ao lado de Takahashi e Sakamoto (que tocou bateria e teclado como músicos de sessão nos inúmeros LPs iniciais de Hosono), Hosono continuaria a se aventurar cada vez mais no kitsch americano de meados do século com o lançamento da estreia autointitulada da banda como Yellow Magic Orchestra. Firecracker, um single dos primeiros dias de Hosono regravado posteriormente para sua estreia, descobre que a banda mistura o tradicionalismo japonês com o mesmo tipo de quartas, quintas e oitavas paralelas que Hollywood usara para transmitir o orientalismo em taquigrafia por décadas. Desenhando o efeito ultrajante de músicos de salão de Los Angeles, como Martin Denny e The Baxter , a banda encontrou algo encantador neste pastiche cultural cômico; e com patches de sintetizador muito semelhantes aos instrumentos tradicionais japoneses, faixas como Mad Pierrot e La Femme Chinoise ajudaram a transformar essa troca de sons em um frenesi crescente e repleto de sintetizadores.

    À medida que a banda progredia para um dance-pop mais inebriante e sintético, o mundo estava mudando ao redor deles. Onde sua estreia em 1978 teve raízes no lounge americano e exótica, Solid State Survivor de 1979 ofereceu algo mais inspirado no Kraftwerk, com primeiros arranjos de vocoder e drum machine. Um destaque triunfante, Behind the Mask foi mais tarde regravado por Michael Jackson para Thriller, mas foi cortado antes mesmo de entrar no álbum devido a uma disputa de direitos autorais com a banda. O acompanhar foi mais tarde incluída no álbum póstumo de 2010, Michael, com novas letras prontas para o clube escritas pelo próprio Jackson.

    Jackson reconheceu uma boa melodia quando a ouviu; à medida que a banda explorava novas tecnologias, como ARP Odyssey e Roland TR-808 nos anos 80, uma certa vertente de seu trabalho chegou surpreendentemente perto de soar como o polimento melódico e amigável ao rádio do popular pós-disco e New Registros do Wave. No BGM de 1981, a banda construiu todo um universo a partir do tipo de sintetizadores dente de serra que influenciaria artistas como The Human League e Eurythmics, enquanto baladas exuberantes como Expected Way (dos Naughty Boys de 1983) se entregavam às cordas doces e melosas do maior músico de Londres Novos Românticos . Ao lado de bandas inspiradas em Bowie como Japan, Boy George e Ultravox, YMO encontrou algo distintamente saudável e sincero no início dos anos 80; A Naughty Boys, em particular, ofereceu ao trio o seu melhor, com cordas brilhantes e o tipo de caixa de reverberação fechada isso estava de repente em todos os lugares no final da década.

    Em 1984, Hosono lançou Música de videogame . Parte de um colaboração contínua com os designers de videogame da Namco, o LP é um dos primeiros lançamentos de duração de álbum a ser levado a sério a partir do gênero emergente de música construído para o formato de 8 e 16 bits. As composições anteriores tiveram lançamentos limitados de single e EP, e a maioria foi considerada uma novidade para excêntricos amadores de computador e crianças de olhos arregalados que agarram moedas. Hosono tratou a composição eletrônica como uma forma de arte legítima que, graças ao seu sucesso com YMO, ajudou a pavimentar o caminho para uma nova geração de compositores de 8 e 16 bits no mundo dos videogames.

    Ao mesmo tempo, uma certa vertente da música YMO sempre foi influenciada pelos primeiros videogames. A abertura de sua estreia autointitulada, Computer Game (Theme From the Circus) começa com uma onda de eletrônica instável, definindo o tom para um álbum inteiro de melodias intrincadas, incluindo amostras de Space Invader, Circus e Gun Fight. Com acordes complexos e uma atenção especial às qualidades afetivas da melodia, canções como Rydeen e Yellow Magic eram frequentemente citadas como inspiração para as primeiras trilhas sonoras de Nintendo e com Michael Jackson agora provado estar secretamente envolvido com a trilha sonora de Sonic 3, não parece completamente fora de questão pensar que havia um pouco de YMO lá também.

    Em 1982, Afrika Bambaataa faria história com um amostra pouco conhecida do Kraftwerk. Um ano depois, ele transformaria o Firecracker da YMO em uma obra-prima de boombox corajosa no Death Mix Pt. 2, um B-Side de seu álbum ao vivo Death Mix. Embora agora seja um pouco uma nota de rodapé na história do gênero, o YMO se tornaria um elemento regular nas primeiras configurações de DJs, amostrado por todos de Mos Def e De La Soul para J Dilla , 2 tripulantes ao vivo , Mariah Carey , e Jennifer Lopez . Além do fato de que seus sons de 8 bits se tornaram um lugar para pegar os primeiros sons de videogame em vinil, os sons de sintetizador alienígenas do YMO tinham uma influência funk inegável que encontraria uma combinação perfeita no embaralhamento constante do hip-hop inicial. Em faixas como Cosmic Surfin ’e Rap Phenomena, a banda abraçou os elementos mais funk do pop dance para criar uma euforia do funk sintetizado mais de uma década antes que o G-funk se tornasse um subgênero reconhecido nos Estados Unidos.

    Lista de reprodução: Cosmic Surfin ’/ Firecracker / Yellow Magic / Chinese Whispers / Pure Jam / Rap Phenomena / Citizens of Science / Behind the Mask

    Spotify | Apple Music

    Então você quer entrar em: Acid House Yellow Magic Orchestra?

    Techno é o som de George Clinton e Kraftwerk preso em um elevador. Muitas vezes atribuído a Derrick maio de o Belleville Três , a citação não leva em conta a riqueza de outras influências presentes nas demos iniciais do Cybotron do trio, que também têm uma grande influência do YMO. Nos minuciosos dados de Simon Reynolds história da rave May acrescenta que Bootsy Collins, Giorgio Moroder e YMO também tiveram um grande impacto nos anos de formação do Cybotron, um ato que ajudaria a definir o techno e estabelecer Detroit como uma potência da música eletrônica. Costumávamos sentar e filosofar sobre o que essas pessoas pensavam quando faziam sua música e como sentiam que a próxima fase da música seria, disse ele em uma entrevista. Sentávamos com as luzes apagadas e ouvíamos discos da Bootsy and Yellow Magic Orchestra. Nunca entendemos isso apenas como entretenimento, mas como uma filosofia séria.

    Felizmente, essa influência não era apenas unilateral e, nos anos 90, a YMO estava se voltando para o techno e o acid house em seu álbum de reunião, Technodon. Repleto de chute forte e baixo silenciado 303, faixas como High-Tech Hippies e Nanga Def? recue nas melodias de sintetizador para revelar faixas prontas para clubes tão fortes quanto a maioria dos veteranos do gênero. Na segunda metade do álbum, o trio abraça uma sensação mais suave de ambient-house que é mais parecida com artistas de dança europeus populares como 808 State, Orbital ou The Orb. Embora seja apenas um lançamento único no estilo, a interação entre a fórmula pop de sintetizador estabelecida da banda e seu objetivo de expandir continuamente sua paleta com novos sons prova que eles ainda tinham sua mente voltada para a inovação, mesmo que seu foco mudasse para cada um de seus respectivos empreendimentos solo.

    Lista de reprodução: Nanga Def? / Dolphinicity / Hippies de alta tecnologia / Chance / U. T / Key / Nostalgia / Flutuando para longe

    Spotify | Apple Music