No limite

Eles eram velhos o suficiente para saber melhor, mas muito jovens para se importar. E agora esta cidade está ... Over the Edge. —Do trailer teatral

Richie (Matt Dillon) e Carl (Michael Kramer) sendo presos pelo Sargento Doberman (Harry Northup).

Na primavera de 1979, um filme de baixo orçamento com um nome meio cafona foi lançado em apenas alguns cinemas em Nova York e Los Angeles, apenas para ser retirado alguns dias depois devido a preocupações de que o público se revoltasse. Baseado (vagamente) em uma história real sobre a juventude suburbana que enlouqueceu nos subúrbios de São Francisco no início dos anos 70,

No limite nunca receberia ampla distribuição. Na verdade, nos próximos 25 anos, o filme seria exibido em apenas algumas casas de arte e na TV a cabo, até seu eventual lançamento em DVD em setembro de 2005. O filme, como alguns críticos gostam de rotular, é um clássico perdido, e ainda - ao contrário da maioria dos clássicos perdidos ou cult - No limite vale a pena procurar. Repleto de cenas difíceis de abalar, com personagens adolescentes interpretados por adolescentes da vida real (com que frequência isso ainda acontece?) E com uma autenticidade tão intensa que às vezes parece que o filme poderia muito bem ser um documentário, No limite permanece tão emocionante hoje quanto deve ter parecido três décadas atrás. Embora um tanto bruto e certamente não sem imperfeições, é fácil entender por que Kurt Cobain afirmou que o filme praticamente definiu toda a minha personalidade, e por que influenciou tanto Richard Linklater em fazer sua própria ode à juventude inquieta, Atordoado e confuso . Estrelado por Matt Dillon de 14 anos em seu primeiro papel no cinema, bem como um elenco formado principalmente por jovens desconhecidos (descobertos, em sua maior parte, enquanto eles estavam abandonando a escola), No limite consegue destacar um problema que só cresceu e se tornou mais problemático a partir dos anos 70: crianças, presas nos subúrbios, longe de qualquer centro da cidade, sem nada para fazer além do usual Eixo do Mal adolescente: drogar, beber e mesquinharia atos criminosos. (O fato de o filme ter sido rodado em Greeley, Colorado, a menos de uma hora de onde o massacre da Escola Secundária de Columbine ocorreria 20 anos depois, é, no mínimo, uma triste, embora bizarra, coincidência.) O enredo é simples: Carl (interpretado por Michael Kramer), um adolescente decente que se sente afastado de seus pais distraídos, faz amizade com um vilão da seção mais pobre da comunidade (Richie, interpretado por Matt Dillon). Os dois, junto com amigos, incluindo um drogado e um mudo, vão a festas, disparam armas roubadas, bebem em casas abandonadas e semiconstruídas e são presos (em uma cena que deu origem à linha clássica, ridicularizada por Matt Dillon, um garoto quem denuncia outra criança é uma criança morta.). Continuamente assediados pelo policial local Sargento Doberman (Harry Northup) e em busca de aventura, Carl e Richie tentam fugir em um jipe ​​roubado. Eles são capturados e Richie é morto quando aponta uma arma descarregada para Doberman. Carl foge de volta para o desenvolvimento, onde, mais tarde naquela noite, um grupo de adolescentes furiosos ataca a escola secundária enquanto uma reunião de pais sobre violência juvenil está acontecendo. Os adolescentes trancam os adultos dentro de casa enquanto eles queimam carros, disparam armas e causam confusão no estacionamento. Eles são posteriormente presos e enviados para a Colina. Neste, o 30º aniversário do filme, MediaMente conversou com quase 20 do elenco e da equipe do filme para tentar juntar as peças da frequentemente árdua criação de No limite , as frustrações sentidas em seu lançamento inicial, e como o filme, todos esses anos depois, ainda consegue influenciar geração após geração de cineastas.

Os adolescentes iniciantes de merda de No limite : Mark (Vincent Spano), Claude (Tom Fergus), Carl (Michael Kramer), Cory (Pamela Ludwig) e Richie (Matt Dillon).

ANTES DA Charles Haas (co-roteirista): O projeto começou no início dos anos 70, quando Tim Hunter [o outro co-roteirista] me mostrou um artigo de Bruce Koon, do San Francisco Examiner chamado Mousepacks: Kids on a Crime Spree. Era uma espécie de peça sensacionalista e era sobre garotos que estavam vandalizando propriedades em Foster City, uma comunidade planejada não muito longe do aeroporto de São Francisco. Tim viu este artigo e foi até onde eu morava. Ele disse, eu acho que esta poderia ser uma boa ideia para um filme de exploração que poderíamos escrever. Eu conheci Tim quando ele era meu professor de história do cinema na UC Santa Cruz. Eu havia me formado no ano anterior e queríamos trabalhar em um projeto juntos. Este parecia um bom começo. Tim Hunter (co-roteirista): Supunha-se que Foster City era uma comunidade-dormitório ideal. Os designers o construíram com um plano mestre; era atravessado por pequenos canais e cursos d'água feitos pelo homem. Fora de algumas casas havia docas que as pessoas podiam usar para ir de barco até o supermercado. Mas não havia nada para a grande porcentagem de adolescentes fazerem naquela cidade - acho que até 25 por cento da população tinha menos de 18 anos. Tinha a maior porcentagem de crimes juvenis de qualquer cidade comparável do país, e apenas me pareceu que poderia haver um filme dessa história em algum lugar. Trecho de Mousepacks: Kids on a Crime Spree, the San Francisco Examiner , 11 de novembro de 1973: Mousepacks. Gangues de jovens, alguns de apenas nove anos, em um tumulto em uma cidade suburbana. Um em uma bicicleta derrama gasolina de uma lata de galão e a incendeia. Bombas de chumbo explodem nos banheiros do parque. Tinta spray e obscenidades mancham a parede de um shopping center. Duas casas estão em chamas. Antenas às centenas são arrancadas dos carros estacionados em uma única noite. O cimento líquido obstrui pias públicas e bebedouros. As luzes da rua são apagadas com pistolas de ar comprimido com tanta frequência que não são mais substituídas. Parece o cenário para um menor de idade Laranja mecânica , uma fantasia de pesadelo futurista. Mas todos os incidentes são verdadeiros. Eles aconteceram em Foster City, onde gangues de pré-adolescentes - mousepacks - constituem um dos maiores problemas de crime da cidade. Tim Hunter (co-roteirista): Demorou um pouco para escrever o roteiro. Começamos em 1973 e o filme foi finalmente rodado em 79. O script foi originalmente chamado Mousepacks , mas isso acabou mudando. Passamos muito tempo pesquisando. Tanto Charles quanto eu subimos para Foster City e tivemos uma noção do layout geográfico. Foi fascinante. Todas as casas foram construídas em aterros sanitários. Visitamos o centro comunitário e começamos a entrevistar as crianças. Eles confirmaram que todos os incidentes descritos no Examinador artigo eram verdadeiros. As crianças estavam entediadas, então cometeram crimes. E eles usaram drogas. E eles beberam. Eles nos contaram tudo. Eles foram muito honestos conosco. Charles Haas (co-roteirista): Essas crianças estavam completamente entediadas. Não havia literalmente nada para eles fazerem. Era como um parque temático sem a diversão - você teria esses empreendimentos chamados Whaler’s Cove e essas estacas falsas e esses centros de recreação idiotas, com cordas e um avião e um escorregador e uma escultura de uma baleia. Tudo era novo. Nada era mais velho do que as próprias crianças. O lugar fazia com que todos se sentissem um pouco descartáveis. Trecho de Mousepacks: Kids on a Crime Spree, the San Francisco Examiner , 11 de novembro de 1973: No verão passado, o departamento de parques da cidade de Foster patrocinou 'visitas' em um ginásio do ginásio. Em dois meses, o ginásio foi destruído - mesas de sinuca rasgadas, mesas de pingue-pongue quebradas, disse o oficial juvenil Rick Rivera. O programa teve que ser cancelado. Tim Hunter (co-roteirista): A única diferença principal entre o filme e o artigo é que nosso final foi muito mais violento. Quando o roteiro acabou, decidi mostrá-lo a um produtor chamado George Litto. George havia trabalhado originalmente como um agente especializado em lidar com escritores na lista negra nos anos 50, incluindo meu pai, que co-escreveu feriado Romano . George então se tornou um produtor de cinema. Ele é um personagem incrível. Quando criança, no início dos anos 70, eu ficava no escritório de George como uma espécie de seu protegido e apenas o observava enquanto ele trabalhava nos telefones. Então, quando chegou a hora de encontrar um produtor, dei o roteiro para George, que gostou e comprou. George trabalhou duro tentando encontrar uma produtora de filmes disposta a fazer isso. Orion, que acabara de ser comprado pela United Artists, deve ter repassado o filme cinco vezes antes de finalmente dizer sim.

Um cúmplice e Mark (Vincent Spano) tiram fotos depois de atirar no carro da polícia do sargento Doberman com uma arma de ar comprimido.

George Litto (produtor): Ninguém queria fazer este filme. Levei para alguns estúdios. Orion finalmente se ofereceu para nos dar algum dinheiro, mas eu fui ao banco e pedi emprestado mais de $ 1 milhão. Isso é o quanto eu gostei do roteiro. Eu quebrei a regra; Usei meu próprio dinheiro. Ao longo dos anos, talvez eu tenha ganhado de volta 90 por cento do que gastei, mas nunca foi sobre o dinheiro. Achei que era uma história importante. Estava muito à frente de seu tempo: as crianças que iriam se encrencar não eram necessariamente as da cidade. Eles seriam crianças de classe média, crianças de subúrbio. Quando finalmente arrumamos tudo, por volta de 1977, contratei um jovem diretor de nome Jonathan Kaplan. Ele tinha uma grande foto em seu nome que saiu em 75, Febre da Linha Branca - tipo de faroeste moderno, mas com caminhões grandes - e era muito bom. Gostei muito daquele filme. É por isso que o contratei. Jonathan Kaplan (diretor): Eu tinha apenas 30 anos quando fui contratado para fazer No limite , mas tive uma experiência única, que ajudou. Eu havia estudado com Martin Scorsese quando era mais jovem. E eu fui o diretor de um filme infame dos Sex Pistols chamado Quem Matou Bambi ? O que tirei dessa experiência foi a centelha e a verdade que vi na estética punk. E eu vi essa mesma centelha e verdade no No limite roteiro. Pensei: essas crianças são punks americanos. Eles não são tão articulados quanto os punks ingleses, mas também estão furiosos. Com isso em mente, decidi atacar No limite de um ângulo punk: mantenha a simplicidade. Nenhum movimento de câmera extravagante, efeitos visuais, nada extravagante Eu me lembro quando vi pela primeira vez Super Fly . Havia sombras, cenas mal filmadas e erros. Mas havia uma simplicidade e uma autenticidade nisso que eu realmente apreciei. Quando chegou a hora de lançar No limite , tentamos buscar a mesma autenticidade. Queríamos adolescentes de verdade, em vez de atores profissionais - e crianças que também fossem adequadas à idade. Nada de garotos de vinte e poucos anos brincando de garotos de 14 anos. Andrew Davis (diretor de fotografia): Eu era fã de Frederick Wiseman, o documentarista. Eu era um grande admirador de seu trabalho e queria trazer seu estilo - assim como o estilo europeu de vanguarda dos anos 60 e 70 - para o filme, o que só aumentaria a autenticidade e o arrojo. Charles Haas (co-roteirista): Os executivos queriam diminuir os aspectos violentos da história, mas, para crédito de George, ele se manteve firme. Órion queria fazer uma grande história de amor de Romeu e Julieta, e George não queria saber disso. Tim Hunter (co-roteirista): Charlie e eu estávamos fortemente envolvidos no processo de seleção de elenco, o que é raro para escritores. Fomos procurar no Colorado e na Califórnia por crianças de aparência real, enquanto Jonathan estava de volta a Nova York, testando um monte de crianças mais profissionais. Charlie Haas (co-roteirista): Não havia orçamento para uma chamada profissional de elenco, então Tim e eu visitamos essas escolas e pedíamos ao diretor ou aos professores de teatro os alunos que eles poderiam recomendar. E todas as crianças recomendadas estavam erradas para as peças. Eles eram muito ativos. Queríamos crianças que parecessem e agissem realistas, e geralmente as encontramos atrás da escola, ficando chapadas. Eles estavam matando aulas e usando drogas. Essas crianças definitivamente não estavam no clube de teatro, acredite em mim. Matt Dillon foi descoberto dessa forma. A história é meio infame, na verdade. Jane Bernstein (caçadora de talentos que descobriu Matt Dillon): Eu era amigo de Jonathan e estava na pós-graduação, estudando para um MFA. Jonathan perguntou se eu estaria interessado em tentar encontrar atores não profissionais. É engraçado, mas Matt nunca me menciona quando fala sobre ser descoberto. São sempre alguns caras que me encontram. Mas eu encontrei Matt em uma escola secundária em Westchester, Nova York. Disseram-nos para procurar o novo James Dean. Muito fácil, certo? Então, um amigo e eu visitamos escolas diferentes. Íamos até a porta de uma determinada sala de aula e espiamos. Se víssemos uma criança que parecia interessante, faríamos a ela um monte de perguntas, como O que te deixa com raiva? Se eles tivessem algum tipo de entusiasmo e presença, perguntaríamos se eles estavam interessados ​​em fazer um teste para o filme. Encontramos muitos garotos fofos dessa maneira, mas ninguém muito especial. Então, em nosso último dia em Westchester, estávamos andando pelos corredores lotados de uma escola, e o sinal tocou e todos correram de volta para a aula. Mas havia um garoto - e ele realmente era um garoto, de 12 ou 13 anos - que era suave e jovem, mas era duro. Ele estava matando aula, apenas vagando pelos corredores. Ele tinha um dente lascado e estava se apresentando como um cara durão do lado errado dos trilhos. O que era ridículo. Como soubemos mais tarde, ele era de uma família adorável em uma bela região dos subúrbios de Nova York. Ele era tão de classe média quanto antes. Ficou claro desde o início que Matt estava tentando ao máximo interpretar o papel de um cara durão. Talvez Rocky Balboa. Ou o Fonz, de Dias felizes . Ou talvez apenas um garoto punk. Matt Dillon (Richie): Lembro-me bem de Jane, na verdade. Ela era muito legal, o que era estranho. Eu não estava acostumada com os adultos sendo tão legais comigo, especialmente aqueles que me confrontavam no corredor. Eles geralmente não eram tão amigáveis. George Litto (produtor): Foi-me mostrado uma fita da audição de Matt e eu disse: Ele é interessante. Acabei de ver eletricidade. Ele era cru, mas era muito distinto. Jane Bernstein (caçadora de talentos que descobriu Matt Dillon): Lembro que alguém do departamento de elenco me disse que Matt tinha bons instintos. Foi um elogio e um insulto transmitido. Em outras palavras: ele é brilhante? Ele é inteligente? Ou ele é todo instinto, como um animal da selva?

Cory (Pamela Ludwig) e Carl (Michael Kramer) vagando pelos campos subdesenvolvidos de Nova Granada.

Matt Dillon (Richie): Quando eu vejo aquele filme agora, me vejo como uma criança - eu tinha 14 anos. Claro, eu não pensava em mim como uma criança quando tudo estava acontecendo. Eu apenas acreditei naquele filme e no meu papel desde o início. Talvez eu fosse ingênuo ou o que seja, mas sempre achei que havia algo ótimo no filme. Realmente ressoou. Eu não era um ator infantil - não vim dessa forma. Se eu tivesse entrado e feito um teste para um filme para a família Disney, não teria me conectado a isso de nenhuma forma ou forma. Mas esse papel veio muito naturalmente para mim. Jonathan Kaplan (diretor): Quando finalmente conheci Matt no teste, perguntei o que seus pais faziam para viver. Ele disse: Meu pai é um maldito corretor da bolsa e minha mãe, ela não faz merda nenhuma. Pareceu-me engraçado e corajoso. Eu gostei daquilo. Ele estava definitivamente cru, mas eventualmente ficou claro que ele era perfeito para o papel do garoto durão, Richie. Assim que decidi por ele, tive que brigar com o estúdio para conseguir o emprego para Matt, porque ele não tinha experiência. Havia atores que eram mais experientes do que Matt - como Vinny Spano [que interpretou o personagem valentão, Mark] e Pamela Ludwig [que interpretou a namorada de Carl, Cory] - mas eu gostei do fato de Matt ser completamente anônimo. O filme só funcionaria se fosse esse o caso. Pamela Ludwig (Cory): Matt nem sabia o que era atuar, mas não importava. Ele era um talento natural. Matt Dillon (Richie): Eu queria fazer tudo real. Então Jonathan me chamaria de Marlon - como em Marlon Brando. Eu era um ator do Método, e nem sabia o que isso significava. E eu nem sabia quem era Marlon Brando, de verdade. Quer dizer, eu só o conhecia como o velho de O padrinho . Jonathan Kaplan (diretor): Dirigir crianças sem experiência era empolgante, mas também meio assustador. Eles seriam capazes de lidar com isso? Eu estava bastante confiante de que eles poderiam. Charlie Haas (co-roteirista): Uma vez que o elenco estava no lugar, decidimos rodar o filme no Colorado, e não na Califórnia, por causa das leis de trabalho infantil. Na Califórnia, o horário das crianças teria sido reduzido e o orçamento muito mais caro. As filmagens começaram em 1978 em dois locais no Colorado - Greeley e Aurora. Tudo parecia exatamente igual: marrom, esparso, realmente monótono. Em certo sentido, foi perfeito.

Carl (Michael Kramer), Cory (Pamela Ludwig), Richie (Matt Dillon) e Abby (Kim Kliner) não são bons em Nova Granada. Há uma arma na bolsa que Abby está segurando.

O TIRO Andrew Davis (diretor de fotografia): Era um lugar interessante para filmar. Os locais eram sombrios, desolados e reais - feios e estéreis, mas com alguma beleza. Eu cresci em um conjunto habitacional construído sobre montes de escória próximo às siderúrgicas em Chicago. Eles foram construídos para a G.I. viver após a guerra. Acho que estava acostumada a encontrar beleza nesses lugares. Eles estavam literalmente construindo este subúrbio extenso ao nosso redor enquanto filmamos No limite . Casas estavam sendo erguidas bem ao lado de onde estávamos filmando. Jonathan Kaplan (diretor): Chamamos a cidade no filme Nova Granada. Jim Newport, que era o designer de produção, e eu montamos o local. Queríamos que parecesse um lugar real. Criamos detalhes que recompensariam quem assistiu ao filme com atenção. Por exemplo, fizemos uma placa que dizia: CAMPOS DE MORANGO. Era um nome inventado para uma área de um empreendimento. E depois de STRAWBERRY FIELDS nós adicionamos alguns grafites que diziam: Nunca. Dizia: CAMPOS DE MORANGO NUNCA . Isso estava longe do paraíso, e queríamos deixar isso bem claro. Também queríamos deixar claro que este não seria um típico filme adolescente. O filme começa com dois adolescentes, um com um chapéu de pele de guaxinim, disparando uma espingarda de chumbo contra um carro da polícia de um viaduto. Este não seria um olhar nostálgico sobre como era ser um adolescente. Isso seria autêntico e potencialmente assustador. Vincent Spano (Mark): O chapéu de pele de guaxinim foi ideia minha. Eu tinha encontrado o chapéu um pouco antes de começar a filmagem e achei ótimo. Representou uma época na América em que as pessoas viviam da terra. Avançando para o presente, essas crianças foram colocadas em uma comunidade fabricada e não estavam realmente presas à terra. Não havia lugar para ir e nada para fazer. Estava trazendo um símbolo do passado para o presente, tornando-o realmente pervertido. Matt Dillon (Richie): Tudo era tão novo para mim. Quer dizer, eu nunca tinha estado em um avião antes. E aqui estou eu, de repente em um filme ambientado no Colorado, que era como outro planeta. Eu cresci nos subúrbios de Nova York, que eram totalmente diferentes dos subúrbios do Colorado. Eu poderia muito bem ter pisado em Marte. Até mesmo os delinquentes juvenis eram diferentes. Todos eles tinham cabelos loiros. E eles estavam realmente nas drogas. Michael Kramer (Carl): Eu tinha 15 anos na época. Foi uma filmagem difícil. Tudo parecia muito adulto. Em uma cena, eu dormi com minha namorada [interpretada por Pamela Ludwig]. Não foi fácil para mim sentir-me confortável. Ela era mais velha e eu tinha uma queda por ela. Tive que tirar minha camisa para a câmera, o que não me agradou. Mas poderia ter sido pior. Originalmente, eu deveria estar completamente nu! Minha mãe disse: Não! Você não está fazendo isso! Pamela Ludwig (Cory): Eu era um pouco mais velho, 18 ou mais. Eu me senti como se fosse o experiente. Não foi desconfortável para mim, mas acho que talvez Michael estivesse um pouco envergonhado. E posso entender por quê. Harry Northup (Sargento Doberman): Pam era uma atriz incrível. Minha cena favorita em todo o filme é quando ela está dançando Cheap Trick’s Surrender, e ela tem uma arma na mão e ela está girando e tocando a coisa como uma guitarra. Isso foi improvisado e foi brilhante. Ela apenas irradiou. Jonathan Kaplan (diretor): Pamela era muito calorosa e era muito boa com Michael. Depois de dormirem juntos, quando acordam na manhã seguinte, eles param em frente a uma porta de vidro deslizante e se beijam. Queríamos capturar o nascer do sol. Chegamos na hora certa e tivemos sorte. Ao fundo, a cerca de 10 milhas de distância, havia um incêndio e havia fumaça no céu. E aquele fogo realmente acentuou o nascer do sol; fez com que parecesse lindo. Muito vermelho e profundo. Era quase como algo saído de um faroeste. Andrew Davis (diretor de fotografia): Fui muito influenciado pelos faroestes, principalmente The Magnificent Seven . Em No limite , quando os dois personagens se beijaram, tivemos sorte e aconteceu de pegar a bela luz do amanhecer. Era importante para o filme ter esses momentos, porque o cenário para essas crianças era tão desolador. Todos eles estão presos, mas eles precisam de um pouco de luz e esperança. Jonathan Kaplan (diretor): O filme foi rodado em menos de um mês - cerca de 20 dias. Foi difícil para quase todos os envolvidos. Estávamos sempre passando de uma cena para a outra. Estávamos agindo com muito pouco sono e tínhamos muito a realizar. A primeira parte do filme foi filmada principalmente à noite, o que tornou tudo ainda mais difícil. Eu queria que os jovens atores sentissem em seus ossos para onde estavam indo com esse filme. Achei que essa experiência afetaria suas performances - o que acho que afetou. Filmamos a noite toda e dormimos o dia todo, e isso realmente gerou uma camaradagem entre nós.

Alunos se revoltam depois de trancar seus pais dentro da escola durante uma reunião de pais e professores. Foda-se, sim.

Charles Haas (co-roteirista): Havia muito estresse entre todos nós. Como costuma acontecer com filmes como esse, a programação era muito curta, o orçamento muito baixo e todos estavam sob muita pressão. Tim e eu estávamos no set todos os dias, reescrevendo sempre que necessário. Frank Mugavero (anfitrião da festa): Eu fiz o papel de um garoto bêbado que deu a festa na casa dos pais. O garoto queria ser legal, mas era meio idiota. Mais ou menos como eu na minha própria vida. A cena se passa à noite, e nós a filmamos do pôr do sol ao nascer do sol. Foi tudo muito estranho para mim. Jonathan apenas se sentou na cadeira de diretor e não disse muito. Lembro que ele usou óculos escuros o tempo todo. Meio estranho. Meu personagem é aquele que sai de casa e dá as boas-vindas aos personagens de Matt Dillon e Michael Kramer na festa. Eu nunca havia atuado em um filme antes e, depois das primeiras tomadas, achei que estava fazendo um bom trabalho. Mas Jonathan continuou gritando Cut. Eu vi Tim Hunter conversando com Jonathan, e Tim se aproximou e me deu algumas instruções. Jonathan ainda não havia dito uma palavra. Isso durou cerca de três ou quatro tomadas, e então Tim se aproximou e disse: OK, pessoal! Tempo para uma pausa! O elenco fez uma pausa de cinco minutos. Enquanto isso, Tim me levou até seu carro, abriu o porta-malas e tirou uma garrafa de vodca e um copo de isopor. Ele derramou a vodca até o topo. Lembre-se de que eu tinha 14 anos e era um peso leve total. Eu não bebia muito. Eu bebi o copo, apenas engoli. Então ele serviu outra xícara, uma segunda, e eu a engoli. Tim então me deu uma cerveja com a equipe e disse: Beba isso o mais rápido que puder. Começamos a cena novamente, e nesse ponto eu estou muito, muito bêbado. O resto dos atores poderia sentir a diferença. Eles estavam tipo, cara, você realmente se soltou! Quando eu olho para o filme agora, eu vejo o quão exagerado eu sou e quão barulhento e quão grande foi minha performance. Eu estava completamente fora de mim. Infelizmente, tenho que conviver com isso. Provavelmente teria sido um desempenho melhor se eles apenas me deixassem agir normalmente. Tim Hunter (co-roteirista): Não me lembro de ter feito isso, mas parece possível. Normalmente não é uma maneira confiável de obter uma performance de ninguém, mas pode ter sido uma boa maneira de acalmar os nervos do pobre garoto. Jonathan Kaplan (diretor): Você tinha que ser criativo com a forma como dirigia essas crianças. De certa forma, foi ótimo, porque não havia bagagem. Mas eu tive que inventar maneiras de dirigir que não fossem pelo livro. No caso de Matt Dillon, ele costumava olhar na direção errada. Eu diria a ele que na tela ele estaria olhando na direção certa, embora parecesse errado quando ele estava filmando. Tentar explicar isso para um garoto de 14 anos que já estava desconfiado sobre a coisa toda não foi fácil. Então, eu coloquei uma nota de $ 20 na minha testa e diria, Matt, se você olhar para esta nota de $ 20, é sua quando a injeção terminar. No decorrer do filme, ele ganhou cerca de US $ 200. Matt Dillon (Richie): Jonathan foi ótimo. Ele era como uma criança grande; nós simplesmente o amávamos, realmente amávamos. Ele era o cara perfeito para dirigir aquele filme. Ele era divertido. Sempre que você estava perto dele, seu humor apenas melhorava. Sempre havia uma carona com ele. Ele tinha uma grande energia e uma grande personalidade. Fomos muito diretos um com o outro. Ele dizia, dê o fora daqui! E eu iria, Não! Porra vocês ! É assim que nos relacionamos. Na cena que se passa na delegacia de polícia - acabei de ser preso - Jonathan me deu o tipo de direção que era perfeito para um garoto de 14 anos. Ele me disse para derrubar a máquina de escrever da mesa. Mas um dos escritores veio correndo e disse: Você não pode fazer isso! Eu tenho que usar aquela máquina de escrever para escrever a cena de amanhã! Eu estava tipo, vamos, Jonathan. Você disse que vou desligar a máquina de escrever. Jonathan disse: Tudo bem, escute, desculpe, mas você não pode derrubar a máquina de escrever. Mas aqui está o que podemos fazer. Na cena da festa que está chegando, em vez de entrar na festa com apenas uma garota, vou deixar você entrar na festa com os braços em volta dois garotas. Eu pensei, isso é bom. Isso é um bom negócio. Ellen Geer (Sandra, mãe de Carl): Eu adorava assistir Matt. Ele foi lançado em uma nova situação, e muita atenção foi dada a ele, mas ele não deixou isso subir à sua cabeça. Sua concentração foi maravilhosa durante todo o processo. Andy Romano (Fred, pai de Carl): Sempre soube que ele iria sobreviver. Ele era bonito e tinha uma presença sobre ele, como um jovem Brando ou James Dean. Ele tinha um tipo de franqueza arrogante. Matt era apenas ele mesmo. Ele não estava agindo. E ele não precisava que lhe dissessem como fazer. As câmeras foram ligadas e ele simplesmente cruzou. Ele estava cozinhando. Harry Northup (Sargento Doberman): Matt simplesmente tinha esse carisma. Às vezes ele era tão bom que era assustador. Julia Pomeroy (Julia, a conselheira de recreação): Lembro-me de uma vez que alguém da tripulação fumava um charuto e Matt fingiu que sabia como fumá-lo. Ele ficou completamente verde e vomitou. Ele sempre foi como um garotinho arrogante de 14 anos. Não desagradável e arrogante, mas cheio de vida. Ele tinha muito apelo sexual para uma criança. As pessoas pensavam: Uau! Acho que nunca vi uma criança assim; alguém que era tão natural na frente das câmeras. Frank Mugavero (anfitrião da festa): O ator que realmente me impressionou - eu só o achei incrível - foi Vinny Spano. Ele tinha formação em teatro em Nova York e poderia representar qualquer papel. Eu realmente pensei que ele seria a estrela do breakout, e fiquei surpreso quando ele não foi. No que diz respeito a Matt, minha sensação era de que ele era um pouco idiota na época. Claro, isso pode ter a ver com o fato de que todas as garotas estavam perto dele no set. Eles estavam todos atrás de Matt Dillon. Quando criança, eu era tipo, eu simplesmente não entendo. Qual é o problema? Ele parecia estar agindo como ele mesmo. Eu não conseguia entender por que tanto barulho. Era quase como se ele nem quisesse estar no set - ele não dava a mínima.

Foto dos bastidores das filmagens de No limite.

Michael Kramer (Carl): A sessão de fotos foi difícil, sim, mas também muito divertida - para as crianças, pelo menos. De certa forma, era como um acampamento de verão. Meus pais ficaram em Nova York, e minha tutora no Colorado foi Julia Pomeroy [que interpretou a conselheira do centro recreativo]. Ela era uma ótima guardiã de se ter! [ risos Ela era cerca de 10 anos mais velha, na casa dos 20 anos, e muito atraente. Foi tudo muito divertido. Os principais personagens adolescentes - eu, Matt, Vinny e Pam - sairiam todos juntos. Tínhamos um quarto de hotel e muitas crianças dormiam no nosso andar. Havia muita camaradagem e todos nos demos excepcionalmente bem. Lembro-me de que, em certo momento, Matt, Vinny e eu tínhamos bicicletas e decidimos deixar o set naquele dia. Estávamos andando por aí e topamos com um cinema pornô. Entramos em um cinema pornô - tenho certeza que não foi ideia minha, porque eu era uma galinha grande - e nós três assistimos a algum filme pornô antigo e horrível. Vincent Spano (Mark): Lembro-me desse filme muito claramente. Estávamos andando de bicicleta e nos deparamos com um pequeno cinema no meio do nada. Matt era o líder. Ele era mais jovem do que eu, mas era muito mais experiente nas ruas; ele já estava cercado por uma multidão mais resistente do que eu estava acostumada. Entramos no teatro e havia um cara velho atrás da barraca de pipoca - ele era o único cara ali. Ele disse: O que vocês crianças querem? E Matt disse: Queremos dar uma olhada no filme. O cara disse: Desculpe, você não pode, você é muito jovem. Matt estava tipo, vamos lá, cara! Deixe-nos entrar no filme. Nós três simplesmente entramos casualmente e nos sentamos; o velho, estranhamente, não disse uma palavra. Olhando para trás, foi uma experiência horrível. O filme foi chamado Long Jean Silver , e era sobre uma mulher que havia perdido um pé e, em seu lugar, tinha apenas um coto. E vamos apenas dizer que ela tinha aquele coto dentro de um lugar horrível, horrível. Saímos de lá, rápido. Matt Dillon (Richie): Lembro-me do cara que dirigia o teatro. Ele meio que se parecia com James Dean, exceto que ele tinha um colar de uma folha de maconha. O cara finalmente disse: Tudo bem, coloque as bicicletas na parte de trás e entre. Era um indicador dos tempos. Eu não acho que isso aconteceria hoje. Não conseguimos distinguir o que estava acontecendo na tela no início. Mas então ele recuou e foi tão chocante quanto qualquer coisa que eu já vi até hoje. Julia Pomeroy (conselheira rec-center): Eu era uma espécie de covil para todos esses jovens atores. Quero dizer, você só pode imaginar que houve alguns momentos selvagens. Pamela Ludwig (Cory): Minha memória mais forte era tentar agir como uma estrela do rock destruindo meu quarto de hotel com Michael Kramer. Viramos os móveis e separamos a cama. Podemos ter quebrado uma lâmpada. Eu me sinto péssimo por isso agora, mas foi tudo ideia minha. E o pobre Michael o seguiu. Michael Kramer (Carl): Ah, está tudo voltando. Foi tudo muito patético, mas sim, eu me lembro disso. Não éramos durões. Nenhuma televisão foi jogada para fora das janelas na piscina. Vincent Spano (Mark): Todos nós, crianças, tínhamos nossa própria ala do hotel. Foi uma bagunça total. Bandejas de serviço de quarto em todos os lugares. Alimentos espalhados. Foi simplesmente ruim. Fora de controle. Harry Northup (Sargento Doberman): As crianças eram divertidas. Lembro-me de uma vez que estava sentado em um semirreboque e podia sentir o trailer ao meu lado balançando. [ risos ] Eu não sei o que eles estavam fazendo lá, mas eles tinham uma quantidade enorme de energia. Trabalhando em No limite foi o que mais me diverti desde que entrei Taxista [como o personagem Doughboy]. Charles Haas (co-roteirista): Quanto ao final, queríamos algo grande. Para onde iria toda a agressão das crianças? Depois que o personagem de Matt Dillon é baleado pelo policial, as crianças se unem e vão para a escola secundária, onde os pais se encontram para discutir a violência em sua comunidade. As crianças prendem os pais na escola com correntes para bicicletas e enlouquecem no estacionamento. Tim Hunter (co-roteirista): Na situação original em Foster City, havia algum tipo de reunião da comunidade de pais e professores para abordar o problema da violência. Um bando de crianças apareceu sem ser convidado para deixar seus sentimentos conhecidos. Eles só queriam ser ouvidos, mas não havia mais nada a fazer. Então, adicionamos o final ardente ao filme. Jonathan Kaplan (diretor): Foi uma cena intensa de filmar, e filmamos em cinco noites. O personagem de Matt havia morrido neste ponto, então ele estava parado ao lado assistindo todas as outras crianças atirando, acendendo fogo e destruindo carros. Lembro-me dele dizendo: Quando é que vou conseguir fazer alguma porra de esmagamento? E eu disse: Você não pode, Matt. Seu personagem está morto, lembra? Ele estava realmente chateado, muito chateado. Então pensei: Dane-se. Vestimos Matt com uma roupa e meio que escondemos seu rosto, e então o deixamos entrar em cena. Se você olhar de perto, ele está lá em algum lugar, batendo em um carro com um taco ou algo assim. Todas as crianças entenderam completamente e enlouqueceram com aquela cena. Eles não tiveram problemas com as cenas violentas. Eram sempre as cenas mais suaves e românticas com as quais eles tinham dificuldade.

Fotos dos bastidores das filmagens de No limite. Clique para ampliações

Vincent Spano (Mark): O que mais me lembro dessa cena foi pular para cima e para baixo em um carro da polícia e quebrar a janela com uma bateria de carro, que era muito mais pesada do que eu pensava que seria. Também me lembro de como a música era ótima naquela cena. George Litto (produtor): O filme tinha uma trilha sonora fantástica que realmente adicionou à textura do filme, especialmente no final do filme. Cameron Crowe, Soa como um Filme Top, Correio de domingo , 12 de fevereiro de 2006: Tem um filme chamado No limite ... e foi a primeira vez que vi rock contemporâneo usado dessa forma. Foi o precursor de muitos dos chamados filmes adolescentes que aconteceram. Era suburbano, louco e ótimo. George Litto (produtor): Cameron uma vez me disse que No limite tinha a melhor trilha sonora de rock de todos os filmes já feitos. Isso foi o que ele disse. Pamela Ludwig (Cory): Uma das minhas memórias favoritas do filme é levar uma van do hotel para o set todos os dias. Trazíamos um aparelho de som conosco e curtíamos qualquer música que estivéssemos ouvindo: Van Halen, Joe Walsh, the Cars. Além disso, Cheap Trick, que não era tão conhecido ainda. Nós explodiríamos Surrender e todos cantariam, Surrender! Render! Eu tinha um namorado na época que trabalhava como roadie para algumas bandas diferentes e ele me apresentou a todas as músicas daquela época. Ele me levou para ver o Cheap Trick, e eu me apaixonei por eles. Bun E. Carlos (baterista do Cheap Trick): Quando o filme foi lançado, ainda éramos estrelas do rock. Esta foi nossa primeira trilha sonora importante; não tínhamos um single de sucesso ainda. Ficamos muito contentes com o convite para participar. Houve duas cenas em particular que realmente funcionaram bem com nossa música. A primeira cena foi quando o garoto [Mark] atirou no carro da polícia com uma pistola de ar comprimido. Essa música foi Downed, e era nova em folha. A guitarra tinha um som meio desajeitado e muito eficaz. A segunda cena foi quando o outro garoto [Carl] está deitado em sua cama, ouvindo fones de ouvido com Surrender tocando. Eu apenas pensei que era ótimo. Jonathan Kaplan (diretor): Pamela foi praticamente a supervisora ​​musical do filme. Eu apenas ouvi o que ela tocou para mim e prestei atenção. O filme é melhor para isso. Acho que a trilha sonora estava à frente de seu tempo. Na época, poucos filmes usavam partituras de rock. De Martin Scorsese Ruas principais tinha feito isso, mas não muitos outros. Até hoje, a trilha sonora de No limite vale muito dinheiro em vinil - se você conseguir encontrar. O filme termina com as crianças em um ônibus indo para a prisão. Originalmente, íamos terminar com a apresentação de Who’s Baba O’Riley (também conhecido como Teenage Wasteland), o que teria sido fantástico. Foi uma música tão apropriada. A linha Eles estão todos perdidos tinha dois significados. As crianças estavam bêbadas e chapadas, por um lado. Por outro lado, todos os seus talentos e atributos estavam sendo ignorados e desperdiçados. Mas, no último minuto, a música foi substituída por outra. Isso realmente afetou o clima e o tom do final. O produtor não podia pagar a música do Who, o que é uma pena. Fiquei muito chateado, mas se você não consegue lidar com esse tipo de coisa, você não pertence ao negócio. George Litto (produtor): Não era apenas a questão do dinheiro. Tenho uma doença chamada otimismo e era minha opinião que essas crianças erraram, sim, mas ao mesmo tempo pagariam o preço por seus erros e aprenderiam com eles. Eu queria esperança no final do filme, em vez de terminar com uma nota sombria e deprimente. A música que usamos se chama O-o-h Child e foi cantada por Valerie Carter. Havia uma linha na música que dizia O-o-h, criança, as coisas vão melhorar. Para mim, esse é o tema do filme. Eu estava realmente torcendo por essas crianças e esperava que o público também estivesse torcendo por eles. Depois de toda a loucura, as coisas logo estariam melhorando.

Richie (Matt Dillon) e alguma garota de sorte fazem olhos entre as aulas.

PUBLICAR Jonathan Kaplan (diretor): Terminamos o filme, mas houve problemas desde o início. Inicialmente, Orion decidiu apresentar o filme como um filme de terror. O pôster original era uma ilustração de algumas crianças pálidas e de aparência assustadora com olhos arregalados. Parecia algo para Filhos dos Amaldiçoados . Richard Linklater (diretor, Atordoado e confuso ): Uma vez conversei com Matt Dillon sobre isso, e ele disse o quão animado estava com o filme, porque era o primeiro, mas como foi estranho quando ele viu o pôster do filme e todas as crianças reviraram os olhos em seus cabeças como se fosse algum tipo de filme de terror. Bem-vindo ao maravilhoso mundo do marketing cinematográfico. Matt Dillon (Richie): Quando No limite foi lançado, eu estava no set por Meu guarda-costas , em Chicago. O gerente de produção jogou o jornal em mim e disse: Ei, você fez uma boa crítica. E teve uma crítica do Roger Ebert, e foi muito positiva. Mas também havia um anúncio para No limite , e mostrava uma ilustração de cinco crianças com os olhos esbranquiçados, e havia uma instituição ao fundo - como um hospital psiquiátrico. Parecia um anúncio de um filme de zumbi adolescente. Foi realmente frustrante. Todos nós fizemos um ótimo filme, e ele simplesmente foi enterrado. Claro, isso acontece o tempo todo, mas naquela idade, eu pensei, por que esse filme não seria lançado em grande escala? Já fizemos o filme! E isso é bom! Tim Hunter (co-roteirista): O que aconteceu foi que nessa época alguns filmes foram lançados recentemente - Boulevard Nights, The Warriors, The Wanderers - isso era tudo sobre gangues. E houve alguma violência em uma ou duas salas de cinema. Orion não queria que este filme tivesse essa afiliação com uma gangue, então eles o comercializaram como um filme de terror. E então eles simplesmente abandonaram. Não foi mostrado em nenhum lugar. Eles tinham medo de violência imitadora. Foi extremamente decepcionante. George Litto (produtor): O verdadeiro problema do filme é que ele lida com crianças brancas suburbanas que causam um pouco de violência - nunca contra pessoas, veja bem, mas contra objetos. Se essas crianças fossem urbanas e negras, acho que isso teria assustado menos Orion. Jonathan Kaplan (diretor): Acho que outro problema - talvez o maior problema - era que eram crianças brincando de crianças. Eles pareciam 12 e 13 e 14. E isso assustou o inferno fora do estúdio. Charles Haas (co-roteirista): Eu não posso te dizer o quão frustrante foi para todos nós. Lembro-me de ter lido uma crítica em Variedade isso foi simplesmente horrível. Eles odiaram. Anos depois, quando o DVD foi lançado, Variedade realmente escreveu uma resenha brilhante. Mas naquela época eles realmente odiavam. Acho que o filme só passou em um drive-in em algum lugar fora de LA. Esse era o único lugar que você poderia ir ver. Orion acabou de abandonar o filme. Frank Mugavero (anfitrião da festa): O filme realmente foi exibido por um curto período de tempo em Denver. Fui lá no primeiro dia com meus pais. Eu juro, havia talvez quatro pessoas no teatro. No máximo. Michael Kramer (Carl): Houve uma exibição em Nova York para os atores da Costa Leste. Quando eu vi pela primeira vez, fiquei horrorizado. Não sei como alguém pode se olhar na tela. Eu não entendo. Não entendo como alguém pode ser um observador objetivo de seu próprio desempenho. Eu apenas olhei para cima e vi cada falha que eu tinha e cada falha que temia ter. Foi muito dificil. Seu ainda muito difícil. George Litto (produtor): E foi isso. O filme desapareceu por anos, até o final de 1981, quando foi redescoberto. Havia uma série de filmes em Nova York dedicada a bons filmes que não eram tão conhecidos. Foi mostrado e - você não sabe - recebeu ótimas críticas. Andy Holtzman (ex-curador de cinema): Eu dirigi algo chamado Filme no Teatro Público de Joseph Papp. Havia um programa chamado Word of Mouth, que era para filmes que eram muito valiosos, mas, por qualquer motivo, não tinham recebido uma boa distribuição. Eles foram jogados fora pelos estúdios ou mal comercializados. Eu tinha um amigo que trabalhava para um estúdio e ele exibia No limite para mim - uma impressão de 16 mm. Achei um filme muito bem feito, muito bem cortado. Estava um pouco à frente de seu tempo. Realmente foi um corte acima do tipo de filme que eu já tinha visto muitas vezes antes. No entanto, foi abordado de uma maneira diferente. Havia um nível de honestidade que faltava em outros filmes. Achei muito digno de ser redescoberto. Convidamos vários críticos de renome para a exibição, e Matt Dillon e Jonathan Kaplan também compareceram para responder a perguntas. Foi um grande sucesso. O filme começou a aparecer no Top 10 da lista, e depois Vincent Canby no New York Times deu uma revisão entusiasmada. De New York Times ; Vincent Canby; 15 de dezembro de 1981: O filme não pode deixar de romantizar seus adolescentes principalmente estúpidos, seus anseios e medos inarticulados, sua desmoralização e, finalmente, sua rebelião furiosa ... Ao contrário de outros filmes, no entanto, No limite dramatiza o tédio e a inutilidade do mundo [dos adolescentes] com extraordinária convicção ... Ao vê-lo, você é frequentemente pego no meio do caminho entre uma risadinha e um suspiro. Jonathan Kaplan (diretor): A partir daí, mostramos o filme na Califórnia. Havia cerca de 100 lugares e estava lotado. Eu compareci com Matt Dillon e pude ver que Al Pacino e Mick Jagger estavam na platéia. Foi como, Puta merda ! Conversei com Pacino sobre isso mais tarde e ele adorou. Charles Haas (co-roteirista): O fato de Joseph Papp, um grande produtor teatral nova-iorquino e elegante - ele também dirigia Shakespeare in the Park - estar disposto a exibir este filme em seu teatro era um grande negócio. O filme desapareceu rapidamente novamente. Mas por ter recebido críticas tão boas em seu relançamento, começou a aparecer em muitos canais a cabo nos anos 80, principalmente na HBO. Jonathan Kaplan (diretor): Tocou sem parar na TV a cabo e conquistou toda uma nova geração de fãs. Eu acho que uma das razões pelas quais as pessoas gostam No limite tanto é porque eles têm um interesse de enraizamento. Torcem pelas crianças, embora você saiba como eles são fodidos. Charles Haas (co-roteirista): O filme passou anos na TV a cabo, mas o que realmente o trouxe à atenção nacional foi o fato de que Kurt Cobain, do Nirvana, falava sem parar sobre o quanto amava esse filme. Ele falava sobre isso o tempo todo. Esse filme praticamente definiu toda a minha personalidade. Foi muito legal. Anarquia total.- Kurt Cobain, de Venha como você está: a história do Nirvana , por Michael Azerrad Jonathan Kaplan (diretor): Cobain havia falado sobre o filme e o recomendou a seus fãs. Lembro-me de ter recebido uma ligação do Nirvana na época - pensei que fosse uma espécie de aldeia. Eu não sabia o que era o Nirvana. Meu assistente acabou de me dizer que o Nirvana havia ligado e que queria informações sobre No limite . Então, enviei a eles tudo o que tinha para o filme. Ainda não vi o vídeo de Smells Like Teen Spirit, mas ouvi dizer que é uma homenagem ao nosso filme. Kurt elaborou um tratamento para o vídeo 'Teen Spirit', que originalmente incluía vinhetas parecidas com algo saído do filme dos Ramones Rock and Roll High School , ou talvez mais como No limite , um excelente filme de 1979 sobre um bando de delinquentes juvenis enlouquecidos que fumam maconha, bebem e vandalizam um subúrbio. No final, seus pais realizam uma reunião na escola secundária, mas logo as crianças locais os trancam dentro, quebram seus carros e colocam fogo no prédio ... O vídeo do Nirvana foi filmado por modestos trinta e três mil dólares em um Culver City, Califórnia, palco sonoro feito para parecer um ginásio de escola secundária, ou ... uma 'reunião de vitalidade do inferno'. -A partir de Venha como você está: a história do Nirvana , por Michael Azerrad Richard Linklater (diretor, Atordoado e confuso ): Como para a maioria das pessoas, No limite não tinha atingido meu radar quando foi lançado. Mas é apenas um ótimo filme adolescente. Eu tinha apenas alguns anos da minha adolescência [quando o vi] e tive alguma exposição a essas comunidades suburbanas planejadas que surgiram ao longo dos anos 70. O filme é uma mistura perfeita de toda a conformidade e tédio que acompanha a geografia local desses lugares e a inquietação natural, raiva e antagonismo da adolescência. Eu gostaria de pensar que No limite influenciado Atordoado e confuso , especialmente ao longo das linhas de sua representação honesta dos próprios adolescentes - imperfeito, romântico, raivoso, entediado. No limite não apenas tem a coragem de suas próprias convicções, mas fornece o máximo em fantasias de vingança adolescente - o que muitos de nós gostaríamos de fazer nessa idade: bombardear a escola com o P.T.A. lado de dentro. Eu sempre disse, meio brincando, que esse é o final mais verdadeiro para qualquer filme adolescente real que eu já vi. Tim Hunter (co-roteirista): Se alguma coisa, talvez, No limite influenciou a noção de Steven Spielberg de definir filmes neste tipo de subúrbio novo, feito pelo homem. Você pode ver isso em E.T. e Poltergeist . Acho que tivemos algum tipo de presença ao ver esse novo tipo de desenvolvimento suburbano, que teve tão pouco caráter e tão pouca história. Era um bom lugar para trabalhar temas modernos de alienação.

Richie (Matt Dillon) caindo no chão após ser morto a tiros pelo sargento Doberman.

Frank Mugavero (anfitrião da festa): Eu posso ver porque o filme continua popular. É uma espécie de filme anti-autoritário da infância das pessoas. É ousado de maneiras que são óbvias agora. Quer dizer, nós obtivemos um P.C. ridiculamente sobre os adolescentes, é bom ver essa visão deles. Harry Northup (Sargento Doberman): Após No limite foi filmado, eu li uma entrevista com Jodie Foster, que disse que de todos os filmes adolescentes por aí, o nosso era o único que fazia algum sentido. E é por isso que ela queria trabalhar com Jonathan quando ele posteriormente dirigiu O acusado . Acho que sou tendencioso, mas acho No limite é o melhor filme adolescente desde Rebelde sem causa . Tom Fergus (Claude): Conforme eu cresci, o filme mudou para mim. Eu inicialmente me concentrei nas crianças, mas quando me tornei um adulto, comecei a me concentrar nos pais. E eu os acho hilários. Eles são simplesmente maiores do que a vida, de uma forma muito engraçada. Mas ainda me identifico com as crianças e suas lutas. Essas foram as lutas que tivemos ao crescer no final dos anos 70. Michael Kramer (Carl): Um amigo meu me disse: Você precisa acessar o IMDb [Internet Movie Database] e ver o que essas crianças estão falando sobre No limite . Eu sabia que o filme tinha seguidores cult, mas fiquei encantado com a intensidade de seu amor pelo filme. Foi muito comovente e me deixou orgulhoso por fazer parte do projeto. É muito difícil colocar em palavras como me senti quando vi este filme pela primeira vez com a tenra idade de 14 anos. Na verdade, é difícil descrever como me sinto hoje só de pensar nisso. Um daqueles raros filmes na vida que, por um motivo ou outro, fazem uma profunda conexão emocional. - Comentário do usuário IMDb Até hoje, sou atraído e repelido por este filme. - Comentário do usuário IMDb Jonathan Kaplan (diretor): Acho que o filme envelheceu muito bem. Preocupamo-nos muito com a credibilidade - com roupas, música, gírias. Se eu ouvisse alguma criança rindo de alguma coisa, eu perguntaria: Isso é estúpido? Devemos mudar isso? Quando você o compara a um filme de John Hughes - que é muito engraçado e bem feito - o nosso pode parecer mais real, porque muitos diálogos foram criados por adolescentes. Minha atitude foi tratar essas crianças como iguais. Eu não queria ser uma figura de autoridade, necessariamente. Eu queria ser um deles; Eu queria ouvir a verdade neles. Matt me dizia: Ei, quantas tomadas estamos fazendo nesta cena, Sr. Gênio? Havia permissão para isso. Todos sabiam que podiam ser eles mesmos, que podiam estar seguros. Claro, quando as crianças despejavam cerveja no sistema de aquecimento do hotel, eu tinha que dizer: Hum, rapazes, por favor, não façam isso. George Litto (produtor) : Este filme nunca morre - ele simplesmente volta. Não importa o quanto alguém tenha tentado, eles não podem matar este filme. Matt Dillon (Richie): No limite realmente ressoou com as pessoas. Logo depois de fotografar, estava de volta ao colégio e uma garota veio de Atlantic City em seu carro esporte só para me ver. Ela era cerca de um ano mais velha do que eu, talvez 16 - simplesmente linda. Eu não tinha ideia de que poderia fazer algo assim, que poderia afetar alguém assim. Ela me disse que meu personagem a lembrava de uma amiga que teve uma overdose. E isso é algo que nunca esqueci - como tudo isso pode ser poderoso. Trecho de Mousepacks: Kids on a Crime Spree, the San Francisco Examiner, 11 de novembro de 1973: As soluções para o crime pré-adolescente não são óbvias nem fáceis. Em Foster City, a polícia recuou para a linha dura. No ano passado, eles tentaram todos os tipos de maneiras diferentes de lidar com o problema - exceto a prisão. Este ano são as algemas. Ironicamente, se os Mousepacks são a ponta de uma tendência, pode ser a geração pré-adolescente atual que é forçada a apresentar as respostas quando atinge a maturidade. —Fim do artigo de jornal O QUE ACONTECEU A ... Jane Bernstein (caçadora de talentos que descobriu Matt Dillon): Professor de redação criativa na Carnegie Mellon University Andrew Davis (diretor de fotografia): Diretor ( Acima da lei, sob cerco, o fugitivo ) Matt Dillon (Richie): Ator e diretor ( Meu guarda-costas, Tex, The Outsiders, The Flamingo Kid, Drugstore Cowboy, To Die For, City of Ghosts ) Tom Fergus (Claude): Advogado de manhattan Ellen Geer (Sandra, mãe de Carl): Atriz ( Falcon Crest, Patriot Games, Desperate Housewives ) Charles Haas (co-roteirista): Roteirista ( Tex, Gremlins 2 ) Andy Holtzman (ex-curador de cinema): Departamento de marketing do Discovery Channel Tim Hunter (co-roteirista): Diretor ( Tex, River’s Edge, Twin Peaks, Mad Men ) Jonathan Kaplan (diretor): Diretor ( Projeto X, o acusado, entrada ilegal, E.R .) Michael Kramer (Carl): Psicólogo clínico Pamela Ludwig (Cory): Escritor freelancer Frank Mugavero (anfitrião da festa): Roteirista Harry Northup (Sargento Doberman): Ator ( Taxista, O Silêncio dos Inocentes, Filadélfia, O Candidato da Manchúria ) Andy Romano (Fred, pai de Carl): Ator ( Hill Street Blues, aumente o volume, Bugsy, The Fugitive ) Vincent Spano (Mark): Ator ( Cidade da Esperança, Bom dia, Babilônia, Lei e Ordem )