UM CRIATIVO DE HOLLYWOOD QUE VIROU ARTISTA PLÁSTICO CONTEMPLA RELACIONAMENTOS

É óbvio a partir de suas pinturas, povoadas por personagens sobre-humanos e arquitetura futurista, que o pintor Jean-Pierre Roy cresceu como um nerd. No entanto, suas pinturas pop também são definidas pelas poses gregas e tratamentos especializados de luz e sombra típicos de uma educação escolar de arte. Essa fusão de duas comunidades rendeu a Roy seguidores que vão de colecionadores como Leonardo DiCaprio, que em 2015 depois de vê-lo no Instagram, comprou uma de suas pinturas a feiras de arte como a PULSE Miami, onde é tema de O Projeto Criadores Perspectivas Series em parceria com a feira.

Como um garoto obcecado por quadrinhos e ficção científica, um estudante na escola de arte e um artista emergente em Nova York, os relacionamentos dentro de suas diferentes comunidades foram vitais para cultivar a arte de Roy. Ele largou o emprego de efeitos visuais e artista conceitual em uma empresa de Hollywood para estudar artes estáticas, aposta que valeu a pena, graças às palavras positivas de amigos e colegas. A pressão para ser um artista de networking é cansativa, mas desenvolver uma comunidade unida e solidária pode fazer ou destruir carreiras. Isso se reflete em muitas de suas pinturas, onde os temas isolados geralmente carregam enormes quantidades de peso, enquanto os grupos tendem a se ajudar ou trabalhar juntos para realizar algo.

Neste fim de semana, Roy está representando a Galeria Poulsen na Miami Art Week, um dos maiores encontros de arte do mundo. Aproveitamos para refletir com ele sobre o valor da comunidade para o artista moderno.

The Creators Project: Qual foi sua principal inspiração para pintar antes de ir para a escola de arte?

Jean Pierre Roy: Antes da escola de arte, minhas imagens eram um produto da cultura do gênero ao meu redor. Os quadrinhos serviram de base para o desenho, enquanto o filme foi a principal linguagem visual para narrativa e composição. Esses idiomas implantaram em mim o desejo de criar mundos do zero. Fiquei obcecada em desenhar os blocos de construção dos mundos que me inspiraram: rochas rachadas, prédios quebrados, árvores escarpadas e nuvens ondulantes. Não foi até que visitei a Itália pela primeira vez na graduação que comecei a conectar a iconografia cinematográfica que formou minha memória visual com a história das imagens pré-cinemáticas que remontavam a Brueghel e Bosch e esfregando a fotografia com os neo-luministas americanos e a escola do rio Hudson.

Como as pessoas que você conheceu na escola de arte afetaram seu trabalho?

Mais do que tudo, ganhei um grupo de pessoas que corriam os mesmos riscos que eu. Tendo trabalhado no mundo do entretenimento corporativo de Hollywood no início dos meus 20 anos, eu realmente queria desacelerar e aprender a gramática da criação lenta de fotos e me cercar de pessoas que haviam assumido compromissos semelhantes. O punhado de colegas com a mesma opinião com quem saí realmente me ajudou nos primeiros anos difíceis de dúvida e desânimo. Ainda sou muito próximo de um grande número de meus professores e minha comunidade daquela época significa o mundo para mim.

Como a comunidade artística de Nova York reforça sua prática atual?

Não posso dizer isso o suficiente, mas como artista, seus relacionamentos são a coisa mais importante que você tem. Não estou brincando quando digo que quase todas as grandes oportunidades que tive no mundo da arte foram de outras pessoas dizendo: 'Ei, você deveria ver o que o JP está fazendo'. É muito fácil se esconder no estúdio. Você precisa que outras pessoas falem sobre você e, por sua vez, você precisa falar sobre outras pessoas. Sei que me beneficiei do generoso apoio vocal daqueles acima de mim e tento encontrar oportunidades para fazer o mesmo por aqueles em quem acredito.

Em sua experiência, como a arte ajuda a construir comunidades e como as comunidades ajudam os artistas?

Primeiro temos que definir de qual comunidade estamos falando aqui, pois já fiz parte de tantas e testemunhei inúmeras outras à margem da minha experiência. Mas em termos de uma comunidade geral de artistas, acho que uma coisa que as grandes comunidades fazem é me lembrar constantemente que existem tantos tipos diferentes de artistas. É fácil ver o mundo apenas com meus próprios olhos e minha comunidade me desafia o tempo todo para evitar que essa visão se torne muito estreita. Quanto à construção da comunidade, vim aqui com minha própria ideia de como seria apenas para perceber que muito do que eu queria estava fora de alcance ou inexistente. Junto com o colega artista Michael Kagan , Eu comecei Tarifa Única , uma exposição aberta de arte em NYC Metrocards que atraiu mais de 2.800 artistas em seu auge. Essa comunidade autocriada me deu novos relacionamentos de todo o mundo e com artistas em todos os níveis de exposição. Dezenas de artistas fizeram exposições individuais pela primeira vez e gerou várias exposições semelhantes menores. o Tarifa Única comunidade tornou-se fractal e agora vive bem fora do nosso campo de visão, o que é muito bom.

Que conselho você dá para jovens artistas que se sentem desconectados do resto do mundo da arte?

Não esqueça que visibilidade e sucesso são completamente relativos. 500 seguidores no Instagram é um grande negócio se você tinha 50 antes. Um show no saguão de um centro comunitário é um triunfo se você nunca teve arte na porta da geladeira antes. A maioria das pessoas que você considera um grande negócio está tentando desesperadamente descobrir como chegar ao lugar que eles acham que é um grande negócio. A mídia social é uma ferramenta tremenda, especialmente em uma época em que o preço da pós-graduação tornou as portas institucionais para o mundo da arte uma responsabilidade para o jovem artista autofinanciado. A chave para mim era fazer as pazes com minha prática e desistir de tudo por ela. Tome decisões que irão canalizar toda a sua vida para o seu estúdio. Você tem que ser obcecado porque é com ele que você está se comparando: o obcecado. Se você fizer da arte o centro do seu mundo, sua gravidade sempre atrairá os outros. Isso é uma comunidade. Isso é um grupo de pares. Esse é um lugar sólido para construir o resto.