E se Espaços de negociação substituiu seus designers de interiores profissionais por amadores? E se lhes pedisse para redecorar quartos não em caixas suburbanas, mas em prédios com histórias ricas e estilos arquitetônicos notáveis?
O resultado parece uma bagunça em potencial, especialmente quando você considera que os Trading Spaces profissional designers de interiores colaram feno nas paredes e pregaram móveis no teto.
Mas isso – amadores redesenhando salas, não colando feno – é essencialmente a premissa de O grande desafio de design de interiores , uma competição do Reino Unido que estreou em 2014. Foi ao ar quatro temporadas; a terceira temporada é agora na Netflix . Como alguém que sente falta de competições de design como Design Star e Top Design e que adora GBBO, eu o recomendo como o mashup perfeito dos dois.
Embora certamente não seja tão charmosamente twee quanto O Grande Bake-Off Britânico , é um relógio delicioso e uma versão tão maravilhosamente evoluída da competição de design. É uma grande cadeira almofadada de uma competição de design: macia o suficiente para afundar confortavelmente por uma tarde ou noite, mas estruturada para fornecer suporte adequado.
O Great Interior Design Challenge começa com apenas quatro designers amadores, cada um redesenhando um quarto em um edifício histórico - geralmente aqueles que foram convertidos em apartamentos ou casas. Um dos designers é eliminado no final do episódio, e o segundo e terceiro episódios continuam assim até que um designer permaneça para ir para as quartas de final. Em seguida, o show traz quatro novos designers e repete esse ciclo.
Em vez de um dilúvio de 16 designers que recebem apresentações no nível da superfície, conhecemos quatro de cada vez. É uma maneira brilhante de estruturar uma competição; todos e seu trabalho ganha foco. O show se torna quatro mini-temporadas, com os vencedores aparecendo no final para competir uns contra os outros.
Enquanto eles estão projetando as casas das pessoas reais, a revelação dos novos espaços no final de cada episódio é surpreendentemente silenciosa. Surpreender e/ou horrorizar um proprietário não é o objetivo final aqui. Em vez disso, os proprietários são parte do processo.
Antes mesmo do episódio começar, o designer recebe um breve detalhamento do que os proprietários querem do espaço, e o designer tem uma semana ou mais para se preparar. O designer então lança suas ideias para o(s) proprietário(s), enquanto os juízes assistem. Os proprietários têm uma palavra a dizer; eles podem rejeitar o papel de parede coberto de cachorros ou sugerir que uma cor de tinta não está certa. Eles aparecem no espaço por toda parte para dar feedback.
Hora de preparar. Usando os desejos de um proprietário para orientar o processo de design. Obtendo feedback regular. Que conversa maluca é essa? Mas é o que ajuda a diferenciar a competição The Great Interior Design.
Palestras divertidas do anfitrião, feedback piegas dos juízes
Os juízes, Daniel Hopwood e Sophie Robinson, também têm pensamentos, embora compartilhem principalmente entre si e com as câmeras. Eles podem dar um feedback nítido e preciso, mas muitas vezes têm prioridades piegas e às vezes parecem querer algo tão específico que nem mesmo conseguem identificá-lo. Um designer deve ser mais criativo e caprichoso? Ou eles devem ser contidos e aderir às instruções do proprietário? Daniel e Sophie querem os dois ao mesmo tempo, o que parece um desafio impossível, e muitas vezes resulta em finais surpreendentes com base em quem vai para casa.
Em um momento de televisão um tanto sem sentido e bastante americano, os jurados classificam os designers em suas apresentações. O feedback sobre as apresentações é útil; essa classificação inicial não desempenhou nenhum papel na eliminação de um concorrente durante nenhum dos episódios que vi. Parece ser uma daquelas ferramentas que uma produção usa para chocar seus concorrentes. Outro é o projeto de artesanato de episódio intermediário: os designers recebem algo que eles precisam reaproveitar e integrar em seus quartos.
O apresentador Tom Dyckhoff descola os procedimentos da tarifa padrão de reality show, aparecendo para explicar um estilo ou movimento arquitetônico. Ele é um estudioso e crítico de história da arquitetura, mas ele aparece na tela com a efervescência de Mel e Sue, mesmo que ele não tenha seus trocadilhos. Estou pronto para a escola toda vez que ele dá uma de suas mini-aulas e aprecio ter algum conhecimento para levar.
Como os episódios têm, no máximo, quatro participantes, há muito tempo para passar com cada um deles. Eles trabalham sob restrições de tempo, mas cada concorrente recebe ajuda de seu próprio carpinteiro e decorador. Os designs que eles criam não parecem amadores e, pelo menos na terceira temporada (a única que eu vi), eclipsam facilmente as salas de Trading Spaces e rivalizam com algumas das melhores salas de programas de HGTV.
Talvez porque eu tenha sido condicionada a esperar pela revelação, para ver se Pam vai chorar por causa de sua lareira, achei as reações dos proprietários muitas vezes decepcionantes. Aquele quarto é maravilhoso — diga algo legal sobre ele!
A edição gasta muito pouco tempo nas revelações e se concentra no processo, no julgamento e nos próprios designers. E eles são personagens amáveis, fáceis de torcer enquanto navegam tanto no espaço quanto na competição.
De pé em frente a um castelo escocês no terceiro episódio da terceira temporada, o apresentador Tom Dyckhoff diz que parece robusto o suficiente para resistir a um cerco, mas ressalta que este castelo é uma grande farsa e usa seu traje militar romântico apenas para aparência.
É assim que muitos shows redecorados se sentem: pela aparência. Existem fachadas humanas em vez de personagens bem desenvolvidos que criam mudanças no nível da superfície apenas por um grande momento no final do episódio. Mas no Great Interior Design Challenge, o trabalho e as pessoas que o criam recebem o foco que merecem.