O 'Tommy' do Who tem 50 anos, então aqui estão nove óperas de rock essenciais

Com isso em mente, é fácil ver por que registros como este podem ser considerados pretensiosos ou exagerados, mas Tommy O sucesso estabeleceu um formato que perdurou por mais de meio século. Grupos abrangendo uma série de subgêneros como Green Day, My Chemical Romance, Fucked Up e, ainda mais recentemente, a dupla glam de Long Island, The Lemon Twigs, deram seu toque a isso nas décadas seguintes.

Ao contrário de um musical de rock - desculpas a Cabelo e RENDA- as óperas de rock são independentes, servindo antes de mais nada como um álbum e contando suas histórias exclusivamente através da música. (Embora muitos tenham sido adaptados para o palco ou a tela ao longo dos anos.) Embora o que exatamente separa um álbum conceitual de uma ópera rock ainda esteja em debate - estamos indo com a auto-identificação para os propósitos desta lista; se o artista chama de ópera rock, é uma ópera rock - alguns dos melhores exemplos do estilo são aqueles que abraçam a pompa e a teatralidade que o formato exige. Quer seja a história de um garoto surdo, mudo e cego ou o bombardeio de uma fábrica de lâmpadas, as óperas de rock são ambiciosas, o que você quase tem que elogiar um artista por simplesmente tentar. Então, para comemorar o 50º aniversário de Tommy , aqui estão mais nove destaques do gênero.

Lançado cerca de seis meses antes Tommy , The Pretty Things & apos; S.F. Tristeza é geralmente reconhecida como uma das primeiras óperas de rock. Embora nunca tenha atingido as mesmas alturas críticas e comerciais do álbum do The Who, vale a pena ouvi-lo. A história segue o personagem principal Sebastian F. Sorrow através do nascimento, amor, guerra, trabalho incansável na 'Fábrica da Miséria' e, finalmente, velhice e solidão. As notas do encarte do álbum psicodélico apresentavam capítulos curtos para acompanhar as canções & apos; narrativa, que foi lida em voz alta entre as faixas por Arthur Brown durante as primeiras apresentações de S.F. Tristeza . A EMI não lançou o álbum nos Estados Unidos e acabou sendo comprado pelo selo Rare Earth da Motown em 1969, mas nessa época Tommy estava fora, e era tarde demais - S.F. Tristeza foi ofuscado pelo Mago do Pinball. 'O álbum nunca teve um lançamento adequado', o cantor Phil May disse a New York Times . 'Até certo ponto, morreu ao nascer.' May também insistiu que The Who tirou ideias de S.F. Tristeza : 'Você conseguiu a abertura de & apos; Pinball Wizard & apos; completamente lá, em 'Old Man Going', disse ele.

Tommy tem mais notoriedade, mas a melhor ópera rock de The Who é sua segunda tentativa. O único álbum do Who composto inteiramente por Pete Townshend, Quadrofenia é uma história muito mais focada, que parece mais relevante para a cultura jovem britânica da época, pois segue Jimmy, um mod que luta com sua autoestima. Ele também apresenta alguns dos melhores trabalhos da banda, de 'The Real Me', 'I'm One' e '5:15' ao épico 'Love, Reign O'er Me.' Como Tommy , foi adaptado para um filme e mostra Sting fazendo sua estreia no cinema como Ace Face, King of the Mods. Mas se você estiver procurando por uma história na tela que vá ao coração de Quadrofenia , não procure mais do que Freaks and Geeks & apos; Episódio de 'Dead Dogs And Gym Teachers' e seu uso perfeito de 'Eu sou um'.

Berlim é desolador, para dizer o mínimo; O terceiro álbum solo de Lou Reed conta a história de Jim e Caroline, um casal atormentado pelo vício em drogas, violência doméstica, depressão e, por fim, suicídio. Talvez seja por isso que os críticos e fãs demoraram um pouco para se aquecer depois de seu lançamento inicial em 1973. Reed e o produtor Bob Ezrin planejaram originalmente que o álbum fosse apresentado como uma ópera de rock no palco, mas essa ideia foi abandonada depois vendas fracas e críticas medíocres. Eventualmente, as pessoas chegaram Berlim A beleza sutil e trágica e, em 2006, Reed finalmente conseguiu apresentar o álbum em sua totalidade da maneira que ele havia planejado - apoiado por uma banda de 30 integrantes e 12 membros do coral. A performance foi gravada por Julian Schnabel e lançada como Berlim: Live At St. Ann's Warehouse O ano seguinte.

Uma ópera rock é teatral por definição, e as melhores tendem a ser aquelas que abraçam totalmente esse aspecto e vão em frente. Talvez não haja melhor exemplo disso do que o Meat Loaf Morcego fora do inferno , um conto verdadeiramente ridículo de amor jovem e rebelião adolescente vagamente baseado no musical inspirado em Peter Pan do compositor Jim Steinman, Terra do Nunca. O álbum, que Todd Rundgren concordou em produzir porque ele achou que era uma paródia engraçada de Bruce Springsteen , mantém os pontos da trama em um mínimo, focando nas emoções de favoritos exagerados como 'Bat Out of Hell', 'Paradise By the Dashboard Light' e 'Two Out of Three Ain & apos; t Bad.' Ao longo de tudo isso, Meat Loaf e Steinman estão totalmente comprometidos com a diversão do álbum, e o resultado é um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos, uma coleção de canções com 14 discos de platina que foi finalmente adaptada para o palco em 2017. Bat Out of Hell The Musical, ambientado em uma Manhattan pós-apocalíptica, adere ao conceito frouxo de Peter Pan do álbum original, adicionando canções e pontos da trama dos dois álbuns sequenciais do Meat Loaf, Bat Out of Hell II: De volta ao inferno e Bat Out of Hell III: o monstro está solto .

Lançado uma década depois Tommy , Pink Floyd's A parede é também uma exploração do trauma, com cada um acrescentando outro tijolo à parede simbólica que está fechando e isolando sua personagem principal, Pink, da sociedade. A morte de seu pai, professores abusivos, infidelidade, uso de drogas - tudo isso se soma, fazendo-o recuar para trás de sua parede antes de finalmente perceber que precisa derrubá-la ('O Julgamento') e se juntar ao mundo exterior (& apos ; Outside the Wall. ') É um conceito importante que também resultou em algumas das músicas mais queridas da banda, incluindo' Another Brick in the Wall, Pt. 2, 'e' Confortavelmente entorpecido. ' Em 1980 e 1981, a banda iniciou uma turnê elaboradamente encenada do álbum, apresentando uma parede de 12 metros, projeções animadas e o agora icônico porco inflável gigante, e em 2016 Roger Waters adaptou a ópera rock em uma ópera literal com compositor clássico Julien Bilodeau. 'Você pode ouvir o apego ao trabalho original, mas dificilmente em alguns lugares,' Waters contado Pedra rolando . 'É muito trabalho dele, e eu só tive que levantar minhas mãos e ir,' sabe de uma coisa? Você me convenceu. Vá em frente. & Apos; '

Narrada pelo 'escrutinador central', esta ópera em três partes de Frank Zappa segue o personagem principal Joe enquanto ele forma uma banda de garagem, faz experiências com religião e sexualidade e é preso antes de ser devolvido a uma sociedade distópica onde a música é ilegal. Zappa satiriza tudo, desde a Cientologia ('Um Símbolo do Meu Extremo') e Catolicismo ('Garotas Católicas') à revolução sexual ('Por que Dói Quando Eu Faço xixi?' solos de guitarra de gravações ao vivo anteriores.

Lançada há 15 anos em setembro, a 'ópera punk rock' da era Bush do Green Day revitalizou completamente sua carreira, proporcionando um retorno após a decepção de 2000 Aviso e reintroduzir a banda para uma geração mais jovem de fãs. Embora seja política - a faixa-título e 'Holiday' mais abertamente crítica de George W. Bush e da guerra no Iraque - a maior parte idiota americano usa essas questões como mais um pano de fundo para uma história de amadurecimento. A história segue Jesus of Suburbia, um adolescente americano que abandona sua cidade natal, encontrando St. Jimmy e Whatsername ao longo do caminho e aprendendo a escolher a revolução em vez da autodestruição. O álbum foi um enorme sucesso, dando ao Green Day seu primeiro álbum nº 1 nos Estados Unidos; deu origem a cinco singles - 'American Idiot', 'Wake Me Up When September Ends', 'Holiday', 'Boulevard of Broken Dreams' e 'Jesus of Suburbia' - e rendeu à banda um Grammy de Melhor Álbum de Rock em 2005. Em 2010, um musical baseado no álbum estreou na Broadway.

A parada Negra, que conta a história de 'The Patient' morrendo de câncer, viajando para a vida após a morte e refletindo sobre sua vida, permitiu ao My Chemical Romance abrir suas asas, incorporando uma influência do rock clássico pesado dos anos 70 no álbum, enquanto se mantinha fiel ao emo raízes. O álbum foi um grande sucesso, gerando quatro singles - 'Welcome to the Black Parade', 'Famous Last Words', 'I Don & apos; t Love You' e 'Teenagers' - e vendendo três milhões de cópias. Venha para a exploração matizada de nuances, fique para os inesperados vocais convidados de Liza Minnelli em 'Mama'.

A parada Negra é um álbum épico, teatral, orquestral, grande que também é um álbum conceitual com uma história muito definida, 'frontman Gerard Way disse à MTV em 2006. 'Mas também, conforme você ouve o álbum, as camadas dessa história se desfazem, e o que resta no final é uma história sobre a mortalidade.'

Este ambicioso projeto da banda canadense de hardcore Fucked Up apresenta uma metanarrativa na qual o personagem principal David Eliade percebe que é um personagem de uma história depois que um atentado a bomba que deu errado leva à morte de sua namorada, Veronica; ele eventualmente luta com o narrador Octavio St. Laurent pelo controle de seu enredo. É um conceito profundamente complicado, mas é extremamente bem executado, com gritos brutos do vocalista Damian Abraham justapostos agradavelmente com vocais convidados mais melódicos de Jennifer Castle, Madeline Follin e Kurt Vile. É um grande balanço, com certeza, e é aquele que valeu a pena para Fucked Up, ganhando a banda uma indicação ao Polaris Prize e dando a eles seu primeiro álbum de sucesso nos Estados Unidos.

'Estou bastante aberto a chamar [ David ganha vida ] uma ópera rock, 'Abraham disse a conseqüência do som em 2011. 'Acho que há menos pretensão de ópera rock do que um disco conceitual - e acho que o termo' registro conceitual ' é quase uma desculpa. Você pode dizer que qualquer registro é um & apos; registro de conceito, & apos; você pode encontrar um conceito com qualquer disco, onde se você chamá-lo de ópera do rock, você está definitivamente assumindo um compromisso com a forma. '