Adoro uma competição entre artesãos e artesãos, amadores ou profissionais, e dois desses programas chegaram recentemente à Netflix que me chamaram a atenção: uma competição de culinária, A vida do chef , e um concurso de design de interiores, Mestres em design de interiores . Um entregue em excesso e é um show que eu recomendo fortemente, e o outro foi decepcionante.
Primeiro, a Netflix parece aumentar com programas que têm chef e mesa no título: O Show do Chef , Mesa do Chef , Mesa do Chef: França , A Mesa Final e agora, A linha do chef . Mas seria uma pena perder A linha do chef ou confundir com outra coisa.
Enquanto a própria série da Netflix A Mesa Final foi uma péssima imitação de Mestre cozinheiro , A linha do chef é uma televisão excepcional - apenas uma delícia do início ao fim de seus episódios rápidos de 22 e 23 minutos.
É uma série australiana que estreou em 2017 na SBS, emissora pública, e foi ao ar em duas temporadas. Eu gostaria que nossa televisão pública, PBS, tivesse competições como esta.
A linha do chef combina o conhecimento e a paixão de Sal, Gordura, Ácido, Calor com a camaradagem O Grande Show de Panificação Britânico , e adiciona um novo elemento: a competição não é apenas entre cozinheiros amadores, mas cozinheiros caseiros e um cozinheiro profissional.
Aqui está a estrutura básica: toda semana são cinco episódios, todos focados na mesma culinária. Quatro chefs de um restaurante australiano especializado nessa cozinha vêm para competir; eles variam em experiência e talento, de aprendiz a chefe de cozinha/proprietário.
Essa é a linha do chef titular, e em cada episódio, ou noite, os cozinheiros da casa e um dos chefs do restaurante cozinham um único prato, geralmente um clássico ou básico dessa culinária.
Os restaurantes que outros chefs assistem, oferecendo apoio aos colegas – e muita pressão – enquanto essa pessoa faz a versão do restaurante do prato. Enquanto isso, os quatro cozinheiros caseiros, que também conhecem bem essa cozinha, fazem suas próprias versões.
Este é um formato original da Eureka Productions, que também criou dois dos programas favoritos do ano, Namorando por aí e Holey Moley . Não há semelhança de tom, é claro, entre os três, mas o que é semelhante é que todos eles criaram algo novo em espaços onde muitos shows são sobrecarregados pela mesmice.
Há escolhas inteligentes em todo A linha do chef . Embora haja um painel de três juízes - o chef Dan Hong, a escritora de culinária Melissa Leong e o chef Marco Oliveira – apenas um juiz a cada noite, e eles julgam às cegas, o que é muito raro em competições de talentos.
Todos os três juízes são verdadeiramente extraordinários em descrever o que estão vendo e comendo. Eles analisam os pratos com linguagem precisa e acessível. Não existe um delicioso genérico sendo repetido dezenas de vezes a cada episódio.
Os jurados também conversam entre si, inclusive sobre suas expectativas para o prato. Os dois que assistiram ao cozimento real não revelam quem fez o quê, mas compartilham informações sobre as escolhas que foram feitas na preparação.
O juiz do episódio escolhe o melhor prato e – não muito spoiler – os profissionais não ganham sempre. Eles também escolhem o seu menos favorito, e o cozinheiro da casa vai embora.
No episódio seguinte, os cozinheiros domésticos restantes enfrentam um chef mais experiente do restaurante, até que, no episódio quatro, o último cozinheiro doméstico restante compete diretamente contra o chef principal.
Enquanto todos estão competindo, e a reputação do restaurante parece estar em jogo, todos se aproximam disso com alegria, comemorando as vitórias uns dos outros – e até ajudando a competição. Mais de um chefe de cozinha oferece conselhos, conhecimento e até recursos para os cozinheiros domésticos. Eles estão todos lá para se desafiar e celebrar a culinária que amam.
A linha do chef não tem apresentador na câmera até o quinto episódio de cada lote, quando Maeve O'Meara aparece para visitar o restaurante cujos chefs acabamos de assistir. (Ela narra os episódios anteriores.) Esses quintos episódios são facilmente puláveis, mas para os profissionais que eu realmente gostei, gostei de vê-los em ação depois de assisti-los durante as competições.
A Netflix tem 30 episódios no momento: seis culinárias, cinco episódios cada, então há muito o que assistir e curtir – mas isso é apenas uma fração dos 115 episódios que foram produzidos entre as duas temporadas do programa, então espero que tenhamos mais em breve. É facilmente a melhor competição de culinária salgada da Netflix no momento.
O Interior Design Masters não é uma competição magistral, infelizmente
Mestres de Design de Interiores apresentam Fearne Cotton e a juíza Michelle Ogundehin (Foto da BBC)
Eu não poderia estar mais animado para Mestres em design de interiores , mas fiquei desapontado e só faltando O grande desafio de design de interiores .
Para uma série de oito episódios, tudo bem, com alguns designs que eram, bem, bons. Mas, como muitos dos espaços que foram redesenhados, nada apareceu, e algumas das escolhas foram desajeitadamente ruins.
A premissa do show, que foi produzido para BBC2 e Netflix e estreou no Reino Unido no início deste ano: uma competição entre oito designers amadores, que recebem um novo desafio comercial de design de interiores, que vai de lojas a casas de shows e restaurantes a salões de beleza em cada episódio, como a BBC disse em seu anúncio.
O primeiro problema: Quase todos os desafios eram lares. Suponho que o design de interiores comercial inclua espaços residenciais, mas a lista na descrição sugere que veremos principalmente espaços comerciais.
Apenas três dos oito espaços eram espaços comerciais reais, as referidas lojas, restaurantes e salões de beleza. O resto eram espaços de convivência, incluindo dormitórios e casas de shows.
Eu poderia não ter notado isso se as outras escolhas do programa não fossem tão bizarras, beirando a inepta desconcertante.
Por exemplo: como você faz um show de reforma de design de interiores e deixa de incluir antes e depois no final?
No final dos episódios, os espaços redesenhados nos eram revelados sem sequer um flash de como era antes. Às vezes, os espaços eram tão radicalmente transformados que ficavam irreconhecíveis em comparação com o espaço anterior.
Houve também muita atenção em agradar os clientes e cumprir o briefing, e muito pouco sobre o que exatamente o brief continha, e nos primeiros episódios, não havia nenhum cliente. Mesmo quando havia clientes, como no cabeleireiro e nos restaurantes, o episódio passava por cima dessa interação, apesar de sua importância para a concorrência.
Se o objetivo é que os designers criem espaços de acordo com as necessidades e demandas de um cliente, deve haver mais do que alguns momentos dedicados a isso.
O que chamou a atenção foi o conflito entre os designers quando eles foram obrigados a trabalhar juntos em pares ou em equipes.
As competições de talentos geralmente se baseiam em competições de equipe, porque quando os artistas precisam trabalhar juntos, há um conflito inevitável. Isso pode espelhar o que acontece fora das competições de realidade, onde as pessoas precisam colaborar, mas muitas vezes parece apenas uma maneira de injetar algum drama artificial.
Em Mestres em design de interiores , os competidores apareciam para o próximo desafio já tendo preparado e desenhado seus espaços, e só então seriam formados em equipes, quando teriam que trabalhar juntos para unificar seus projetos.
Essa é a maneira inversa de trabalhar! Preparar e depois formar uma equipe só fazia sentido para os restaurantes, onde os clientes escolhiam um dos dois designs com base nos argumentos dos designers.
O julgamento foi deixado para uma única pessoa, Michelle Ogundehin, embora houvesse jurados convidados em cada episódio, incluindo Sophie Robinson do The Great Interior Design Challenge e Hotel instantâneo Laurence Llewelyn-Bowen da segunda temporada .
Houve discordância frequente entre Michelle e seus jurados convidados, o que destacou – de uma forma que eu realmente apreciei – a subjetividade desse tipo de avaliação. As decisões, porém, eram inteiramente de Michelle.
Nos últimos episódios, ela geralmente mandava para casa a pessoa que eu esperava/queria ficar, com base tanto na edição quanto no design. Combinado com um desafio final decepcionante - uma sala de estar e dois quartos para cada finalista - meu interesse diminuiu, embora eu tenha permanecido na série.
Até a narração da apresentadora Fearne Cotton começou a me irritar, porque quem escreveu suas falas é super fã de cláusulas dependentes ( Animado por terminar de ouvir essa narração, Andy assistiu ao final ), alguns dos quais estavam gramaticalmente incorretos com a cláusula modificando a parte errada da frase ( Projetando seus quartos, a competição esquentou para os designers. )
Meu foco na gramática desajeitada da narração é uma boa indicação do quanto eu estava me agarrando a algo para me agarrar, porque já sinto falta O grande desafio de design de interiores e esperava que isso preenchesse esse vazio na minha fila da Netflix. Infelizmente, parece tão vazio quanto muitos dos quartos Mestres em design de interiores terminar.